Охарактеризуйте культурные достижения Средневековой Западной Европы

Эпизоды жизни Христа переданы более величественно, торжественно, здесь появилось ощущение вечности, вневременности. Фигуры гильдесгеймских рельефов наполовину выступают на нейтральном фоне дверей, пейзаж представлен отдельными деталями и весьма условен. В целом романской пластике свой­ственны подчинение изображения плоскости стены, статичность, мощь, материальность фигур. В конце XII в. статика, отвлеченность и схематизм сменяются преувеличенной динамикой и яркой индивидуализацией образов. Сложный духовный мир, драматизм конфликтного мироощущения челове­ка — наследие, передаваемое роман­ским стилем готике.

Образная система романского сти­ля, на зрелой стадии тяготевшего к уни­версальному художественному вопло­щению средневековой картины мира, подготовила характерное для готики представление о соборе как своеобраз­ной «духовной энциклопедии».

Вормсский собор                                      Церковь Нотр—Дам ла Гранд

Готика — художественный стиль, возникший в середине XII в. во Фран­ции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. Название готического стиля связано с германским варварским пле­менем готов, в 410 г. разграбившим Рим. Как раз падение Вечного города — Рима и ознаменовало конец Античности и наступление Средних веков в европей­ской культурной истории. Термин «го­тика» утвердился в эпоху Возрождения для обозначения всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Углубленные богословские размыш­ления, математические расчеты, со­вершенствование техники строитель­ства позволили сформировать тот ху­дожественный мир, который назвали готикой.

Периодизация готики такова: вто­рая половина XII в. — первая четверть XIII в. — ранняя готика; вторая чет­верть XIII в. —XIV в. — зрелая, или высокая, готика; XIV—XV вв. — позд­няя готика («пламенеющая»).

Готика зародилась в Северной Франции, где каменные соборы по­лучили свою классическую форму. Сме­лая и сложная каркасная конструкция готического собора позволила преодо­леть массивность романских построек. В период зрелой готики произошло обогащение и усложнение синтеза ис­кусств.

В искусстве поздней готики особое внимание уделялось человеку и его эмоциям, отражающим сложный дра­матизм жизни, трагическим сиенам страдания и смерти. Это время было отмечено быстрым развитием градо­строительства, сооружением ратуш, торговых рядов, дворцов, особняков, жилых зданий. Все они украшались сложнейшим декором, подчеркиваю­щим вертикальность линий.

Последнюю стадию развития стиля еще называют «интернациональной готикой», так как она распространи­лась во многих странах. В ней особенно сильно проявились экспрессивная над­ломленность формы, доходящая до гротеска графичность, обилие симво­лики, сложных аллегорий, странных трансформаций, преувеличений. Иног­да эту стадию именуют «готическим маньеризмом». В связи с тем, что но­вых идей в формообразовании этот период не дает, а все усилия направ­ляются на украшательство.

Так, «пламенеющая готика» в ар­хитектуре XIV—XV вв. не заключала в себе принципиальных открытий, а лишь усложняла существовавшие ра­нее элементы, делая их все более изыс­канными и вычурными. Для нее ха­рактерны извивающиеся наподобие языков пламени башни - пинакли с за­вершениями-фиалами, своей формой давшие название этому стилевому те­чению. Архитектурный декор терял свою объемность, становился жестким кружевом на поверхности стен, сво­дов, башен.

Важно отметить, что символико-аллегорический строй готического искус­ства, отличающийся высокой духов­ностью, сочетался с расширением интереса к реальному миру, природе.

В скульптуре и живописи стали разви­ваться портретный и пейзажный жан­ры. Образам присущи индивидуальные черты, одухотворенность и возвышен­ность.

Эпоха готики — время расцвета книжной миниатюры, эмалей, худо­жественного ткачества, декоративных изделий из серебра, драгоценных кам­ней, слоновой кости и др. Например, краски знаменитых лиможских эмалей (Франция) не померкли до наших дней. Готический стиль объединил в единый ансамбль художественные предметы быта, мебель, одежду, укра­шения и архитектуру. Поскольку архи­тектура была главным формообразую­щим фактором готического стиля, то мебель, предметы церковной утвари повторяли в миниатюре форму, ком­позицию и детали архитектурных со­оружений.

Готический стиль в разных странах имел ярко выраженные национальные черты. Во Франции — это ясность про­порций, чувство меры, изящество форм. В Англии — тяжеловесность, пе­регруженность композиции, излишест­во архитектурных деталей. В Германии готика получила более отвлеченный, мистический и страстный по выраже­нию характер. В Испании готические формы обогатились элементами мусуль­манского искусства. В Италию XIII в. проникли лишь отдельные готические элементы, но в XIV в. и в этой стране готика распространилась повсеместно.

Архитектура. В религиозных тракта­тах Средневековья готический собор описывался как модель мира и сим­вол самой бесконечности. Он выражал христианскую идею духовности, уст­ремления ввысь, к небу. Отсюда и ос­новная композиционная доминанта — вертикаль. Готический собор — в боль­шей степени организация пространства как внешнего, так и внутреннего, чем формы. Можно сказать, что собор вы­растал из земли, но жил в небе. Об этом хорошо написал О. Мандельштам:

Кружевом, камень, будь

И паутиной стань:

Неба пустую грудь

Тонкой иглою рань.

Готический храм сохранил ту же базиликальную форму, что и роман­ский, но конструкция его свода изме­нилась: его основой стала каркасная система из столбов и опирающихся на них стрельчатых арок. Кладка кресто­вого нервюрного свода начиналась с двух диагонально перекрещивающих­ся арок — нервюр, которые составляли ребра перекрытия, поддерживающие облегченные плиты свода. Использова­ние стрельчатых арок — отличитель­ная черта готической архитектуры. Нервюрный свод позволил перекрывать не только квадратные, но и прямоуголь­ные и еще более сложные в плане про­леты. Это было возможным потому, что нервюры сходились в пучки на опор­ных столбах, на которых концентри­ровалась вся нагрузка перекрытий. Опорные столбы укрепляли контр­форсами (опорами стен) и аркбутанами (1/4 арки, переброшенной через кры­шу боковых нефов к основанию свода центрального нефа, более высокого, чем боковые). Такая конструкция с весьма сложным инженерным расче­том стала нововведением готики.

Вынесение наружу конструктивных элементов, поддерживающих кресто­вый свод, помогало создать огромное, несоизмеримое с человеческим ростом, пространство интерьера. Стены собора были прорезаны многочисленными окнами с витражами, которые в таин­ственном полумраке светились яркими красными, синими, желтыми цветами, создавая особую духовную атмосферу. Устремленность собора ввысь была подчеркнута гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, порталами и окнами, многочисленными удлиненными ста­туями, богатыми декоративными де­талями. Небывалый по размерам собор возвышался над городом и мог вмес­тить порой все его население.

Готический собор идеальным обра­зом подходил для синтеза искусств: архитектуры, скульптуры, витражей — главного вида готической живописи, декоративного искусства (резьбы по камню, дереву, кости и др.). Порта­лы и алтарные преграды были сплошь украшены статуями, скульптурными группами, орнаментами. На порталах ясно обозначались три основные те­мы скульптурного декора: Страшный суд; цикл, посвященный Марии; цикл, связанный с патроном храма или наи­более почитаемым местным святым. Лучшие статуи святых и аллегориче­ские фигуры были отмечены глубокой духовной красотой. Застылость и замк­нутость романских скульптур смени­лись подвижностью, ритмическим бо­гатством пластики фигур, обращенных друг к другу и к зрителю. На фасадах и крыше размещались фантастические скульптуры зверей (химеры или гор­гульи).

В искусстве готики органически пе­реплелись лиризм и трагизм, возвы­шенная духовность и социальная са­тира, фантастический гротеск и точ­ные жизненные наблюдения. Выдаю­щимися произведениями готической архитектуры являются: во Франции — собор Нотр-Дам (собор Парижской Богоматери) в Париже, соборы в Рей­мсе, Амьене, Шартре; в Германии — собор в Кельне; в Англии — Вестмин­стерское аббатство в Лондоне и др.

                                                                                                                      Реймсский собор                                                    Шартрский собор

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Период Средневековья исключительно важен для западноевропейской цивилизации: процессы и события того времени до сих пор нередко определяют характер политического, экономического, культурного развития стран Западной Европы. Так, именно в этот период формируется религиозная общность Европы и возникает новое направление в христианстве, в наибольшей степени способствующее становлению буржуазных отношений, протестантство, складывается городская культура, во многом определившая современную массовую западноевропейскую культуру; возникают первые парламенты, и получает практическое воплощение принцип разделения властей; закладываются основы современной науки и системы образования; готовится почва для промышленного переворота и перехода к индустриальному обществу.

Благодаря Средневековой Западной Европы мы имеем Романтический и Готический стиль.

А также из европейских университетов к нам пришла форма обучения, которой мы до сих пор пользуемся (лекция, семинар, экзамен, сессия, публичная защита диссертации, научный диспут и многое другое).

Список используемой литературы

1        Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры.

2        Дмитриева Н.А. Краткая История искусства.

3        Карпова С.П. История Средних веков 1 и 2 том.

4        Корякина Е.П. Культура Средневековой Западной Европы: особенности, ценности, идеалы.

5        Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства.

3