Охарактеризуйте культурные достижения Средневековой Западной Европы

Средневековый человек находил в литературе общепризнанный, традиционный образец, уже готовую универсальную формулу описания героя, его чувств, внешности и т.д. (красавицы всегда златоглавые и голубоглазые, богачи скупые, святые обладают традиционным набором добродетелей и т.д.).

Клерикальная литература с ее ярко выраженной дидактичностью, широко используя античную и библейскую топику, определяла смысловую направленность раннесредневековой литературы.

На всем протяжении многовекового развития средневековья особой популярностью пользовалась агиография - церковная литература, описывающая жития святых. К X в. сформировался канон этого литературного жанра: несокрушимый, твердый дух героя (мученика, миссионера, борца за христианскую веру), классический набор добродетелей, постоянные формулы восхваления. Жизнь святого предлагала высший нравственный урок, увлекала образцами праведной жизни. Для житийной литературы характерен мотив чуда, отвечавший народным представлениям о святости. Популярность житий привела к тому, что отрывки из них – "легенды" (например, известные легенды о святом Франциске Ассизском (1181/1182 - 1226 гг.), основавшем нищенствующий орден францисканцев) стали читать в церкви, а сами жития - собирать в обширнейшие сборники. Широкую известность в средневековой Европе приобрела "Золотая легенда" Якова Ворагинского (XIII в.) - свод житий католических святых.

В XII—XIII вв. под влиянием школьного и университетского образования в городах Западной Европы развивалась латинская литература (на церковные и светские сюжеты): стихотворения с описанием природы и обличительные произведения, осуждающие пороки духовенства. Особое место в этой литературе занимала поэзия вагантов (лат.— «бродячие»), появившаяся в Германии, Франции, Англии и Северной Италии. Расцвет поэзии вагантов совпал с развитием школ и средневековых университетов; носителями этой поэзии были бродячие студенты. Их вольнодумная, озорная поэзия была очень далека от аскетических идеалов средневековья; ваганты шли по пути создания чисто светской литературы. Они воспевали беспечное веселье, свободную жизнь: «Бросим все премудрости, побоку учение, наслаждаться в юности — наше назначение...» Очень остро в их поэзии звучали сатирические антиклерикальные ноты; они резко обличали римско-католическую церковь: «Рим и всех и каждого грабит безобразно; пресвятая курия — это рынок грязный!»

Хотя уже в раннем средневековье начинает оформляться светская музыка, доминирующую роль в средневековой музыке играла духовная музыка, неразрывно связанная с церковным богослужением и прежде всего литургией (в католичестве - мессой). Различные церковные песнопения, являющиеся обязательным элементом литургии, к VI в. были сведены воедино и упорядочены (по преданию, эту реформу осуществил папа Григорий I). К концу VI - началу VII вв. относится и складывание основной разновидности западноевропейской церковной музыки - григорианского хорала. Григорианский хорал - одноголосное каноническое пение. Плавное, одноголосное развертывание единой мелодии символизировало единство, "соборность" мирян. Мелодичное развертывание одноголосного григорианского хорала, сам его ритм, особая торжественность погружали мирян в состояние мистической отрешенности от грешного мира, вызывали чувство благоговения. Каноничность григорианского хорала выражалась в унификации текста, напевов и самого характера исполнения. Вплоть до конца средневековья музыкальные разделы мессы основывались на грегорианском хорале. Они состояли из пения псалмов, исполнявшихся профессиональным хором певчих и священниками, и гимнов. Первоначально гимны исполнялись только мирянами, им были присущи черты народной песни. Позже их стали исполнять и профессиональные певчие.

ПРИЛОЖЕНИЕ

1Теология – это комплекс наук, которые изучают историю вероучений и институционных форм религиозной жизни, религиозное культурное наследие (религиозное искусство, памятники религиозной письменности, религиозное образование и научно-исследовательскую деятельность), традиционное для религии право, археологические памятники истории религий, историю и современное состояние взаимоотношений между различными религиозными учениями и религиозными организациями.

2 Романский и Готический стиль

Романский (от лат. Roma — Рим) стиль (X—XIII вв.) был первым по­сле Античности крупным художествен­ным стилем, объединившим в единое целое монументальную живопись и скульптуру, архитектуру и декоратив­но-прикладное искусство в странах Западной и Центральной Европы.

Романская архитектура поражает мощью, скульптура — одухотворен­ностью и экспрессией. Провозглаша­лось превосходство духовного начала над телесной красотой.

XI—XIII века были временем рас­цвета монументального искусства, как

живописи, так и скульптуры. По ин­тенсивности цвета фона фресок выде­ляли «школу светлых фонов» и «шко­лу синих фонов». Фрески покрывали стены и своды храмов сплошь длин­ными фризами, как ткался, или выши­вался узор на коврах. Скульптура же декорировала не только интерьер, но и наружные поверхности архитектур­ных сооружений.

Изделия романских мастеров — че­канка, литье, эмаль, ткани, гобелены, резьба по дереву и кости — отлича­лись массивностью, суровой мощью форм, интенсивностью цвета.

Романский стиль ярко проявился и в искусстве книжной миниатюры. В ней можно отчетливо проследить его чер­ты: господство линии и локального плоскостного цветового пятна, отсут­ствие перспективы и объема, искажен­ные пропорции. При всей условности приемов миниатюра передавала сюжет в живой и выразительной форме. Из­любленными в манускриптах X—XI вв. были изображения властителя на тро­не в окружении символов власти. Реа­листические тенденции, подготовившие приход Ренессанса, очевидны в книж­ной миниатюре романской Италии.

XII век был периодом расцвета ро­манского искусства, распространив­шегося по всей Европе. Значительное развитие оно получило во Франции, в Германии, Италии, Испании, Анг­лии. Романское искусство в Италии развивалось иначе, чем в других евро­пейских странах, в нем ощущалась не­прерываемая даже в Средние века связь с Древним Римом.

Итогом зрелой романики явилось создание романской связанной системы, в которой одному главному нефу соот­ветствовали два боковых нефа, пере­крытых крестовыми сводами. Эта ар­хитектурная конструкция считается наиболее значительным достижением романского стиля и всей средневеко­вой культуры. Она послужила основой последующего развития архитектуры готического стиля.

Архитектура. С развитием торговли и ремесла в XI —XII вв. все большую роль начинали играть города. Они об­носились мощными крепостными сте­нами, укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража, улицы на ночь перегораживались цепями на огромных замках. С XII в. началась ре­гулярная планировка городов. На пе­ресечении под прямым углом двух глав­ных магистралей размещался центр города — рыночная площадь, где стро­ились собор и ратуша. Как правило, город заселялся по профессиям: ули­цы или целые кварталы оружейников, аптекарей, ткачей, булочников и т.д.

На зеленых холмах или скалистых уступах возводились средневековые замки, окруженные глубокими рвами. Их могучие каменные стены с зубца­ми, высокие башни, огромные воро­та, поднимаемые на цепях мосты пре­вращали эти жилища феодалов в хо­рошо укрепленные крепости. Стоящий на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны, замок был символом власти феодала над окрест­ными землями.

Центром крепости был донжон — массивная башня с узкими окнами: пер­вый этаж ее служил кладовыми, вто­рой — жильем владельца, третий — помещением для слуг и охраны, под­земелье — тюрьмой, крыша — местом для дозора. С XII в. донжон стал засе­ляться только во время осады, а ря­дом с ним строился дом феодала. В ком­плекс замка входила капелла, масса хозяйственных построек размещалась во внутреннем дворе.

В Германии интерес представляют замок Гнандштейн в Саксонии (нача­ло XII в.), замок Вартбург близ Эйзена-ха в Тюрингии (XI в.), а также заме­чательный памятник архитектуры — парадный дворец в Вартбурге (1190 — 1225). Больше всего замков во Фран­ции, особенно к югу от Луары.

Самое значительное создание ро­манской архитектуры — храм. По кон­струкции он представлял собой ба­зилику, как правило, трехнефную, с четко выявленными объемами и вну­шительными башнями по сторонам западного фасада и хора. Она строи­лась из тщательно отесанного камня и производила впечатление массивного и сурового сооружения. В плане роман­ский храм напоминал латинский крест. В центре средокрестия помешался ал­тарь, а над ним на высоких арках воз­водился купол, над которым снаружи возвышалась башня. Ощущение боль­шой высоты внутреннего помещения создавалось за счет перепадов высот: значительных в средокрестии (вклю­чая высоту башни) и незначительных в главном нефе. На восточной стороне храм имел три апсиды, в западной части располагались хор (балкон) с обходом и крипта (подземелье для за­хоронений). Планировка и формы ро­манского храма отвечали потребностям культа. Храм вмещал массу людей раз­личного социального положения.

Свет проникал внутрь базилики из окон центрального нефа, который был шире и выше боковых. Церковь была наполнена светом, хотя небольшие окна, казалось бы, не предполагали такой светоносное. Мотив полукруг­лой арки, одного из главных призна­ков романского стиля, активно рабо­тал в интерьере: вид в центр храма открывался через большие арки и ар­каду (ряд связанных друг с другом арок) вдоль главного нефа. Грузные вначале сводчатые постройки и арка­ды постепенно становились стройнее и тоньше. Входы соборов выкладыва­ли в виде ряда последовательно умень­шающихся арок, опирающихся на пристенные колонны, — так называе­мый перспективный портал. Перспек­тивный портал и тонкие полуколонки, расчленяющие фасад на отдельные вертикальные отрезки, стали очень популярны в архитектуре Европы XII — XIII вв. и в Древней Руси.                                                                                        

Ясность силуэта, преобладание го­ризонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким во­площением религиозного идеала то­го времени, символом всемогущества Бога.

Архитектурные памятники роман­ского периода разбросаны по всей За­падной Европе, но больше всего их во Франции. Здесь зародились средневе­ковые монументальная скульптура и монументальная живопись, сложился законченный стиль романской архи­тектуры. Церкви, построенные на пу­тях к святым местам, были огромны по размеру, рассчитаны на большое число паломников и местных прихо­жан. Это были трех - или пятинефные храмы с трансептом и толстыми сте­нами. Иногда обилие наружного деко­ра смягчало их аскетический облик. Так, западный фасад церкви Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье от портала до фрон­тона был покрыт скульптурной резь­бой.

Германия в XI —XII вв. страдала от жестоких феодальных усобиц. Первые романские соборы здесь стали строить­ся в городах, расположенных на Рей­не (Майнц, Шпейер, Вормс). Похожие на крепости, с толстыми гладкими стенами и узкими окнами, с призе­мистыми, конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами, как с восточной, так и с западной стороны они имели непри­ступный вид. Лишь аркатурные пояс­ки под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормсский собор, 1181 —1234). У этих храмов было ха­рактерное конструктивное отличие — крестовые своды.

В культовом зодчестве романского периода дерево в перекрытиях базилик постепенно сменили более прочным камнем. Для нейтрализации давления на стены и распора, который дает свод (сначала появился полуцилиндриче­ский свод, а затем крестовый), стены и столбы первых романских храмов с каменным перекрытием делались очень толстыми и массивными, проемы — редкими и узкими. С XI в. камень заме­нил дерево также и в крепостных сте­нах, окружающих замок феодала.

Скульптура. С XII в. огромную роль в декоре храма играла скульптура. Еди­ной системы скульптурного декора в романский период еще не было выра­ботано. Скульптура украшала в основ­ном западный фасад и капители ко­лонн.

Церковь требовала, чтобы искусст­во было не только «Евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Отсюда такие сюжеты, как «Страшный суд», апокалиптические видения, страдания и смерть Христа («Страсти Христовы»). Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной была излюбленным мотивом романского искусства, причем в сцены страданий и мученичества при­вносился элемент фантастики, особен­но при изображении Страшного суда.

На стенах храмов воплощали и не­религиозные сюжеты из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов, а также реальных людей и фантастических существ, об­лик которых был, почерпнут из сред­невековых хроник или создан народ­ной фантазией (аспиды, василиски и др.). Двоеверие жило в народе, языче­ские представления не исчезли бес­следно. Кроме перечисленных изобра­жений были популярны и узоры — ра­стительные и геометрические. Симво­лический характер образов монумен­тальной живописи и скульптуры, их предельная условность (выразитель­ность жеста, разномасштабность фи­гур, отсутствие перспективы) удиви­тельно сочетались с народными чертами (сказочность, декоративность, острая наблюдательность и яркий юмор).

В рельефах церквей важное значе­ние придавалось линейному рисунку, повышенной экспрессии, стремитель­ному и очень напряженному движе­нию, при этом изображения заполня­ли всю плоскость. Скульптурный де­кор сохранившихся до наших дней памятников отличает повествовательность. Композиции обычно строили вокруг главных персонажей — Христа или Богоматери, которые всегда пре­восходили другие фигуры по масшта­бу. Это образы, символизирующие по­беду света христианской истины над темными силами зла. Вещественность, материальность в передаче объемов сочетались с полным пренебрежени­ем анатомией. Обобщенная трактовка фигуры, абсолютно условный ритм движения не исключали несколько грубоватой, но всегда реалистической передачи лиц. Знаменательно, что в сюжетных композициях место действия характеризовалось обычно какой-либо одной деталью, но при этом было вполне узнаваемо. В романский период с высоким мастерством создавали бронзовые двери с рельефами на сюжеты Ветхого и Нового Завета. Например, над дверя­ми церкви Св. Михаила (Германия, г. Гильдесгейм) трудились два масте­ра. Различие их художественных почер­ков определило и разность подходов к изображению. В сценах Ветхого Завета подчеркнуты динамика событий, эмо­ции людей. Пусть тела персонажей пла­стически не совершенны, но как выра­зительны жесты! Например, на одном рельефе Бог обвиняет Адама и Еву в совершении греха: он перстом указы­вает на Адама, который в свою оче­редь обвиняет Еву, а она находит глав­ного виновника — змия. Античное искусство не знало такой глубины эмоций.