Образ России в творчестве И.Репина

         Осенью того же года художник  возвращается в свой родной  Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Он часто и подолгу гостит в подмосковном Абрамцеве и оказывается одним из самых деятельных участников мамонтовского кружка - дружеского сообщества, которое как раз в это время становится очень важным очагом русской художественной жизни.

     С начала 90-х годов Репин подолгу работает в имении Здравнеево (приобретённое им в Витебской губернии). В 1893 году Илья Ефимович стал действительным членом Петербургской Академии художеств, а уже в 1894-м году - профессором-руководителем мастерской в Академии Художеств. Этот пост он занимает вплоть до 1907 года.

     В краткой биографии художника  значится, что в 1918 году он эмигрировал в Финляндию. На самом деле это не так. Дело в том, что до Октябрьской революции 1917 года Илья Репин в 1900 году переехал жить в свою усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала, около Териок, на Карелейском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Посёлок находился на территории Великого княжества Финляндского, которое после Октябрьской революции стало независимой Финляндией. Советское правительство пыталось вернуть Репина в Россию, а затем и в СССР, но эти попытки не увенчались успехом. В «Пенатах» прошли последние тридцать лет его жизни. В последние годы жизни Репин создал целый ряд картин на религиозные темы, вплоть до последних лет своих он не выпускал из рук кисть.

     Репин в Пенатах - это завершающая глава  творческой биографии мастера, связанная многими нитями с предшествующими разделами его творчества. И вместе с тем это - совершенно особая историко-культурная тема, обращённая не только в прошлое, но и в будущее. Верный демократическим убеждениям, своему общественному темпераменту, Репин внимательно следит за социальной жизнью России. Остро реагировал он на события первой русской революции 1905 года, участвуя во многих коллективных протестах прогрессивной русской интеллигенции против царского террора, а также пытаясь передать свои впечатления о происходившем в живописных работах. Знаменательным было сближение его в эти годы с Максимом Горьким. Хорошо известный репинский рисунок «М. Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В.В. Стасов, А.И. Куприн, Н.Г. Гарин-Михайловский, - значительное явление русского графического искусства начала XX века и вместе с тем важный историко-культурный документ эпохи.

     Илья  Ефимович Репин скончался 29 сентября 1930 года в Куоккале, где и был  похоронен в своём саду, на месте, им самим выбранном. Под «чугуевской горой», как он назвал это место, по сторонам своей будущей могилы художник посадил можжевельник, напоминавший ему своей формой украинские пирамидальные тополя.   Уже через 10 лет он «вернулся» на родину. Причём, его даже не пришлось перезахоранивать, как например, Шаляпина. В 1940 году, после Советско-Финской войны, Куоккала отошла к Советскому Союзу. Впоследствии этот посёлок был переименован в Репино. Позже там был открыт мемориальный музей Ильи Репина.

     Мемориальный  музей Репина есть также в его  родном Чугуеве. Репин увековечен в  названиях улиц, проспектов, бульваров  и площадей во многих городах бывшего СССР. Так в Москве в 1950-м году Болотная площадь была переименована в площадь Репина. В 1958-м году на ней был торжественно открыт памятник Илье Ефимовичу Репину работы известных скульптора М.Г. Манизера и архитектора И.Е. Рожина.

     Таким образом,  вся репинская жизнь, и в особенности юность и молодость, представляется в его интерпретации какой-то нескончаемой цепью редких удач и просто неслыханных везений. Удачей стал его приезд - провинциального иконописца - в Петербург, счастьем - сознание того, что он находится в одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже. Все остальное - бедность, убогое питание: ломти черного хлеба со стаканом черного чая, - оставались где-то на периферии сознания, не мешая и не заслоняя главной светлой картины.

     Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нём навсегда. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобили. Широта интересов, отзывчивость таланта - основные свойства творческой натуры Репина.  

2.  Становление художника (тема бурлачества).

         Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческих усилий. Отчасти так оно и было. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далёкие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену» 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т.С. Репиной, брата В.Е. Репина, своей будущей жены В.А. Шевцовой и другие.

         Однако во всех этих ранних  произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался, прежде всего, под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Крамской внимательно следил за его успехами, беседовал с ним об искусстве, обращая внимание на необходимость работы с натуры, возбуждая интерес к жизненно важным темам, внушая чувство ответственности за своё искусство перед народом. Вскоре  увлечения на исторические, мифологические темы и работы над сюжетами из окружающей жизни были вытеснены серьёзным и большим замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге».

         Над этой картиной Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж.

 Однажды, ещё в бытность Репина в Академии, приятель утащил его кататься на пароходе. День был погожий, погода солнечная, пароход весело шёл по Неве. Неожиданно по радостному и светлому полю этой чудной картины, где веселились нарядные господа, поползло какое-то неприятное и зловещее пятно. Пятно приближалось, росло и оказалось ватагой грязных бурлаков, уныло бредущих по песчаному берегу. Резкий контраст между праздничным сиянием дня и внезапным появлением грязных фигур произвёл на Репина сильное впечатление.

         Но за настоящими бурлаками Репин ездил уже вместе с молодым художником, талантливым пейзажистом Фёдором Васильевым на Волгу, где выполнил множество портретных зарисовок. В поездке по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Бурлаки перестали для него быть отвлечённым понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далёкое близкое». И прежде всего попа-расстригу Канина. Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги,— человек с просветлённым, мудрым и кротким лицом. При виде его Репин вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов для воспитания своих детей. А много лет спустя образ Канина опять всплывает в памяти Репина при взгляде на Толстого, идущего за сохой по пашне. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.

     Показывая неимоверные усилия людей, исполняющих  «службу ско-

тинную» (по выражению  Стасова)³, Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

     Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир  людей тягостные условия их существования. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в этой пёстрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетёнными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку»⁴.

         Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Поражает простота и лаконизм изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы сообщить картине оттенок жанровости. Возвышающаяся над безбрежными речными далями ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление. Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе внимание зрителя. Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершённость, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. Ватага бурлаков чётко организована и внутри. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Канин с его «вселенской грёзой» об иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, - вот три главные фигуры композиции. Такая разбивка ватаги делает её легко обозримой и помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла.

      Не  менее существенную роль играет и  колорит. Стремясь удержать в колористическом решении картины своё первое зрительное впечатление от бурлаков, Репин пишет их в гораздо более тёмной, сумрачной гамме, чем пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные тона группы людей. Это, то самое «тёмное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило всё вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в своём колорите как бы концентрирует, доводит до накала пронизанные солнечным зноем краски картины.

     Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Значение его заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются не герои древности, а простой народ современной ему России. Отображая вековое угнетение народа, картина Репина открывала собой серию произведений 70—80-х годов XIX века, в которых демократически настроенные художники выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс.

     Мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества, Репин после путешествия заграницей как мы уже знаем, возвращается в Чугуев. Это пребывание оказалось очень плодотворным: там им были созданы первые крестьянские портреты-типы «Мужичок из робких» и «Мужик с дурным глазом», написаны первая картина на революционную тему «Под жандармским конвоем» и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки «В волостном правлении» и «Экзамен в сельской школе».

     В Чугуеве же был исполнен портрет  чугуевского протодиакона Ивана  Уланова — «Протодиакон», который  был принят на 6-ю Передвижную  выставку. «Протодиакон» принадлежит к числу наиболее впечатляющих и ярких образов чугуевского периода творчества Репина. Увлекшись выразительностью натуры протодиакона, Репин вложил в его изображение весь свой темперамент, всю глубину своего творческого прозрения, всё своё мастерство.

     Таким образом, в одно и то же время И.Е.Репин способен был работать над совершенно различными вещами и в различной манере. Широта интересов, отзывчивость таланта — вот основные свойства творческой натуры художника. Хотя Репина и упрекали в художественной неразборчивости, но в тоже время видели одарённость и серьёзность его отношения к жизни. А сам Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. 

3.   Расцвет творчества.

       Самый значительный, самый плодотворный период творчества Ильи Ефимовича Репина падает на конец 70-х годов и продолжается после того, как в 1882 году художник переезжает в Петербург. Центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

     Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину довелось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию, в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и торжественными крестными ходами. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году.

     Репин изобразил в картине несение  «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в своё время якобы свершилось её чудесное явление верующим. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Сюжет крестного хода увлёк Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов.

     Изобразив многолюдное шествие, художник представил перед нашим взором картину, которая рождает впечатление безбрежной стихийной силы.

     ... В жаркий полдень по широкой  пыльной дороге на фоне холмов  с пеньками от хищнически вырубленного  леса торжественно и чинно  движется многолюдная процессия.  Репин с замечательной конкретностью сумел передать всю атмосферу происходящего: томящий зной, иссушивший всё вокруг; клубы пыли, поднятые движением неисчислимой массы людей; ослепительный блеск солнечных лучей, как бы концентрирующихся в сверкающей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном переливе красок позолоченного, разукрашенного цветами и лентами выносного фонаря; мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьёзности совершаемого дела и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыслами. Всё это создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощутить колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.