Направления и методы управления в сфере культуры

Представляется принципиально  важным, чтобы культурная политика не отрывалась от основных направлений  общесоциальной политики государства, работала как одна из ее подсистем. С этой точки зрения основная цель культурной политики — трансформация норм и стандартов социальной адекватности людей в образы и образцы их социальной престижности, т. е. пропаганда норм социальной адекватности как наиболее престижных форм социального бытия, как кратчайшего и наиболее надежного пути к социальным благам и высокому общественному статусу. 

Помимо рассмотренных  выше внешних институтов, осуществляющих культурную политику в обществе и  воздействующих на ее регуляцию (государство  и бизнес), в самой культуре можно  выделить структуры ее самообеспечения, более или менее автономные от внешнего влияния. Эти структуры могут носить самый разнообразный характер, различаясь в зависимости от уровня хозяйственного развития общества, его политической системы, влияния религии, структуры цивилизации, степени сформированное бюрократического аппарата, степени развития творческих организаций и т.д. Тем не менее в каждой из них мы найдем следующие общие элементы:

1) творцы, т. е.  мыслители, писатели, ученые, мастера  искусств и т.д., создающие новые  произведения, выдвигающие новые  идеи, совершающие открытия и  т.п.;

2) зрители-слушатели  (потребители), для которых и предназначено  так или иначе культурное творчество;

3) культуроустроители, соединяющие творчество со зрителями, обеспечивающие выход «культурной продукции», создание условий для творчества, для контакта со зрителями. 

Группа эта весьма разнообразна по характеру своих  функций и фигурирует под многими  именами: импресарио, менеджер, продюсер, издатель, спонсор и т.д. Конечно, особую группу культуроустроителей представляют собой критики в разных видах творчества, которые сами нуждаются в устроителях. Наличие в каждом обществе многих субкультур и внешних влияний вызывает интенсивные споры сторонников общемировой и самобытной культур, национальной и почвенной, западной и восточной, классического, коммерческого, развлекательного, авангардного искусства и т.д. 

В современном обществе возникают различные культурные учреждения и организации, которые  можно классифицировать по функциональному  признаку:

а) ряд социальных институтов предназначен для осуществления  духовного производства (издательства, киностудии, театры, любительские творческие объединения, кружки, народные творческие коллективы и т.д.);

б) другие институты  используются для распространения  культуры (кинотеатры, лектории, концертные и гастрольные объединения и  т.д.). Эти функции являются главными и для таких институтов, как  университеты, школы, библиотеки, музеи;

в) в системе культуры имеются также особые учреждения, организующие и планирующие культурную деятельность, осуществляющие управление культурным процессом (правительственные  организации культуры, творческие союзы, научно-исследовательские учреждения и т.д.). 

К ним примыкает  и такой специфический социальный институт, как научная и художественная критика, которая оказывает влияние  на деятельность людей, осуществлящих духовное производство, а также на потребление культурных ценностей широкими массами народа, формируя в известной мере их эстетический вкус, воспитывая высокие духовные потребности. 

Данное деление  учреждений культуры, конечно, относительно — учреждения культуры чаще всего  полифункциональны, осуществляют одновременно и производство, и распространение ценностей культуры. 

Принято выделять следующие  основные принципа саморегулирующей системы  культуры как особой сферы деятельности:

координация;

субординация;

состязательность. 

Многие виды культуры и искусства требуют слаженных  действий многих людей. Поэтому их существование  невозможно без принципов координации (согласование действий) и субординации (подчинение единому началу). Кроме  того, в культуре важна состязательность, которая позволяет преодолеть монополизм отдельных направлений, групп, школ и осуществить отбор лучших произведений. 

Подчас можно встретить  суждение, что культура в целом, а  особенно искусство, «не терпит командного стиля», так как именно свобода  творчества – условие истинного  проявления таланта. Это не всегда обстоит  именно подобным образом. Хорошую иллюстрацию  того, к чему может привести безграничная реализация этого принципа, дает фильм  Феллини «Репетиция оркестра». В  нем музыканты поднимают бунт против самоуправства своего дирижера и начинают вести себя как им заблагорассудится. В результате слаженный оркестровый  коллектив разваливается, вместо музыки звучит какафония, его участники утрачивают прежний благопристойный вид и превращаются в скопище неуправляемых бунтарей. 

Субординация как  подчинение единому началу имеет  место между столичным центром  и периферией, центрами различного профиля и филиалами и т.д. Без  координации, как согласования действий участников, не может быть налажено никакое искусство, требующее слаженного взаимодействия многих исполнителей (театр, кино, телевидение и т.д.). 

Но именно в культуре (и спорте) особое значение приобретает  принцип состязательности, означающий взаимодействие независимых субъектов  и отбор наиболее отличившихся в  каком-то отношении через механизм, нейтральный по отношению к каждому участнику. Состязательность предполагает устранение монополизма каких-то течений, школ или групп, которые подразумевают сохранение клановости, или бюрократизацию и чрезмерную централизацию. Обычно этот механизм осуществляется как конкурс, по результатам которого присуждаются призы, премии и места. 

К системе премий, присуждаемых за достижения в различных  областях культуры и науки, подключаются финансовые возможности, как государственных  органов, так и деловых кругов, творческих объединений, общественных институтов и т.д. Премиальная система  подразумевает обычно конкурсный отбор  лучших произведений и в этом плане  воплощает демократические принципы, хотя многочисленная критика упущений и злоупотреблений со стороны  комитетов по премиям свидетельствует, что в налаживании этой системы  возникают многие сложности. Премиальную  систему в сфере культуры можно  разделить на следующие варианты: премии, присуждаемые государственными органами, корпорациями, филантропическими  фондами, издательскими концернами, творческими объединениями, научными обществами и академиями, индивидуальными  донорами и т.д. 

Патронирование сферы культуры торгово-ростовщическим капиталом в Европе способствовало мощному взлету Ренессанса, позднее поддерживало бюргерскую культуру. В последние десятилетия этот институт приобрел особый размах. В начале XX в. значительное влияние на функционирование культуры в США и странах Западной Европы оказал патронаж со стороны финансовых корпораций Моргана, Меллона, Рокфеллера, Гугенхейма и др. 

Мотивами такого патронажа было, прежде всего, создание благоприятного общественного имиджа, внедрение чувства гордости «своей компанией» и идеи «примирения капитала с искусством». К тому же такого рода покровительство зачастую оказывалось  выгодным помещением капитала, тем  более что пожертвования на культуру не облагались налогами. Предпочтение обычно оказывалось изобразительному искусству, хотя классическая музыка, балет, опера и театр также  не были оставлены без внимания. Конторы сколько-нибудь престижных корпораций и банков украсились полотнами  культурного модерна и авангарда. Расширяются программы приобретения произведений искусства по всему  миру, создаются собственные коллекции. Прямо в штаб-квартирах корпораций проводятся выставки. 

Не только в антикапиталистической  идеологической критике, но и в социологических  работах указывается на опасности, которыми чреват патронаж: это и  возможность стать объектом диктата, и ненадежность поддержки ввиду  возможной деловой нестабильности. Тем не менее, такая поддержка  культурной деятельности, несомненно, смягчает для деятелей культуры жесткость  рыночного регулирования. Вместе с  тем высказывается и мнение, что, демонстрируя свою благосклонность  к культуре, бизнес тем самым стремится  завоевать симпатии в сферах и  регионах, представляющих для него интерес. Кроме того, через такое  «финансовое» приобщение к искусству  господствующий класс в большой  степени адаптируется к высоким  культурным ценностям. 

В современном обществе положение культуры, хотя и не всей, а некоторых ее наиболее модернизованных  компонентов, принципиально меняется, так как она сама не только осуществляет духовное производство, но и становится важной составной частью материального  производства. Хорошо известно, насколько  существенную роль сыграла наука  и инициируемая ею научно-техническая  революция в изменении всего  облика общественной жизни. Однако большие  изменения в совокупное общественное производство внесла и художественная культура. С одной стороны, она  сформировала новые потребности, влияющие на функции и качество товаров, выпускаемых  промышленностью. С другой стороны, она сама стала отраслью, индустрией культуры, составляющей крупную долю всего национального производства в каждой стране. 

Эта индустрия включает в себя такие сферы, как производство кинофильмов, телевизионное вещание, радиопередачи, выпуск различного рода аудио-, видеозаписей, массовой литературы, концертную и театральную деятельность и т.д. В этом бизнесе сложилось  свое разделение труда, весьма отличное от того, что присуще материальному  производству. Конечно, важная роль в  этом производстве отводится автору или исполнителю, что придает  этой индустрии высокую степень  персонализации. Однако роль продюсера, импресарио, менеджера, промоутера и других функциональных участников этого бизнеса настолько велика, что без них культурное явление не состоится. И сам имидж «звезды» шоу-бизнеса — в гораздо большей степени продукт этого бизнеса, чем носителя этого имиджа. 

Управление сферой культуры является важным направлением муниципальной социальной политики, во многом определяющим комфортность проживания населения на муниципальной  территории. 

Право участия в  культурной жизни и пользования  учреждениями культуры, а также доступ к культурным ценностям каждого  гражданина РФ гарантируются Конституцией РФ (ст. 44). Закон РФ «Основы законодательства Российской Федерации о культуре»  был первым «отраслевым» законом  и послужил основой для формирования регионального законодательства в  сфере культуры. 

К полномочиям федерального уровня власти относится определение  политики в области культуры и  искусства, приоритетов реформирования отрасли, определение в федеральном  бюджете необходимых финансовых средств для решения этих задач, контроль и финансирование деятельности государственных учреждений культуры. 

Важнейшие приоритетные цели культурной политики в России могут быть определены следующим  образом:

– всестороннее развитие системы социально-культурных ценностных ориентации человека и общества, построение новой аксиологии бытия, творчески соотносящей исторический социальный опыт и национальное культурное наследие, в котором он выражен, с задачами социокультурной модернизации России;

– помощь населению  в становлении адекватных новым условиям образа жизни и картины мира, национально-культурной, социально-экономической и государственно-политической идентичности, формы духовного самоопределения и самовыражения, общественного и индивидуального социокультурного сознания;

– всемерное развитие духовно-ценностной компоненты во всех проявлениях социальных интересов  и потребностей людей, превращение  их культурного бытия в фундаментальную  основу социального бытия, культурных потребностей — в ядро социального  заказа на содержание, формы и качество жизни;

– приобщение людей  к знанию и интересу ко всему многообразию культур человечества, их духовное и интеллектуальное обогащение через  это знание, воспитание толерантного отношения к иному, незнакомому, непривычному, воспитание потребности  в доброжелательном культурном взаимодействии, общении, преодолении национальной, конфессиональной и социально-политической отчужденности;

– воспитание демократического и плюралистического миропонимания, осознания взаимосвязи общечеловеческих ценностей с глубинным содержанием  любой национальной культуры, понимания  того, что будущее человечества определяется гармоничным сочетанием Личной свободы (как условия самореализации каждого) с культурой (как универсальным  способом согласования интересов всех) 

На уровне субъектов  РФ реализуются федеральные программы  в области культуры и искусства, разрабатываются особые целевые  программы, а также необходимые  для осуществления региональной политики нормативно-правовые и организационно-методические документы, предоставляется материально-финансовая, методическая и иная помощь учреждениям  культуры и искусства.