Музыкальная культура России XIX века

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 02 Апреля 2013 в 20:42, реферат

Краткое описание

Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной, камерно – вокальной и симфонической музыки сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой - русский фольклор. Русские композиторы стали выезжать за границу.

Содержание работы

Введение…………………………………………………………………3
Музыкальная культура России XIX века………………..…………….4
II.1. Русская музыкальная культура в XIX веке….....………………...4
II.2. Основные музыкальные объединения. ….......……………..…….7
II.3. Композиторы XIX века………...…………………..……...………9
Заключение………………………………………….............................16
Список использованной литературы…………………………………17

Содержимое работы - 1 файл

Музыкальная культура России XIX века.docx

— 35.06 Кб (Скачать файл)

Чайковский первый русский композитор, получивший широкое признание за рубежом. Его гастроли проходили в странах Европы и США. Чайковский был избран членом-корреспондентом французской Академии изящным искусств и почётным доктором Кембриджского университета Великобритании.

Модест  Петрович Мусоргский (9 (21) марта 1839, с. Карево, Торопецкого уезда Псковской губернии — 16 (28) марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки».

В музыкальном творчестве Мусоргского нашли очень оригинальное и яркое выражение русские  национальные черты. Эта определяющая особенность его стиля проявила себя многообразно: в умении обращаться с народной песней, в мелодических, гармонических и ритмических  особенностях музыки, наконец, в выборе сюжетов, главным образом, из русской  жизни. Мусоргский — ненавистник  рутины, для него в музыке не существует авторитетов; на правила музыкальной  грамматики он обращал мало внимания, усматривая в них не положения  науки, а лишь сборник композиторских приёмов прежних эпох. Отсюда постоянное стремление Мусоргского-композитора  к новизне во всём.

Специальность Мусоргского  — музыка вокальная. С одной стороны, он стремился к реализму, с другой стороны, к красочному и поэтическому раскрытию слова.

Самые масштабные творческие достижения Мусоргского сосредоточены  в области оперы, собственную  разновидность которой он назвал (в том числе и для того, чтобы  его творения в этом жанре не вызвали  ассоциацию с господствовавшей в  России концертно-романтической оперной  эстетикой) «музыкальной драмой». Оперы «Борис Годунов» (1869), «Хованщина» ( 1872), «Сорочинская ярмарка» - стали значительным явлением в русской музыкальной культуре.

Александр Сергеевич Даргомыжский (14.2.1813, село Троицкое, Белёвский уезд,Тульская губерния — 17.1.1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие отечественного музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.

К лучшим произведениям Даргомыжского относится опера «Русалка» (1855) и незаконченная опера «Каменный гость» (1866 – 1869). В творчестве композитора центральное место занимают романсы (свыше 100). Самые известные - «Я вас любил (на стихи А.С. Пушкина), «И скучно и грустно», «Мне грустно» (на стихи М.Ю.Лермонтова).

Милий Алексеевич Балакирев (21 декабря 1836 (2 января 1837), Нижний Новгород — 16 (29 мая) 1910, Санкт-Петербург) — русский композитор, пианист, дирижёр, глава «Могучей кучки».

В развитии отечественного музыкального искусства XIX столетия особую роль сыграл Балакирев. Он был основателем и руководителем творческого содружества русских композиторов, которое вошло в историю музыки как Балакиревский кружок, или «Могучая кучка». Систематические собрания кружка превратились в школу композиторского мастерства.

В 1862г. Балакирев стал одним  из основателей и руководителем Бесплатной музыкальной школы. Основной целью организаторов было приобщение широкой публики к музыкальному искусству.

В собственном композиторском творчестве Балакирев отдавал предпочтение инструментальной музыке. В сочинениях для симфонического оркестра он обращался к фольклору.

Композиторская деятельность Балакирева, хотя не обширна, но весьма почтенна. Он написал несколько оркестровых, фортепианных и вокальных сочинений: "Увертюра на три русские темы" (1858; 2-я ред. 1881), вторая увертюра на три русские темы "1000 лет" (1862, в поздней ред. - симфоническая поэма "Русь", 1887, 1907), чешская увертюра (1867, во 2-й ред. - симфоническая поэма "В Чехии", 1906) и др.

Александр Порфирьевич Бородин (31 октября (12 ноября) 1833, Санкт-Петербург — 15 (27) февраля 1887, там же) — русский учёный-химик и русский композитор.

Наиболее значительным произведением  Бородина по праву признаётся опера  «Князь Игорь», являющаяся образцом национального  героического эпоса в музыке. Автор  работал над главным произведением  своей жизни в течение 18 лет, но опера так и не была окончена: уже после смерти Бородина оперу  дописали и сделали оркестровку  по материалам Бородина композиторы  Николай Римский-Корсаков и Александр  Глазунов.

Творческое наследие Бородина, совмещавшего научную и преподавательскую  деятельность со служением искусству, сравнительно невелико по объёму, однако внесло ценнейший вклад в сокровищницу русской музыкальной классики.

Николай Андреевич Римский – Корсаков (6 (18) марта 1844, Тихвин — 8 (21) июня 1908, усадьба Любенск, близ Луги, Санкт-Петербургская губерния) — русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений — 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Основу творческого наследия составили оперы, многие из которых написаны по произведениям русских писателей. Наиболее известны – «Псковитянка» (1872), «Майская ночь» (1879г), опера-сказка «Снегурочка» (1881, по пьесе Островского ), опера – балет «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (1895, по Гоголю), опера – былина «Садко» (1897).

Римский – Корсаков обращался  и к внутреннему миру человека. Камерная опера «Моцарт и Сальери» (1897, по пьесе Пушкина) – одно из наиболее глубоких произведений автора. В опере сказка «О царе Салтане» (1900, по Пушкину) композитор прибегает к стилизации под народный жанр.

Римский – Корсаков написал около 80 романсов для голоса и фортепиано на стихи А.С. Пушкина, А.К. Толстого и других русских поэтов. Как дирижёр Римский – Корсаков с 1874 года руководил симфоническими оркестрами, а позднее оперными спектаклями.

Говоря о музыкальной  культуре XIX века нельзя не отметить братьев Антона и Николая Рубинштейнов.

Антон Григорьевич Рубинштейн (16 (28) ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 8 (20) ноября 1894, Петергоф) — русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный педагог.

Как пианист Рубинштейн стоит  в ряду величайших представителей фортепианного исполнительства всех времён. Он также является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Среди его учеников ― Пётр Ильич Чайковский. Ряд созданных им произведений занял почётное место среди классических образцов русского музыкального искусства.

Николай Григорьевич Рубинштейн (2 (14) июня 1835, Москва — 11 (23) марта 1881, Париж) — российский пианист-виртуоз и дирижёр, основатель Московской консерватории (соучредитель князь Николай Петрович Трубецкой) и первый её директор.

Их исполнительская и педагогическая деятельность способствовала тому, что в русской культуре утвердились европейские традиции концертной жизни и музыкального образования.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной  школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая  духовная музыка; традиции же оперной, камерно – вокальной и симфонической музыке сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой - русский фольклор. Повысился профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей. В стране была создана система музыкального образования европейского типа.

XIX век стал веком рождения таких талантливых композиторов, как Глинка, Чайковский, Мусоргский, Даргомыжский, Балакирев, Бородин, Римский – Корсаков, братья Рубинштейны и т.д.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список использованной литературы

  1. А. Минакова, С. Минаков. Всеобщая история музыки. – М.: Эксмо, 2009.
  2. Г. В. Келдыш. Музыкальный энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1990.
  3. И. Петровская. Источниковедение истории русской музыкальной культуры XVII-начала XX века. – М.: Музыка, 1983.
  4. http://history.rin.ru/
  5. http://russianculture.ru/
  6. http://musicinf.net.ru/
  7. http://ru.wikipedia.org/

 


Информация о работе Музыкальная культура России XIX века