Музыкальная культура России XIX века

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

1. Введение…………………………………………………………………3 
2. Музыкальная культура России XIX века………………..…………….4

II.1. Русская музыкальная культура в XIX веке….....………………...4 

II.2. Основные музыкальные объединения. ….......……………..…….7 

II.3. Композиторы XIX века………...…………………..……...………9 

3. Заключение………………………………………….............................16
4. Список использованной литературы…………………………………17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Для России XIX век стал эпохой формирования национальной музыкальной  школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая  духовная музыка; традиции же оперной, камерно – вокальной и симфонической музыки сложились в новом веке. На этот процесс решающее влияние оказали, с одной стороны, западноевропейская культура, а с другой - русский фольклор.

Русские композиторы стали  выезжать за границу. Там они общались с видными мастерами музыкального искусства, а главное – получали европейское музыкальное образование. Приобщение к европейской культуре не только повысило профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей, но и помогло им глубже понять традиции национальной музыки. В XIX столетии в России утвердились европейские нормы концертной жизни.

Это связано, прежде всего, с  основанием Русского музыкального общества (1859). Его деятельность носила просветительский характер. Устраивались регулярные концерты, проводились конкурсы на лучшее музыкальное произведение и.т.д.

В XIX веке огромное внимание уделялось изучению фольклора. Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и часто использовали их в своих произведениях, при этом не теряя своеобразия собственного музыкального языка.

Для русской музыкальной  культуры первой половины XIX характерно повышенное внимание к опере и  камерной вокальной музыке. Серьёзный  интерес к симфонии появился лишь во второй половине столетия. Особенно популярны были программные симфонические произведения, в том числе симфоническая миниатюра.

Русская музыкальная  культура в XIX веке

Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития.

Началом русской музыки можно  считать 9-ый век - образование Древнерусского государства. До середины 18-го века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в области  народного фольклора и духовной музыки.

С 19-го века русская музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь развития. Опираясь на народную музыку и исторические события, композиторы создают самостоятельную  национальную школу, ведущими жанрами  которой стали эпическая опера  и симфония. В 20-ом веке происходит взаимопроникновение  и взаимообогащение русской и  европейских культур, создание синтетических  жанров.

Во 2-ой четверти 19-го века русская  музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка, создатель основных музыкальных жанров: оперы ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), симфоний, романса, активно использовавший в своем творчестве фольклорные мотивы.

Новатором в области музыки выступил А.С. Даргомыжский, автор оперы-балета "Торжество Вакха" и создатель  речитатива в опере. Его музыка была тесно связана с творчеством  композиторов "Могучей кучки" – М.П. Мусоргского, М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, стремившихся к воплощению в своих произведениях "жизни, где бы она ни сказалась", активно  обращавшихся к историческим сюжетам  и фольклорным мотивам. Их творчество утвердило жанр музыкальной драмы. "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского, "Князь Игорь" Бородина, "Снегурочка" и "Царская невеста" Римского-Корсакова составляют гордость русского и мирового искусства.

Особое место в русской  музыке занимает П.И. Чайковский, воплотивший  в своих произведениях внутренний драматизм и внимание к внутреннему  миру человека, свойственные русской  литературе XIX в., к которой композитор часто обращался (оперы "Евгений  Онегин", "Пиковая дама", "Мазепа").

Наиболее значимыми жанрами  стали оперы, романсы, симфонии и  камерно-инструментальная музыка.

Новый этап начался в 60-е  годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к серьезной классической музыке.

В стране была создана система музыкального образования европейского типа. В Петербурге (1862) и Москве (1866) открылись консерватории. Создание консерваторий положило начало подготовке профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков.

В 60-е и 70-е годы за решительное  обновление русской музыки выступают  композиторы "Могучей кучки" во главе с Балакиревым.

Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой  зрелости, выдвигается новое поколение  талантливых музыкантов.

Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими  сдвигами. В этот период большое  внимание в русской музыке удиляется  таким направлением как символизм  и романтизм.

Коренные сдвиги происходят во всей музыкальной жизни. Российская музыка, развивавшаяся до того в  условиях города только в аристократических  салонах, придворных театрах и домашнем быту, сейчас получает широкую аудиторию. Возникают концертные организации, систематически пропагандирующие музыкальное искусство. В театры приходит демократическая публика: студенты, интеллигенция, маленькие служащие.

Оживление концертной жизни  было тесновато связано с именами  многих выдающихся исполнителей —  инструменталистов и певцов. Посреди  них — пианисты братья Антон и  Николай Рубинштейны, скрипачи Г. Венявский  и Л. Ауэр, виолончелисты К. Ю. Давыдов  и А. В. Вержбилович, певцы О. А. Петров, Ф. И. Стравинский, И. А. Мельников, Ю. Ф. Платонова, Е. А. Лавровская, П. А. Хохлов, М. А. Славина и др. Большой вклад  в развитие оперного дела внес дирижер  Э. Ф. Направник.

Выдающуюся роль сыграли  также концерты Бесплатной музыкальной  школы, основанной главой нового музыкального направления М. А. Балакиревым и  хормейстером Г. Я. Ломакиным. Тут под  управлением Балакирева исполнялись  в большей степени произведения российских композиторов, к которым  столичная аристократия привыкла относиться с пренебрежением. Наряду с сочинениями  Глинки и Даргомыжского можно  было услышать и новинки — только что написанные произведения юных российских музыкантов. В первый раз в концертах Бесплатной музыкальной школы прозвучал ряд современных забугорных композиторов — Берлиоза, Листа, Шумана.

 

 

 

 

 

 

Основные музыкальные  объединения

«Могучая  кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918). Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824-1906).

 

Название «Новая русская  музыкальная школа» было выдвинуто  самими участниками кружка, которые  считали себя наследниками М.И.Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке.

 

Русское музыкаальное сообщество (РМО; с 1868 года Императорское Русское музыкальное общество, ИРМО) — российское музыкально-просветительское общество, действовавшее со второй половины XIX века — до начала XX века, стремившееся содействовать распространению музыкального образования, приобщению широкой публики к серьёзной музыке, «поощрению отечественных талантов».

 

РМО ставило целью сделать  серьезную музыку доступной широкой  публике и способствовать распространению  музыкального образования.

 

Общество находилось под  покровительством императорской фамилии. Августейшими председателями были великая  княгиня Елена Павловна, великие  князья Константин Николаевич, Константин Константинович и другие.

Петербургское и московское отделения ИРМО открылись, соответственно, в 1859 и 1860 годах; их возглавляли братья Рубинштейны — Антон Григорьевич  в Петербурге и Николай Григорьевич  в Москве.

 

Артистический кружок — общественная художественная организация, объединявшая работников различных видов искусств в Москве в 1865—83. Инициатором создания Артистического кружка была группа видных литературно-художественных деятелей во главе с А.Н. Островским, Н.Г. Рубинштейном, В.Ф. Одоевским и др. В задачи Артистического кружка входило творческое сближение членов организации, расширение их знаний по вопросам искусства, помощь начинающим актёрам, оказание материальной поддержки нуждающимся.

В Артистическом кружке устраивались регулярные чтения, исполнялись и  обсуждались литературные и музыкальные  произведения, проводились лекции, выставки, литературные и музыкально-танцевальные вечера.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Композиторы XIX века

В этот период возникает  целая плеяда выдающихся композиторов, многосторонне и глубоко отражающих в собственном творчестве жизнь  российского общества. К указанному двадцатилетию относится создание таковых бессмертных произведений, как оперы «Борис Годунов» и «Хованщина»  Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Евгений Онегин» Чайковского, балет  Чайковского «Лебединое озеро», Первая и Вторая симфонии Бородина, первые четыре симфонии Чайковского и многое другое.

Михаил  Иванович Глинка (20 мая (1 июня) 1804 — 3 (15) февраля 1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы. Сочинения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на А. С. Даргомыжского и членов «Могучей кучки», развивавших в своей музыке его идеи. Получив серьёзное музыкальное образование в Европе, сумел первым глубоко осознать особенности русской национальной музыки.

Композиторское мастерство Глинки ярче всего проявилось в двух операх – «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Он создал образцы национальной русской оперы – героико-эпическую оперу и оперу-сказку. «Жизнь за царя» написана на историко- патриотический сюжет. Композитор обратился к событиям начала XVII века- борьбе русского народа против польских завоевателей. Опера-сказка «Руслан и Людмила» написана на сюжет одноимённой поэмы А.С. Пушкина. В создании образа большую роль играет оркестр.

Интересны работы Глинки в области симфонической и камерно-вокальной музыки. Многие известные романсы, например, «Я здесь, Инезилья», «Я помню чудное мгновенье» написана на стихи Пушкина. На слова Н.В. Кукольника композитор создал цикл из 12 романсов «Прощание с Петербургом», а также знаменитый роман «Сомнение», который любил исполнять выдающийся русский певец Ф.И. Шаляпин. Романсы Глинки отличаются исключительной мелодической красотой. Для оркестра Глинка написал  симфонические увертюры – «Комаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде». Пьеса для оркестра «Вальс-фантазия» подготовила появление симфонических вальсов П.И. Чайковского.

Благодаря творчеству Глинки русская музыкальная школа достигла признания в Европе.

Пётр  Ильич Чайковский (25 апреля (7 мая) 1840, Воткинск, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября (6 ноября) 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.

Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру.

Творчество Чайковского – яркая страница в истории не только отечественного, но и зарубежного музыкального искусства. Чайковский стал первооткрывателем жанра инструментального концерта в русской музыке. Самые известные сочинения - Первый фортепианный концерт (1875), Концерт для скрипки (1878) и Вариации на тему рококо (1876). Музыка этих произведений полна света, радостной энергии и внутреннего благородства.

Одно из центральных мест принадлежит опере. Всего Чайковский создал 10 опер, две из которых - «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая дама» (1890) - считаются лучшими образцами музыкальной драмы в русской музыке.

Значительное место в  творчестве Чайковского занимают романсы (написано более 100). Романсы композитора – маленькие драматические пьесы.