Культура итальянского возрождения

1.Ссылка на сайт:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B8

Величайший живописец  Ренессанса Леонардо да Винчи (1452-1519) был  гениальным инженером, предвосхитившим многие изобретения нашего времени. Он сотворил чудо в живописи - Джоконду.

Леонардо великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» - идеала итальянского Ренессанса. Он опередил своё время на несколько веков. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи [1].

Рафаэль Санти (1483-1520). В  истории мирового искусства его имя связывают с представлением о возвышенной красоте и гармонии. Достаточно назвать один его шедевр - «Сикстинская мадонна», поражающая воображение настолько, что не верится, что такая красота создана рукой человека.

Рафаэль, великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы. В юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык, и образность картин Перуджино, с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения, и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля [2].

Художники  строят сложные  многофигурные композиции. Геометризм углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворённость, психологизм, стремление к передаче внутреннего  мира человека, его чувств, настроений, состояний, характера, темперамента.  Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается объёмностью и светотенью.  Великие художники олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь.

   Франческо Петрарка (1304-1374) - гениальный поэт, создатель формы любовного сонета, передающего красоту любовных переживаний.     В своем творчестве  поэт Петрарка Ф. затрагивал немало тем. Здесь отразилась и его любовь к жизни, и жажда славы, и восхищение природой, и преклонение перед античностью. Однако, наряду с этим, в его произведениях всегда присутствует образ его возлюбленной. Он воспевает любовь к Лауре, глубину своих чувств, постоянно восхищается ее

___________________________

1.Ссылка на сайт:

http://ru.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

2.Ссылка на сайт:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%8C

красотой. Стремление автора передать то неповторимое чувство, которое  вызывала в его душе эта женщина, отразилось и в имени, которое  он избрал для предмета своей любви. В стихотворениях Петрарки Лаура  выступает образцом добродетели, средоточием всех совершенств. Поэт утверждает очищающее, облагораживающее воздействие ее красоты. Но он не отождествляет красоту своей возлюбленной с самой добродетелью, не превращает ее в бесплотный символ. Его Лаура наделена чертами реальной женщины, которая вызывает у него, вместе с возвышенной, платонической любовью, также чувственное влечение. Она — прекрасная женщина, которой любуется поэт, красотой которой очарован. Петрарка постоянно находит новые краски, новые образы и способы для описания ее красоты. В каждом ее взгляде, движении он видит что-то неповторимое и своеобразное, что и запечатлевает в своих поэтических строках.

 

2.2. Венецианское Возрождение:  Джорджоне, Тициан, Веронезе.

 

 Понятие поздний  Ренессанса обычно применяется  к венецианскому Возрождению.  Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения – это Джорджоне, Тициан, Веронезе.

Джорджоне (14761477—1510) был учеником Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита, даже превзошёл его в этих качествах и первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, не чуждому натуральности пейзажу. Главным местом его деятельности была Венеция. Он писал здесь надпрестольные образа, исполнял многочисленные портретные заказы и, по обычаю того времени, украшал своей живописью сундуки, ларцы и фасады домов[1].

Тициан (1477—1576) писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции [1].

Паоло Веронезе при рождении Паоло Калиари (1528-1588) один из виднейших живописцев венецианской школы, прозванный Веронезе по месту рождения. В своих изображениях евангельских сцен с участвующим на них Христом (Брак в Кане Галилейской, Христос у Симона Фарисея; Христос у Симона; Брак в Кане Галилейской и Христос в Еммаусе) Калиари своеобразно соединил библейское с современным: в помещениях,

украшенных в венецианском вкусе XVI века, с архитектурными задними

планами в стиле Возрождения, пируют, в венецианских же костюмах,

___________________________

1.Ссылка на сайт:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD%D0%B5

современники художника. В этих произведениях оживает перед нашими

глазами все великолепие  пиров тогдашнего времени; мы видим  ту жажду удовольствий и ту любовь к роскоши и нарядам, которыми отличались старинные венецианцы[1].

Только Венеция  во второй половине XVI в. оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Возрождение к Венеции имело свои особенности.  Она мало интересовалась учёными изысканиями и раскопками античных древностей.  Её Ренессанс имел другие истоки. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией.  Переработав и готику, восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого  характерны красочность, романтическая живопись.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

___________________________

1.Ссылка на сайт:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%B5

Заключение

 

В данной работе мы рассмотрели  культуру Итальянской эпохи Возрождения. Проанализировали социально-исторические предпосылки формирования личности эпохи Возрождения. Рассмотрели особенности итальянского Возрождения и его основных представителей.  На основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы:

В истории человечества вряд ли найдется другой такой период, вызвавший столько разноречивых  мнений, порой взаимоисключающих, как  эпоха Возрождения (Ренессанс). Она  длилась четыре столетия - XIII-XVI вв. - именно таковы ее временные рамки. Одни исследователи полагают, что она дала мощный стимул для прогресса, т. к. отказалась от «средневекового застоя », другие, наоборот, считают, что в этот период произошла деградация человеческой личности, третьи же не усматривают разницы между поздним Средневековьем и Ренессансом. Все эти точки зрения страдают определенной категоричностью и, конечно же, не отражают полноты процессов, происходивших в этом временном промежутке. Возрождение красоты.

Главное, что принес Ренессанс  в мировую культуру, - это возрождение  идеи античности, не точное копирование (это было невозможно, потому что  со времен античности под влиянием христианства, вдохновленного подвигом Христа, изменилось сознание человека), а именно возрождение. Под идеей античности подразумевается стремление этой эпохи к красоте как к совершенству. Идеальным считалось соединение внутренней и внешней красоты, тогда как эпоха Средневековья отдавала предпочтение  внутренней жизни как источнику совершенства, игнорируя красоту внешнюю, т. к. считала ее греховной. Поэтому для культуры Ренессанса идея античности о гармонии человеческой личности имела большое значение. Это не значит, что эпоха Возрождения отрицала средневековое мировоззрение (примером может служить поэма Данте «Божественная комедия») и пыталась заменить его античными ценностями, - просто культура Ренессанса стала оформлять идеи средневековья более эстетично.

Главная ценность данной эпохи - это человек. Человек во всем своем величии стал предметом изображения у всех мастеров эпохи Возрождения. Возрождение имело место во всех странах Западной Европы (Италии, Англии, Франции, Германии, Фландрии, Испании), но родиной этого феномена в истории человечества считается Италия.

Философия этого времени получила название «гуманизм», что означает признание человека высшей ценностью. Человек становится мерой всех вещей.

Итальянский Ренессанс  стал веком разносторонне одаренных  личностей - это была эпоха гениев.

Характерная черта ренессансной культуры – тесная связь науки и искусства.

Итальянскому  Возрождению  присуще стремление к восстановлению античной культуры, стремление к раскрепощению, освобождению от церковных догм, к  светской образованности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

 

1.Баткин Л.М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. – М., 1990. – 220с.

 

2. Воскресенская Н.О. Культорология: История мировой культуры: учебник для вузов– М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2003. – 759с.

 

3. Лазарев В.Н.  Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве. – М., 1999. – 256с.

4. Любимов Л. Искусство Западной Европы.  - М., 1998. - 456с.

 

5.Романчук Л. "Репортаж из преисподней" // "Порог". - 2004. - №11. - С.36-42.

6.Сайт Википедия

Ссылки на сайты:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%B8

http://ru.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%8C

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD%D0%B5

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D0%B7%D0%B5