русской действительности, и в первую очередь вопрос о  социальном неравенстве,

о тяжелом, бесправном положении крепостного крестьянства.

Русская опера XVIII века - это прежде всего реалистическая опера-комедия

бытового плана, тесно связанная со всем укладом  русской общественной жизни.

На оперной сцене  в конце XVIII века выступает галерея  типических персонажей,

давно знакомых зрителю  по комедиям того времени.

Опера по-своему метко  высмеивала отсталые нравы русского общества, бичевала

пороки скотининых и простаковых.

Критическая, обличительная  направленность определяет главную, основную

тенденцию реалистической оперы-комедии XVIII века, вошедшей в круг самых

значительных, прогрессивных  явлений русского искусства радищевской поры.

Молодое искусство  оперы XVIII века со всей очевидностью свидетельствует  об

удивительном разнообразии путей развития русской композиторской школы.

Опера, со всей сложностью и многообразием ее форм, питала всю русскую

профессиональную музыку содействовала развитию других жанров.

В ней коренились основы и русского симфонизма, и  русской хоровой классики.

Тесно соприкасаясь с народной песней и бытовым романсом, она оказывала

воздействие и  на профессиональную вокальную лирику.

Активное развитие оперной драматургии в XVIII веке во многом заранее

обусловило ту важную роль, которую суждено было играть оперному жанру в

творчестве композиторов-классиков.

    

     

Народное  творчество 18 века

 

Мятежное поэтическое  творчество неизменно сопутствует народу на протяжении

всей его истории, являясь художественным откликом на крупнейшие события

действительности. В различные эпохи народное творчество принимало разные

формы. Для XVIII в. характерно возникновение новых тем и образов, вызванных

к жизни изменившимися историческими условиями.

Центральное место  в устном народном творчестве XVIII в. занимают песни и

предания о Пугачеве. Недаром А. С. Пушкин ценил в них  «печать живой

современности». Эти  песни создавались в ходе боев восставших с Царскими

войсками. Народ  видит в Пугачеве не «государственного вора, изверга, злодея

и самозванца», как  именовали его царские манифесты, а народного царя,

крестьянского заступника и мстителя. В народных преданиях  Пугачев — богатырь,

герой-полководец, кровно связанный с народом и противостоящий дворянству; он

стал во главе  восставших, которые

                            ...задумали дело правое,                           

Дело правое, думу честную:

Мы дворян господ — на веревочки,

Мы дьяков да ярыг — на ошейнички,

Мы заводчиков — на березоньки.

Народ не поверил  даже смерти Пугачева — настолько  велика была уверенность в

его силе. Подвиг Пугачева воспет не только русскими: башкиры, мордва, татары,

удмурты видели в  нем выразителя народных чаяний. Вместе с Пугачевым в

башкирских песнях прославлен и его соратник Салават Юлаев.

Кроме песен о  Пугачеве, в XVIII в. пользовались популярностью ранее

созданные песни  о Разине, о «добрых молодцах, вольных людях». Такова

знаменитая песня  «Не шуми, мати зеленая дубравушка».

В XVIII в. продолжали широко бытовать традиционные жанры народного творчества

— былины, сказки, пословицы, поговорки, бытовые песни и т. д. Нельзя считать

случайностью, что  в XVIII в. были записаны пословицы, отражающие

представление о воле: «воля господину, а неволя холопу», «воля неволи не

хочет», «в поле-воля».

В рукописную демократическую  литературу XVIII в. проникли произведения

народного творчества, которые не могли быть напечатаны из-за цензурных

рогаток. Таков  «Плач холопов», который выразительными сравнениями раскрывает

«свирепство» бар и подневольное положение крепостных. «Куда бы ты ни сунься

— везде господа», — горестно восклицает неизвестный автор «Плача»; смерть —

вот единственное избавление от тяжелой судьбы. Трудная  жизнь голодающих

дворовых отразилась в крестьянской «Повести пахринской деревни Камкина». То

жалоба, то горький  смех сквозь слезы слышатся в рукописных пародиях на

официальные документы. В «Глухом паспорте» автор с горечью говорит о

невозможности беглому  крестьянину найти работу; нищета толкает его на путь

грабежа и разбоя. Тяжкая солдатская служба ярко описана  в рукописных

повестях солдатского  происхождения — в пародийной челобитной к богу и в

«Горестном сказании». Народная сатира проникает и в  лубочные листы — такова

картинка «Бык не захотел быть быком», где в иносказательной форме выражаются

мечты народа о  социальной справедливости.

Основные мотивы устной народной драмы — резкое обличение царя-злодея (драма

«Царь Максимилиан»), насмешка слуги над разорившимся дворянином («Мнимый

барин»), призывы  к расправе над дворянами («Лодка»). Этот жанр устного

народного творчества отразил в доходчивой игровой форме классовые

противоречия того времени.

Русский демократический  театр XVIII в. также показывал дворян и церковников в

их истинном неприглядном виде, сатирически разоблачал глупость судейского

чиновника, алчность и невежество чужеземного доктора-шарлатана, дурость и

спесь барина-тунеядца. Для народного театра характерны резкий гротеск в

обрисовке характеров, выразительность жеста и диалога, частая импровизация

текста с использованием общеполитических и местных житейских тем. Эти

народные представления послужили одной из национальных основ русской

бытовой и сатирической драматургии второй половины XVIII в.

Художественные  вкусы трудового народа находят яркое воплощение в

произведениях прикладного  искусства. В творениях народных мастеров

встречаются изображения  народного быта, сатирические зарисовки  представителей

правящих классов, сказочные образы, растительный и  геометрический орнамент.

Украшались резьбой  или росписью прялки, ткацкие станки и т. д. Расписные

детские игрушки XVIII в. в гротескной форме высмеивают жеманную, изнеженную

барыню, самодовольного купца, модника-вельможу. Изображения животных и птиц

(петуха, сокола, коня, лебедя и т. д.) можно найти на всевозможных предметах

бытового обихода, мебели, пряничных досках и т. п. Бедна была посуда

крестьянина, но как  любовно расписаны глиняные и  деревянные чаши и ковши,

какой тонкой резьбой  покрыты берестяные туеса и деревянные шкатулки, сколько

строгого вкуса  вложено в узорные ткани, тонкие кружева и красочные вышивки!

    

     

Культура  дворянства.

 

                                Классицизм                               

Русская культура второй половины XVIII в. отражает черты подымающейся нации.

Возрастает общественная роль художественной литературы, которая постепенно

теряет прежний  анонимный и рукописный характер. Передовые писатели выступают

активными борцами  за идеи просветительства; возникают первые литературные

журналы.

Главное содержание культурного процесса середины XVIII в. — становление

русского классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную

национальную государственность  под эгидой самодержавной власти, утверждение в

художественных образах могущества абсолютной монархии.

Хотя русские  писатели и художники обращались к опыту опередившего их в

развитии западноевропейского  классицизма, они стремились придать  этому

течению черты  национального своеобразия. Хорошо об этом сказал Ломоносов:

«Чтобы ничего неугодного не ввести, а хорошего не оставить, надобно смотреть,

кому и в чем  лучше последовать».

В отличие от западноевропейского  классицизма, в русском классицизме, полном

пафоса гражданственности, были сильны просветительные тенденции  и резкая

обличительная сатирическая струя.

В литературе русский  классицизм представлен произведениями А. Д. Кантемира,

В. К. Тредьяковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова. А. Д. Кантемир

явился родоначальником русского классицизма, основоположником наиболее

жизненного в нем реально-сатирического направления — таковы известные его

сатиры. В. К. Тредьяковский  своими теоретическими трудами способствовал

утверждению классицизма, однако в его поэтических произведениях новое

идейное содержание не нашло соответствующей художественной формы. Это было

достигнуто в  жанре торжественной и философской  оды М. В. Ломоносовым, для

которого и эта  форма и обращение к монарху  были поводом для пропаганды идеи

общенародного культурного  прогресса.

По-иному традиции русского классицизма проявились в сочинениях А. П.

Сумарокова и  его школы (М. М. Херасков, В И Майков Я. Б. Княжнин и др.),

которая защищала идею неразрывности интересов дворянства и монархии.

Сумароков положил  начало драматургической системе классицизма. В трагедиях

он под влиянием действительности того времени, часто  обращается к теме

восстания против царизма, например в политической трагедии «Дмитрий

Самозванец». В  своем творчестве Сумароков преследовал общественно-

воспитательные  цели, выступая с проповедью высоких гражданских чувств и

благородных поступков; «свойство комедии - издевкой править нрав», - писал

А. П. Сумароков.

С 70-х годов XVIII в. русский классицизм в литературе переживает кризис;

обострение социальных противоречий и классовой борьбы приводит к

проникновению в  литературу новых тем и настроений. Так, республиканские

мотивы появились  в трагедии Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский». Но в то же

время гражданская  тематика оттесняется любовной лирикой. Из ведущего

литературного направления  классицизм становится литературой узких реакционно-

крепостнических кругов.

Классицизм завоевывает  господствующее положение в архитектуре и

изобразительном искусстве. Он определил облик Петербурга, где строили В. И.

Баженов, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, а также иностранные архитекторы — Г.