погиб русский  физик Г. В. Рихман, в Германии, Англии и Франции появились

отклики на его  смерть с описанием опытов покойного.

Почетными членами  Петербургской академии были избраны  выдающиеся деятели

зарубежной науки  — философ-материалист Д. Дидро, французский

естествоиспытатель  Ж. Бюффон, американский ученый и революционер В. Франклин.

Однако успехи русского просвещения и науки  не стали достоянием трудовых

масс. Массы были оторваны от достижений культуры, жили далекими от нее

интересами. Самодержавие боялось распространения знаний. «Черни не должно

давать образования, поелику она будет знать столько же, сколько вы да я, то

не станет повиноваться нам в той мере, в какой повинуется теперь»,— писала

Екатерина II фельдмаршалу П. С. Салтыкову.

Свои общественно-политические взгляды и художественные представления  народ

выражал в устном творчестве и прикладном искусстве.

    

     

Музыка 18 века

 

Петровская Эпоха  положила начало развитию светской музыки нового типа.

Творчество этого  времени пока еще очень незначительно: оно ограничивается в

основном простейшими  жанрами прикладной музыки - военной, застольной,

танцевальной.

На улицах новой  столицы - Петербурга - играют военные  оркестры; во дворце

устраиваются ассамблеи  с танцами; музыка звучит и на торжественных

празненствах, и  на военном параде, и на театральных  подмостках. Строительство

нового "государства  Российского" настойчиво требовало  новых, особых,

специфических форм музицирования.

Новая функция  музыкального искусства особенно полно  проявилась в жанрах

парадной, торжественной  музыки.

В честь Петра I и его полководцев исполнялись специально сочиненные

песнопения, носившие названия "панегирических", или "виатных", кантов.

В музыкальном  поэтическом отношении панегирические канты были типичным

выражением героико-патриотических настроений петровской эпохи.

Они породили особый стиль торжественно-пышной, гимнической хоровой музыки

стиль, получивший высшее завершение в хоровых концертах, кантатах и ораториях

конца века.

Особой популярностью  пользовались танцевальные жанры.

Танцы петровских ассамблей - менуэт, полонез, англез - прочно укоренились на

русской почве, а  некоторые из них, в первую очередь  менуэт, стали

излюбленными в  дворянском обществе.

Достаточно разнообразным  был музыкальный репертуар петровских ассамблей.

В последние годы царствования Петра музыкальные  развлечения при дворе

приобретают иной характер.

Постепенно к  музыке начинают приобщаться наиболее образованные представители

русской аристократии. Некоторые из них хорошо владели  искусством игры на

клавикордах, скрипке  и флейте. При дворе входят в  моду галантные песни

любовно-лирического  содержания ("арии"), исполнявшиеся  под аккомпанемент

клавесина, флейты или скрипки.

Видное место  музыка заняла и в театре. Первые годы царствования Петра I

положили начало активному развитию театральной  жизни в России. Впервые театр

стад доступным  для сравнительно широкого круга  зрителей. Неизменной

участницей всех спектаклей была инструментальная музыка. Для оформления

театральных постановок, по-видимому, требовалась довольно большая группа

музыкантов.

Начав свое существование  в первые годы царствования Петра I, русский театр

продолжал расти  и развиваться в течение всего XVIII века. Театр становится

важным центром  музыкальной жизни в послепетровскую  эпоху, когда искусство

завоевывает все  более широкое общественное признание.

Эпоха 30-60-х годов XVIII столетия ознаменовалась ростом национального

самосознания и  укреплением национальных культурных традиций. Огромное

значение имела  деятельность Михаила Васильевича  Ломоносова - первого русского

ученого мирового масштаба. Росла и крепла русская литература; расцветала

поэзия русского классицизма, представленная в творчестве того же Ломоносова и

его ближайших  современников В. К. Тредиаковского и А. П. Сумарокова. Успехи

русского искусства  наглядно проявились в творчестве знаменитого  зодчего В. В.

Растрелли, в портретной живописи А. П. Лосенко, А. П. Антропова  и И. П.

Аргунова.

В период 30-40-х годов  музыка постепенно выходит из сферы  прикладного

искусства на самостоятельный  путь развития. Осваиваются сложные  музыкальные

жанры: опера, кантата, соната, сюита. Музыкальные инструменты, в том числе

клавикорды, скрипка  и арфа, получают все более широкое  распространение в

дворянском быту. При дворе и в домах знатных  вельмож устраиваются камерные

концерты. Формируются  хоровые капеллы, оркестры и оперные  труппы, русские

музыканты овладевают исполнительским мастерством. Тем  самым развивающиеся

традиции бытового и концертного музицирования  готовили почву для последующего

возникновения русской  композиторской школы.

Основным жанром, характеризующим развитие музыкального искусства XVIII века в

России, была опера. Не удивительно, что именно в оперном  жанре ярче всего

проявились впоследствии творческие возможности русских  композиторов XVIII

века.

Наряду с оперным искусством в России приобретают популярность различные жанры

камерной музыки. В середине XVIII века камерные концерты при дворе становятся

обычным явлением.

Большим успехом  камерное музицирование пользовалось в аристократических

любительских кругах. К этому времени заметно выросла и роль придворного

оркестра.

В начале 60-х годов  оркестр был разделен на две самостоятельные  группы

музыкантов - исполнителей оперно-симфонической и бальной  музыки. Такая

дифференциация  была несомненным признаком роста  исполнительских сил.

Не случайно из среды музыкантов придворного оркестра выдвинулись в конце века

такие даровитые  русские композиторы, как В.А.Пашкевич и И.А. Хандошкин.

Последняя треть XVIII века характеризуется значительной демократизацией

музыкально-общественной жизни. Театральная жизнь выходит далеко за пределы

придворного, аристократического быта. Развивается музыкальное образование,

нотопечатание и  нотоиздательское дело. Музыка становится достоянием более

широких кругов русского общества: домашнее музицирование получает

распространение в мелкопоместной и городской  мещанской среде.

Ведущая роль в  музыкальной жизни России по-прежнему принадлежит оперному

театру. Однако развитие музыкального театра к этому времени  приобретает новое

направление: меняется и оперный репертуар, и состав зрителей.

Огромное значение для развития оперного жанра в  России имели успехи

отечественного  драматического театра. Большого подъема  театральная жизнь

достигла в период 1770 - 1780-х годов, в эпоху деятельности передовых русских

драматургов Фонвизина, Николаева, Княжина, Капниста. В 1776 году в Москве

состоялось открытие Петровского театра, на основе которого впоследствии

возник Большой  театр.

Наряду с городскими "вольными" театрами в конце XVIII века широко

развертывается  сеть крепостных театров, разбросанных по всей России.

Особенно широкой  известностью пользовались театры графа  Н. П. Шереметева в

его подмосковных имениях Кусково и Останкино.

Театр Шереметьева  был в первую очередь оперным, причем основу репертуара

составляли последние театральные "новинки" - комические оперы французских и

итальянских композиторов. На этой сцене шли лучшие произведения Паизиелло,

Пиччини, Гретри и  Монсиныи.

А в главных  ролях блистала знаменитая "первая певица" шереметевского театра

Прасковья Ивановна Ковалева (по сцене - Параша Жемчугова, 1768-1803), чье имя

вошло в народные предания и было овеяно легендарной  славой.

Широкой популярностью  в быту крепостнической России пользовался  особый вид

исполнительства - музыка роговых оркестров.

В конце XVIII века роговые оркестры исполняли также и достаточно широкий

концертный репертуар  классической музыки (в том числе  симфонии Гайдна и

Моцарта) и даже участвовали в оперных спектаклях.

К концу XVIII века все  более систематический характер приобретает концертная

жизнь.

Ораториальные, хоровые  концерты пользовались большим успехом  у публики.

Одновременно устраивались и сольные концерты.

Большим успехом  пользовались выступления клавесинистов  и органистов В.

Пальшау, И. Гесслера, А. Сартори, известных в России также  и по своей

педагогической  деятельности.

Успехи музыкального образования и театрально-концертной жизни

создали прочную  Основу для дальнейшего роста  музыкальной культуры. Если в

начале века домашнее музицирование процветало лишь в  узком кругу русской

аристократии и было в значительной степени данью «иноземному вкусу», то

теперь оно сделалось  потребностью.

К музыкальному искусству, несмотря на сословные ограничения, тянутся все

более широкие  слои населения, и даже представители  крепостного сословия

теперь составляют едва ли не основную группу музыкантов-профессионалов. К

концу XVIII века можно  говорить о вполне сложившихся, устойчивых национальных

традициях в области  музыкального исполнительства, оперного театра, концертной

жизни.

     Опера XVIII века.

Среди различных жанров профессиональной музыки конца XVIII века опера

занимает первое место. Именно опера в эту эпоху  становится наиболее развитым,

наиболее профессиональным и вместе с тем наиболее массовым видом музыкального

творчества. Опера  привлекает к себе и широкую аудиторию и лучшие творческие

силы. Опера вызывает живые отклики в общественном мнении, в поэзии,

литературе и  критике. С большой непосредственностью  и полнотой она отображает

передовые, демократические  тенденции русского искусства.

В опере, как и  в комедии, затрагивались самые острые, коренные проблемы