Китайский театр кукол и теней

      Бесспорно существование марионеток в XVIII в. Об этом свидетельствует стихотворение  императора Минхуана, или Сюань-цзуна (правил в 712-756 гг.), из династии Тан, в  котором он сравнивает человека с куклой на нитках, оживающей лишь на определенный период времени во время представления. В эпоху Тан представления марионеток назывались цяньсы – «театр шелковых ниток». В эпоху Сун кукольные представления были очень популярны, однако никаких описаний марионеток той эпохи в литературе не встречается, во всяком случае, не найдено. Пьесы не отличаются от пьес от традиционного театра и от тех, что используются в других видах кукольного театра. У кукольников не было полного текста пьес. Они знали, как правило, свои роли наизусть. Но обычно у главного актера хранился полный текст пьесы.

      На  сюжетном уровне представления китайских  марионеток воспроизводился, таким  образом, общекитайский театральный  репертуар.  Специфически особенного, свойственного только этому виду театра здесь не найти. Специфика содержания обнаруживается на глубинном уровне, она в магическом смысле представления, чаще всего скрытом (а иногда и забытом) и связанном с древними представлениями китайцев о магических свойствах деревянных марионеток.

      Ни  один другой китайский театр кукол  не был так слит с магическими  церемониями и религиозными обрядами, как театр марионеток. Главным  раньше было в магической силе кукол, связанной с человеческой жизнью и способной на нее влиять. В  современном Китае этого уже практически не существует. Но на Тайване в 70-е годы исследователь Ж. Пэмпано нашел его хорошо сохранившимся.

      Прежде  всего, это сказывалось на отношении  к куклам самих кукольников. Марионеточников  на Тайване было немного, все в  основной своей массе пожилого возраста. Играли только на свадьбах, при рождении или на похоронах, если человек умер не своей смертью. Души умерших насильственным путем считались самыми злыми, и их было необходимо отогнать, что и совершалось посредством марионеток. Ритуальная часть совершалась после полудня, а развлекательная – вечером.

      Тайваньские кукольники не давали представлений  только ради денег; они соглашались  играть, только если требовался магический обряд, а развлекательные пьесы  играли в дополнение. Они гордились своими магическими знаниями, способностью общаться с потусторонними силами. По древним верованиям, вещи и предметы обладают накапливать жизненную энергию, наполняться таинственной силой. старые вещи и предметы дают возможность бесплотным духам материализоваться. А духи могут вмешиваться в мир людей, получив только какую-либо материальную форму. Местами их обитания чаще всего становятся камни, старые деревья и т. д. особенно хороши для материализации дух каменные статуи, изображающие человека, а еще лучше – деревянные куклы, способные шевелиться.

      Первый  способ изгнать духа из предмета –  сжечь его. Второй, это совершение магического обряда. Этим владели  даосские монахи-отшельники. Они умели  управлять духами, вызывать и изгонять их.

      Актеры, работающие с куклами, учились у даосов заклинаниям и другим колдовским действиям, позволяющим им приглашать того или иного духа вселиться в их куклу. По их убеждениям, присутствие этого духа отпугивает других духов, не таких могущественных как он, но очень вредных для человека.

      Труппы  вели бродячий образ жизни. Включали от одного до четырех человек. Для  представления приглашали еще и  музыкантов. Как правило, театр возглавлял старый актер.

      Обучались профессии не менее десяти лет. Первые пять лет ученики только наблюдали за мастерами. Затем им поручали второстепенные, незначительные роли. Это привыкание к кукле, к приемам кукловождения длилось еще три года. После это наступало время выбора специализации: ученик решал, в каком амплуа он будет работать всю дальнейшую жизнь, в соответствии с этим он выбирал среди взрослых актеров учителя.

      Сцена не сильно изменилась за время существования  театра кукол на нитках. Только теперь вместо живого оркестра включается запись с музыкой и диалогами, что  даже актерам не надо знать свои слова, только управлять куклами.

      Марионеток, как это уже упоминалось, вырезают из дерева. Главная часть куклы  – голова. Скульптуре лица, его раскраске  уделяется очень большое внимание, все это делается в строгом  соответствии с общекитайскими правилами грима и амплуа. У кукол длинная шея, уходящая глубоко внутрь корпуса. У некоторых вращаются глаза, открываются рты, поднимаются брови, шевелятся носы, лбы, подбородки. Корпус полный, в виде деревянного или проволочного каркаса. Ноги и руки сделаны обычно из двух деревянных частей, скрепленных кожаным ремнем. Кисти рук бывают двух типов: сжатые в кулаки (в них можно вставлять разные предметы) и со сгибающимися пальцами. В корпус куклы, в кисти рук и в ступни ног вставляются свинцовые шарики. Они придают фигуре устойчивость, помогают создать более точные жесты и позы. В костюмах кукол также соблюдается китайская театральная символика, позволяющая по деталям одежды или по орнаменту определить характеристику персонажа.

      Сильно  различается количество нитей управления: от 4 до 40.

      Нитки собраны на вагу (деревянная палка  с перекладиной). На одном конце  ваги – рукоятка с крючком, за которую  куклу подвешивают за кулисами. Одной  рукой кукловод держит рукоятку ваги, а другой перебирает нити управления. Самое трудное здесь – движение ног, походка. Именно по походке куклы судят о мастерстве кукловода.

      Мастерство  кукловодов настолько виртуозно, что  удивляет даже специалистов. «Я не поверил  своим глазам, когда… кукла, изображающая женщину, работающую на ткацком станке, подняла рукой корзину с пряжей и вновь поставила ее на место», – пишет С. Образцов. И далее: «В следующей сцене главная героиня в костюме воина выигрывает состязание по стрельбе из лука. Маленькие руки куклы натянули тетиву и пустили настающую стрелу».

      В большей мере славились своим мастерством кукловождения марионеточники из провинции Фуцзянь. Мастера по изготовлению кукол в этой провинции считаются самыми лучшими в Китае. Там применяются самые сложные в управлении, самые многониточные куклы. Актеры этой провинции творят чудеса кукловождения.

      Кукловождение было, несомненно, самой сложной  стороной профессии. Но не только умение управлять куклами требовалось  от актера. В его профессии требовались  знания и умения и других аспектов традиционного китайского актерского мастерства, марионеточнику полагалось знать большее число пьес и текстов ролей, овладевать искусством сценической речи и пения. Однако XX век разрушает традиционные устои. И хотя до сих пор работают народные марионеточники, сохраняя высочайший класс кукловождения, традиционная форма китайского театра марионеток вырождается.⁸ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Заключение 

     Конечно, кукольный театр – это игра вымысла и реальности, слов и света, красок и звуков – всего того, что и есть, по сути, творчество.

     Искусство театра помогает воспитывать подрастающее поколение.

     С точки зрения воспитания детей увиденное и пережитое в настоящем театре расширяет их кругозор, создает обстановку, требующую от ребят вступить в беседу, рассказывать о спектакле товарищам и родителям. Все это, несомненно, способствует развитию речи, умению вести диалог и передавать свои впечатления в монологической форме.

     В опосредованной форме он вновь и  вновь учит нас быть честными и  добрыми, устремленными и трудолюбивыми, способными по-настоящему оценить и полюбить истинное богатство родного слова.

      Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в  целом кукольного пространственно-временного искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временного искусства.⁹ 
 
 
 
 

Список  источников 

1. Алимов, И.А. Срединное государство: введение в традиционную культуру Китая / И.А. Алимов, М.Е. Ермаков, А.С. Мартынов. – М.: Муравей, 1998. – 287 с.
2. Кравцова, М.Е. История культуры Китая/ М.Е. Кравцова. – М.: Лань, 1999. – 416с.
3. Крюков, М.В. Китайский этнос в средние века / М.В. Крюков, В.В. Малявин, М.В. Сафронов. – М.: Наука, 1984. – 334 с.
4. Малявин, В.В. Китайская цивилизация / В.В. Малявин. – М.: Астрель, 2001. – 627 с.
5. Образцов, С.В. Театр китайского народа / С.В. Образцов. – М.: Искусство, 1987. – 376 с.тябрь. – с.44.
6. Свет и тень. // Китай. – 2006. - №10(12). - Ок
7. Серова, С.А. Китайский театр и традиционное китайское общество (XVI-XVII вв.) / С.А. Серова. – М.: Наука, 1990. – 278 с.
8. Ткаченко, Г.А. Культура Китая от А до Я: словарь-справочник / Г.А. Ткаченко. – М.: АСТ Издательство, 2008. – 348 с.
9. Белозёрова, В.Г. Китайский свиток / В.Г. Белозёрова. – М.: М-во культуры РФ. Гос. НИИ реставрации, 1995. – 272 с.
10. Фан Юань Китайский кукольный театр // Китай. – 2009. - №5(43). – Май. – с.60-63.

Список  электронных источников: 

11. Кукольный театр Китая [Электронный ресурс]// http://ru.wikipedia.org/wiki/Кукольный_театр_Китая. - Загл. с экрана.
12. Театр теней (皮影戏 piyingxi) [Электронный ресурс]// http://www.abirus.ru/content/564/623/625/644/651/852.html. - Загл. с экрана.
13. Кукольный театр [Электронный ресурс]// http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/KUKOLNI_TEATR.html?page=0,0. - Загл. с экрана.
14. Театр кукол и теней ) [Электронный ресурс]// http://www.dvgu.ru/struct/institute/orient/HTML/hongmay/art/kukten.htm. - Загл. с экрана.
15. Театр кукол и теней [Электронный ресурс]// http://igrushka.kz/news/2010/05/24/teatr-kukol-i-tenej/. - Загл. с экрана.
16. Театр в Китае [Электронный ресурс]// http://www.mad-love.ru/teatr.php?item=11. - Загл. с экрана.