Изобразительное искусство 18 векак

     В 1881 году он написал большую картину "Завтрак лодочников" (Вашингтон, галерея Филипс). Здесь вновь была запечатлена атмосфера многолюдного дружеского общения, молодости и веселья. В левой части картины Ренуар изобразил молоденькую девушку в шляпке, украшенной цветами. Она играет с собачкой, которую посадила прямо на стол. Эта девушка спустя некоторое время стала женой художника.

     К Ренуару пришло признание. Отчасти  он был обязан этим своему умению писать портреты. Несколько семейных портретов, исполненных им и висевших на видном месте в богатых домах, послужили его славе больше, чем участие во многих выставках группы импрессионистов, во время которых только сыпались насмешки критиков. Ренуар не льстил своим моделям. Просто он смотрел на них так же радостно и весело, как и на все вокруг, и поэтому люди в его портретах всегда выглядели счастливыми и красивыми.

     Ренуар  продолжал плодотворно работать до глубокой старости. Его многочисленные "Обнаженные", для которых позировали служанки, жившие в доме, стали гимном жизни и молодости, который не уставал петь художник, пока кисть еще держалась у него в руках. Умер он в 1919 году.

     Мане  родился 23 января 1832 года в Париже, в  доме № 5 по улице Малых Августинцев. Эдуард Мане был сыном Огюста Мане, чиновника Министерства юстиции, и  Эжени-Дезире Фурнье, дочери дипломата и крестницы маршала Бернадотта. Выходец из знатной буржуазии, изысканной, образованной, но консервативной, он небрежно учился и, при всем уважении к родителям, ожесточенно сопротивлялся желаниям отца, прочившего ему карьеру юриста.    

     В 1839 году Эдуард Мане был отдан в  пансион аббата Пуалу, а в 1844-1848 годах  учился в коллеже Роллен. Там, он подружился с Антоненом Прустом. Эдуард Мане привлекал сверстников  своей простотой и открытой манерой. Ему покровительствовал директор коллежа м-сье Дефоконпре - переводчик Вальтера Скотта, лично связанный с семьей Мане и особенно с полковником Фурнье. Этот последний был человеком образованным, питавшим живое пристрастие ко всему, связанному с искусством. Для него не было большего удовольствия, чем сводить А.Пруста и своего племянника по воскресеньям в Лувр. Он радостно наблюдал, как во время этих экскурсий Эдуард с карандашом и альбомом в руках пытался передать свои впечатления то от картин старых мастеров, то от природы.

Вопрос 39. Ж. Сёра, А. Тулуз-Лотрек 
 

     Жорж  Пьер Сёра (Georges Pierre Seurat) (1859-1891), французский живописец, основатель неоимпрессионизма. Родился 2 декабря 1859 года в Париже. Учился в Школе изящных искусств в Париже, дополнил свое академическое образование изучением научной теории цвета. Интерес к ней лег в основу экспериментов с регулированием контрастов светотени и цвета в большом пейзаже "Купание в Аньере" (1883-1884, Лондон, галерея Тэйт). Следующая картина Сёра, "Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" (1884-1886, Чикаго, Художественный институт), была представлена на последней выставке импрессионистов в 1886 году. Здесь Сёра разработал свою оригинальную технику живописи - маленькими мазками чистых цветов, смешанных только с белилами. Ее часто называют пуантилизмом, но сам автор и его последователи предпочитали термин "дивизионизм". Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков.

     Стремление  Сёра к жесткой структурированности  и порядку в работе над своими произведениями было противоположно интуитивизму импрессионистов; поэтому для обозначения созданного им метода возник термин "неоимпрессионизм". Вероятно, название придумал Феликс Фенеон, ставший главным критиком этого направления в живописи. В пейзажах Сёра и его друзей Поля Синьяка, Анри Эдмона Кросса и Максимилиана Люса изображение таких грубых мотивов, как фабричные здания на окраинах Парижа, являет резкий контраст эстетике импрессионистов, искавших живописные виды на берегах Сены. Жорж Пьер Сёра умер в Париже 19 марта 1891 года.

     Анри  Раймон Мари де Тулуз-Лотрек-Монфа (Henri de Toulouse-Lautrec) (1864-1901), потомок древнего аристократического рода, французский живописец и график. Учился у Л.Бонна (1882) и  у Ф.Кормона (с 1883) и работал в Париже; испытал влияние Эдгара Дега и японской гравюры. Основная тема творчества Тулуз-Лотрека - развлечения и быт парижских богемы и “дна”, которые художник воссоздает без морализирования, но с присущей ему болезненной остротой наблюдения, часто с едкой иронией, искусно передавая гротескную динамику как бы случайно выхваченных из потока жизни мизансцен, характерность поз и жестов (“Цирк Фернандо. Наездница”, 1888, Институт искусства, Чикаго; “Танец в Мулен Руж”, 1890, частное собрание, Филадельфия; “Певица Ивет Гильбер”, 1894, Музей изобразительных искусств, Москва). Сугубо индивидуальной манере Анри де Тулуз-Лотрека свойственны обобщенный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холодная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами. Великолепное мастерство рисовальщика Тулуз-Лотрека особенно ярко проявилось в литографированных театральных афишах с их графически-острым лаконизмом, декоративной броскостью цвета, причудливо-гибким рисунком (“Аристид Брюан в своем кабаре”, 1892; “Жанна Авриль”, 1893).

     Список  используемой литературы 
 

1. Введение  в культурологию. (Под ред. Е. В. Попова).-М.,2006.
2. Гуревич П.С. Культурология. – М., 2007
3. Культурология/ под ред. Г. В. Драча.– Ростов-на-Дону, 2007. (В приложении – тексты первоисточников).
4. Культурология: курс лекций/ под ред. В. Ф. Мамонова. 2-е изд.– Челябинск,2004.
5. Мамонтов С.П. Основы культурологии. – М., 2003.
6. Скворцова Е.М. Теория и история культуры.– М.,2003.
7. Баткин Е.М. Итальянское возрождение как исторический тип культуры. М, 2006
8. Васильев Л.С. Проблемы генезиса китайской мысли. М, 2008.
9. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. М,  2002
10. Кертман А.Е. История культуры стран Европы и Америки. М,  2003.