даровать  ему  отраду  в  повседневности  реальной  жизни.

    В прикладном искусстве Византии в  меньшей мере, чем в архитектуре 

    и  живописи,  определилась  ведущая  линия  развития  византийского 

    искусства,  отражающая  становление средневекового  миросозерцания. 

    Живучесть античных традиций здесь проявлялась  как в образах, так и в 

    формах  художественного выражения.  Вместе  с тем и сюда проникали

    постепенно  художественные традиции народов  Востока. Здесь, хоть и  в 

    меньшей мере  чем в Западной Европе,  сыграло свою  роль воздействие

    варварского  мира.

    Музыка  занимала  особое  место  в  византийской  цивилизации. 

    Своеобразное  сочетание  авторитарности  и  демократизма  не могло не

    сказаться на и на характере музыкальной  культуры, которая представляла

    сложное  и  многоликое  явление духовной  жизни  эпохи.  В  V-VII  вв. 

    происходило становление христианской литургии, развивались новые жанры 

    вокального  искусства.  Музыка  обретает  особый  гражданский статус,

    включается  в  систему  репрезентации  государственной  власти. Особый

    колорит  сохраняла  музыка  городских  улиц,  театральных  и цирковых

    представлений и народных  празднеств, отразившая богатейшую  песенно-

    музыкальную практику  многих народов,  населявших империю.  Каждый из

    этих  видов  музыки имел  свой собственный  эстетический и  социальный

    смысл и  в то  же время,  взаимодействуя, они  сливались в  единое и

    неповторимое  целое. Христианство очень рано оценило  особые возможности 

    музыки  как искусства универсального и  в то же время, обладающего силой 

    массового и индивидуального психологического воздействия, и включило ее

    в свой культовый ритуал. Именно культовой  музыке было суждено занять 

    доминирующее  положение  в  средневековой  Византии.

    Система образования также наследует  греко-римские традиции, основываясь  на принципе (семи свободных искусств. Два уровня образования:

• Тривиум - грамматика, риторика и диалектика.
• Квадривиум - арифметика, геометрия, астрономия и музыка.

 

    В жизни широких народных  масс по-прежнему огромную роль  играли

    массовые  зрелища. Правда, античный театр начинает клониться к упадку -

    античные  трагедии и комедии все чаще заменяются выступлениями мимов, 

    жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей  диких животных. Место 

    театра  занимает  ныне  цирк  (ипподром)  с  его  конными ристаниями,

    пользующимися  огромной  популярностью.

    Если  подвести итог по первому периоду  существования Византии, то

    можно сказать, что в этот период сформировались основные особенности 

    византийской  культуры.  Прежде всего  к ним следует отнести то, что

    византийская  культура  была  открыта   другим  культурным  влияниям,  

    получаемым  извне.  Но  постепенно  уже  в  ранний период они синте

    зировались  главной,  ведущей  греко-римской  культурой.

    Культура  ранней Византии была городской культурой. Крупные города

    империи, и в первую очередь Константинополь, были не только центрами 

    ремесла и торговли, но и очагами высочайшей культуры и образованности,

    где  сохранялось богатое  наследие  античности. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    3. средний этап в  истории культуры  византии VII - IX вв.

    Важной  составляющей второго этапа истории  византийской культуры явилось противостояние иконоборцев и иконопочитателей (726-843 гг.). Первое направление поддерживала правящая светская элита, а второе - ортодоксальное духовенство и многие слои населения. Иконоборцы, утверждая идею о неописуемости и непознаваемости божества, стремясь сохранить возвышенную духовность христианства, ратовали за отмену поклонения иконам и прочим изображениям Христа, Богородицы и святых, видя в этом превознесение плотского начала и пережитки Античности. А поэтому их требования сводились к нейтральным картинам, отвлеченным символам, орнаментальным и декоративным мотивам, пейзажам с

    изображениями животных и птиц. В результате стены  храмов превратились, по

    образному выражению одного из современников, в “огороды и птичники”. В 

    период  иконоборчества (726-843) была сделана  попытка официального запрещения

    икон. В защиту икон выступил философ, поэт, автор многих богословских

    сочинений Иоанн Дамаскин (700-760). По его мнению, икона принципиально

    отличается  от идола. Она является не копией или  украшением, а иллюстрацией,

    отражающей природу и сущность божества.

    На  определенном этапе иконоборцы одержали верх, поэтому в византийском христианском искусстве некоторое время преобладали  орнаментальные и декоративные отвлеченно-символические  элементы. Однако борьба между сторонниками этих направлений велась чрезвычайно  жестко, и в этом противостоянии погибли многие памятники раннего  этапа византийской культуры, в частности  первые мозаики собора Святой Софии  Константинопольской. Но все-таки окончательную  победу одержали сторонники иконопочитания, что в дальнейшем способствовало окончательному сложению иконографического канона - строгих правил изображения всех сцен религиозного содержания.

    Необходимо  отметить и тот существенный момент, что иконоборческое движение послужило  стимулом к новому взлету светского  изобразительного искусства и архитектуры  Византии. При иконоборческих императорах  в архитектуру проникло влияние  мусульманского зодчества. Так, один из константинопольских дворцов Вриас - был построен по плану дворцов Багдада. Все дворцы окружали парки с фонтанами, экзотическими цветами и деревьями. В Константинополе, Никее и других городах Греции и Малой Азии возводились городские стены, общественные здания, частные строения. В светском искусстве иконоборческого периода победили принципы репрезентативной торжественности, архитектурной монументальности и красочной многофигурной декоративности, послужившие в дальнейшем основой развития светского художественного творчества.

    Достигает  в  этот  период  нового  расцвета  искусство  цветного

    мозаичного  изображения.  В  IX-XI  вв.  реставрировались  и  старые 

    памятники. Возобновлялись мозаики и в храме  св. Софии. Появились новые 

    сюжеты, в которых находила отражение  идея союза церкви с государством.

    В IX-X вв. существенно обогатился и  усложнился декор рукописей, 

    богаче  и  разнообразней стали  книжные  миниатюры  и орнамент.  Однако

    подлинно  новый  период  в  развитии  книжной миниатюры приходится на

    XI-XII  вв.,  когда  переживала  расцвет   константинопольская  школа  

    мастеров  в этой области искусства. В  ту эпоху вообще ведущую роль в

    живописи  в целом (в иконописи, миниатюре, фреске) приобрели столичные 

    школы,  отмеченные  печатью  особого  совершенства  вкуса  и техники.

    В  VII-VIII  вв.  в  храмовом  строительстве  Византии  и  стран 

    византийского  культурного  круга  господствовала  та  же  крестово-

    купольная композиция, которая  возникла в VI  в. и характеризовалась

    слабо выраженным внешним  декоративным оформлением. Большое  значение

    декор  фасада  приобрел   в  IX-X  вв.,   когда  возник  и   получил 

    распространение новый архитектурный стиль. Появление  нового стиля было

    связано  с  расцветом  городов,  усилением  общественной роли церкви,

    изменением  социального   содержания  самой   концепции  сакральной  

    архитектуры в целом и храмового  строительства  в частности (храм как 

    образ мира).Возводилось много новых  храмов, строилось большое число 

    монастырей,  хотя  они  были,   как  правило,  невелики  по   размеру.

    Помимо  изменений  в декоративном  оформлении зданий,  менялись и 

    архитектурные формы, сама композиция строений. Увеличивалось  значение

    вертикальных  линий и  членений фасада, что  изменило и силуэт  храма. 

    Строители все чаще прибегали к использованию  узорной кирпичной кладки.

    Черты нового архитектурного стиля проявились и в ряде локальных школ. 

    Например  в Греции  X-XII  вв.  свойственно сохранение  некоторой

    архаичности архитектурных форм  (не расчлененность плоскости  фасада,

    традиционные  формы небольших храмов) - с дальнейшим развитием и ростом

    влияния нового стиля  - здесь также  все  шире использовались  узорный

    кирпичный  декор  и  полихромная  пластика.

    В  VIII-XII  вв.  оформилось  специальное  музыкально-поэтическое 

    церковное   искусство.   Благодаря   его   высоким   художественным  

    достоинствам, ослабело влияние на церковную музыку музыки фольклорной,

    мелодии которой ранее проникали ранее даже  в литургию. В целях еще

    большей изоляции музыкальных основ богослужения от внешних воздействий 

    была  проведена   канонизация  лаотональной   системы  -   “октоиха” 

    (восьмигласия). Ихосы представляли собой некие мелодические формулы. 

    Однако  музыкально-теоретические  памятники  позволяют  заключить, что 

    система  ихосов  не  исключала   звукорядного  понимания.  Наиболее  

    популярными  жанрами  церковной  музыки  стали  канон  (музыкально- 

    поэтическая композиция во время церковной службы) и тропарь (едва ли 

    не  основная ячейка византийской  гимнографии). Тропари сочинялись ко 

    всем  праздникам,  всем  торжественным  событиям  и  памятным   датам.

    Прогресс  музыкального искусства привел к  созданию нотного письма

    (нотации),  а  также  литургических   рукописных  сборников, в которых 

    фиксировались песнопения (либо только текст, либо текста с  нотацией).

    Общественная  жизнь также  не обходилась без  музыки. В книге  “О

    церемониях византийского двора” сообщается  почти о 400 песнопениях. 

    Это и песни-шествия, и песни во  время конных процессий, и песни  при