Искусство в системе культуры

Постмодернизм - в культурном обиходе обозначает состояние эпохи "постсовременности" (XX в.). Как и сам термин "культура", "постмодернизм" не имеет и не может иметь однозначного определения, будучи по своей сути амбивалентным и противоречивым. Постмодерн определяется как культурное течение, характерное для постиндустриального общества. Если вначале к постмодернизму (или постструктурализму) относили в основном философско-культурологическое направление, имеющее концептуальные основы в теориях французских философов Ж. Делеза, Ж. Бодрийяра, Ж. Деррида и др., то в середине 70-х гг. он вышел за рамки локализованной, опирающейся на национально-культурный материал школы французской философии и распространился во всей западной культуре, найдя, в частности, яркое воплощение в американской литературе. К началу 80-х гг. идеи "постмодернизма" начинают приобретать ведущее положение в различных культурологических и социологических концепциях, во многом благодаря работам Ф. Джеймсона и Ж. Ф. Лиотара.

Негативное и  даже агрессивное отношение к прошлому, к классике, к традиции - норма для культуры постмодерна. Поэтому не случайно создаваемая столетиями гуманистическая и рационалистическая культура оказалась вдруг ненужной, невостребованной. Постмодерн нацелен не на созидание, синтез, творчество, а на "деконструкцию" и "деструкцию", т.е. перестройку и разрушение прежней структуры интеллектуальной практики и культуры вообще. Когда известный испанский философ Хосе Ортега-и-Гассет попытался выделить основные параметры искусства XX в., то пришел к выводу, что таковыми являются дегуманизация, отказ от изображения "живых форм", превращение творчества в игру, тяготение к иронии, отказ от трансцендентности, т.е. отказ признать существование чего-то, лежащего за пределами нашего опыта.

Таким образом, сегодня, художественная культура характеризуется сложностью и многоплановостью. В ней на равных уживаются разные по своей сути духовные ценности, жанры, стили, направления. 

6. Список литературы

1. Берестовская  Д. С. Культурология: Учеб. пособие.  – Симферополь, 2003.

2. Кононенко  Б.И. Основы культурологии: Курс  лекций. - М.,2002.

3. Культурология:  Учеб. пособие / Под ред. А. А.  Радугина. – М., 1998.

4. Петрова М.М.  Теория культуры: Конспект лекций. – С.-П., 2000.

5. Самохвалова  В.И. Культурология:Краткий курс лекций. – М.,2002.

6. Скворцова  Е.М. Теория и история культуры: Учебник. –М., 1999.

Параллельно с  мифом и религией в истории  культуры существовало и действовало  искусство. Искусство есть выражение  потребности человека в образно-символическом  выражении и переживании значимых моментов своей жизни. Искусство создает для человека "вторую реальность" - мир жизненных переживаний, выраженных специальными образно-символическими средствами. Приобщение к этому миру, самовыражение и самопознание в нем составляют одну из важнейших потребностей человеческой души.

Искусство продуцирует  свои ценности за счет художественной деятельности, художественного освоения действительности. Задача искусства  сводится к познанию эстетического, к художественной интерпретации  автором явлений окружающего мира. В художественном мышлении познавательная и оценочная деятельность не разделены и используются в единстве. Работает такое мышление с помощью системы образных средств и создает производную (вторичную) реальность - эстетические оценки. Искусство обогащает культуру духовными ценностями через художественное производство, через создание субъективных представлений о мире, через систему образов, символизирующих смыслы и идеалы определенного времени, определенной эпохи.

Искусство рефлексирует мир, воспроизводит его. Сама рефлексия может иметь три измерения: прошлое, настоящее и будущее. В соответствии с этим возможны различия в типах тех ценностей, которые создает искусство. Это ретроценности, которые ориентированы в прошлое, это реалистические ценности , которые "точно" ориентированы к настоящему, и, наконец, авангардные ценности, ориентированные на будущее. Отсюда - особенности их регулятивной роли. Однако, общим для всех этих ценностей является то, что всегда они обращены к человеческому "Я". В этом содержатся как положительные, так и отрицательные моменты, то есть художественные ценности, преломляясь в сознании и подсознании человеческого "Я", могут порождать как рациональные так и иррациональные мотивы и стимулы к выбору в поведении человека.

Роль искусства  в развитии культуры противоречива. Оно конструктивно и деструктивно, оно может воспитывать в духе возвышенных идеалов и наоборот. В целом же искусство, благодаря  субъективации, способно поддерживать открытость системы ценностей, открытость поиска и выбора ориентации в культуре, что в конечном счете воспитывает духовную независимость человека, свободу духа. Для культуры это важный потенциал и фактор ее развития.

Раньше, чем в  других европейских языках слово  культура в современном его значении утвердилось в Германии. В немецких книгах оно появляется уже в конце 18 столетия. Тогда оно имело два смысловых оттенка. Первый - господство над природой с помощью знания и ремесел. Культура в этом случае рассматривалась как вечное, материальное достояние человека, а близкое ему по смыслу понятие цивилизация (от лат. civilis - гражданский) ассоциировалось с социальными установлениями, правами и свободами , мягкостью нравов и вежливостью в обращении. Второй - духовное богатство личности обозначалось чаще словом bildung - образование. Кант называл культурой силу и дисциплинированность разума, достигаемые благодаря занятиям философией. Цивилизацию он понимал как совершенство, удобство общественных отношений.

Гегель почти  не употреблял понятия культура. Когда  он говорил о культуре отдельного человека, он использовал понятие bildung. Когда речь шла о развитии культуры в обществе, у него появилось понятие "объективного духа", т.е. системы  идей, воплощаемых в материальных и общественных формах.

Следует отметить, что истоки современной философии  культуры восходят к немецкой классической философии, которая рассматривала  культуру как исторический процесс  развития духа, в котором оппозиция "природы" и "культуры" является необходимым, но преходящим моментом на пути к их синтезу.

С наибольшей полнотой эти проблемы разработаны в философии  Гегеля, но очень серьезное влияние  на философию культуры оказал также  Иммануил Кант (1724 - 1804) и Иоганн Готфрид  Гердер (1744-1803).

В философской системе Гегеля (1770-1831) понятие культура почти не употребляется. Рассматривая развитие культуры в обществе, немецкий философ употребляет понятие "объективного духа", т.е. системы идей, воплощаемых в материальных и общественных формах. Многообразие культур Гегель интерпретирует как конкретно-исторические ступени поступательного развития "объективного духа".

В философии  гегельянства мировой прогресс есть прогресс становления свободы, утверждение, самораскрытие Разума. Основное предназначение культуры в диалектическом восхождении духа есть творчество.

Творчество - создание нового, которое не уничтожает старое, не сохраняет его в себе, включает его в себя как свою предпосылку. При этом культура может творится и как побочный результат не до конца осознанной деятельности. По Гегелю, орудие труда есть орудие культуры, а производительные, сущностные силы человека, развиваясь по своей логике, составляют материальный остов социокультурного процесса. Всемирная история осуществляется в соответствии с успехами культурной работы по "дисциплинированию необузданной естественной воли и возвышению ее до всеобщности и субъективной воли".

Идея культуры была значительно углублена в  творчестве Ницше. Он был яростным противником  просветительского рационализма и  оптимизма. Он считал основной пружиной деятельности культурного творчества "волю к власти", а разум - лишь инструментом этой воли. Поэтому он выступал против излишней самостоятельности науки, которая стремится подчинить жизнь знанию. Ницше мыслил парадоксально, считал себя разоблачителем "фальшивых кумиров", будь то мораль, наука, религия, искусство. Он соглашался понять культуру лишь как прямое выражение жизненных стремлений, как борьбу, завоевание, страстную любовь, игру мысли, но не как систему навязываемых обществом стандартов поведения.

Подобно Ницше  немецкие романтики основывали понимание  культуры не на разуме, а на интуиции. Истинная жизнь, а следовательно  и истинная культура достигаются  для них в спонтанном творческом акте - в философском созерцании и художественном озарении. Художник, реализующий свои фантазии в слове, образе, служит для них идеалом. Каждый является человеком постольку, поскольку рассматривает свою жизнь как художественное произведение.

Маркс и Энгельс, развивавшие идеи философов-просветителей, классиков политэкономии и социалистов-утопистов, не одобряли романтизма и редко употребляли слово культура. Вместо него они использовали термины: "общество", "гражданское общество", "идеология", "народный дух", "цивилизация". В своем понимание культуры они сочетали просветительские и романтические взгляды. Их "романтизм" проявлялся в резкой критике существующей культуры, которую они связывали с отчуждением родовых "сущностных сил" человека, их омертвлением в "фетишах" культуры - в капитале, товаре, религии, государстве. Поэтому "борьба против культуры", против всего устоявшегося, освещающего неравенство, эксплуатацию представлялась им более оправданной позицией, чем созидание и упрочение культуры. Философия Маркса и Энгельса в ряде случаев перерастает в культ борьбы и восстания, в апофез разрушения "старого мир". Они не разделяли взглядов просветителей еще и потому, что сознание, дух не имеют, по их мнению, собственной истории. Развитие разума всецело зависит от его социальных носителей и их классовых интересов. Поэтому в марксизме существует предубеждение против культуры как непреходящей системы ценностей и стремлении толковать религию, нравственность, философию, мораль и даже науку как формы идеологии, то есть как "иллюзорное" сознание, создаваемое представителями господствующего класса. Они развивали верную и важную мысль о том, что экономика обладает самостоятельным импульсом к развитию и существенно влияют на культуру. Маркс и Энгельс используют словосочетания: "коммунистическая культура" или "культура коммунизма", а говорят о реальном гуманизме. Этот термин означает общество, в котором все делается ради человека и для блага человека и ничего не делается против него.

Во второй половине 19 века глубокое и качественное изучение проблем возникновения и эволюции культуры проводится в этнографической науке. Эволюционизм в культурологии основывался на предложенном Огюстом Контом проекте новой "позитивной" науки - социологии, которая должна была исследовать естественные и необходимые закономерности общественной жизни. "Эволюционизм" в социологии и этнографии стимулировал накопление исторического и этнографического материала, наталкивал на изучение вопросов, связанных с расцветом и гибелью культур, их генезисом, "скрещиванием", но обнаружил и такие проблемы, которые в рамках самой теории эволюции не могли быть решены. Это были вопросы общечеловеческого и национального в культуре, роли личности и народа, соотношения восточных и западных культур, цели и смысла истории.

Эволюционизм  как концепция основывался на нескольких простых положениях. Человечество - единый вид. Природа человека везде одинакова. Эволюция общества и культуры повсюду подчиняется одним и тем же законам. Эволюция идет от простого к сложному, от низшего к высшему. Характер культуры соответствует стадии эволюции, на которой находится общество. Сходства и различия между культурами объясняются прежде всего степенью их развитости. Путь, пройденный европейскими народами, является общим для всего человечества.

Эволюционизм  как теория был в чем-то сходен с просветительским рационализмом, но в ряде пунктов от него отличался. Этнографы-эволюционисты говорили о об эволюции культур более осторожно, учитывая вероятностный характер факторов эволюции - случайных изменений отбора, приспособления, борьбы за существование. Рассматривали разум только как одно из проявлений культуры - наряду с выплавкой железа, скотоводством, магией. Им представлялось, что культура движима не столько разумом, сколько силой привычек, инстинктов, простых ассоциаций. Свободная мысль, изобретательство, инновации выглядели с их точки зрения чем-то редким, даже экзотическим. Они видели прежде всего свою цель в систематизации фактов, в разработке теоретической естественнонаучной основы обществознания в виде эволюционной теории. Наиболее авторитетным считается Бернетт Тэйлор (1832-1917). Отличаясь большой любознательностью и пользуясь финансовой поддержкой своего друга - он совершил ряд успешных экспедиций по Южной Америки. Тэйлор серьезно изучал этнографическую литературу, опубликовал ряд книг и более 250 статей на разных языках.

Тэйлору принадлежит  известное определение:"Культура или цивилизация - в широком этнографическом  смысле - слагается в своем целом  из знания, верований, искусства, нравственности, законов, обычаев и привычек, усвоенных  человеком как членов общества". Это собирательное определение. В нем культура представлена как сумма явлений. Из существенных ее признаков указан лишь один - коллективность, общераспространенность. Тэйлор исключает из науки философско-богословские вопросы о разуме, свободе, предопределении, ответственности, полагая, что человеческие действия в большинстве случаев определяются "простыми и естественными причинами". "Каждое событие есть дитя другого - этот принцип детерминизма столь же справедлив для мира культуры, как и для природного мира."

Полный перечень явлений, составляющих жизнь того или  другого народа, Тэйлор называет культурой. Описывает ряд фактов, общих для  всех дописьменных культур. Первый факт - заметное сходство между культурными явлениями, наблюдаемыми в отдаленных друг от друга районах земного шара. Одинаковые причины порождают одинаковые следствия. Например, в тех местах, где развивается земледелие и вводятся в культуру одни и те же виды растений и животных, возникают, соответственно, ходные виды занятий, искусств, ремесел и даже религиозных культов. Другой факт - склонность членов общества к единому типу поведения. Целые народы соединяются в употреблении общего языка, исповедании общей религии, достижении общего уровня искусств и знаний. Это тем более замечательно, что каждый человек руководствуется собственным эгоистическим интересом, даже собственной логикой и не склонен, как правило, заботиться об общественных последствиях своих действий. Тэйлор ссылается на статистику, которая подтверждает постоянство среди данного народа количества рождений, смертей, преступлений, даже несчастных случаев и писем без адреса, опущенных в почтовый ящик. Прослеживает множество эволюционных рядов в развитии техники, глиняной посуды, металлических орудий, одежды, измерительных приборов и самой системы мер. "Эволюционные ряды" независимы друг от друга. Мифы, одежда, строения, способы хозяйствования, оружие, украшения, организация власти и способы познания развиваются в значительной степени самостоятельно. Но перекрещивание эволюционных рядов, соединение далеко отстоящих друг от друга элементов культуры оказываются чрезвычайно важными. Например, магнитная стрелка была изобретена независимо от эволюции плавающих средств. Но использование компаса в мореплавании позволило уплывать далеко от берегов. Ценность судна значительно возросла, так как стало возможным использовать его для войны и промысла. Третий и самый важный факт - существование пережитков. Этим словом Тэйлор назвал социальные и культурные явления, отвечающие когда-то потребностям человека и уровню развития общества. но впоследствии замененные другими, более совершенными и удобными. Пережиточность культурных явлений состоит с том, что они сохраняются по инерции в человеческом обиходе, хотя существуют уже лучшие их заменители. Пережитки в особенности важны для исследователя, поскольку находимые здесь и там поодиночке, сохранившиеся в силу случайных обстоятельств, они позволяют восстановить в целостном виде уже пройденные стадии развития общества.