Искусство тропической Африки

В отличие от науки, которая исключает все  данные, не допускающие проверки, контроля, ограничивает свою область, приводя  ее на каждом этапе в соответствие с реальными возможностями (проверка, эксперимент), религия, в том числе и первобытная, обращена непосредственно к человеку. Ее цель прямое удовлетворение духовных запросов.  

Первобытный и  традиционный религиозно-художественный комплекс можно рассматривать как гипотетическую картину мироздания, удовлетворяющую человека своей законченностью и полнотой. Иначе говоря, религия, миф, воплощенные в искусстве, не решая проблем в научном смысле, снимают их. Следует признать, что формирование религиозных представлений есть не столько выражение страха, испытываемого человеком перед таинственными силами окружающего его мира, сколько преодоление этого страха. Волю к овладению этими силами можно видеть уже в создании аппарата магии. Духи и божества политеистических верований, так же как и единый Бог монотеизма, в конечном счете служат человеку, по крайней мере постольку, поскольку действия последнего согласуются с существующими религиозными предписаниями.  

И в прошлом  и в настоящем искусство по-своему выполняло и выполняет функцию познания. Различного рода магия имеет целью воздействие на определенный объект, в случае охотничьей магии - овладение животным. В процессе магических действий человек воссоздает образ, предстоящий его мысленному взору, что само по себе является актом абстрагирования. Рука помогает мысли, образ фиксируется, становится доступным восприятию, исследованию. Изображение дает возможность группировать предметы, акцентировать детали, выявляя назначение, сущность того или иного предмета. При этом для первобытного художника самый простой рисунок представляет собой нечто неизмеримо большее, нежели схема или чертеж. "Когда художник палеолита рисовал на скале животное, он видел в своем рисунке реальное животное. Для него мир вымысла и искусства еще не был самостоятельной областью, отделенной от эмпирически воспринимаемой действительности. Он еще не противопоставлял, не разделял эти сферы, но видел в одной прямое продолжение другой" (Hauser A. The social History of art. London, 1957, p. 27).  

Значение изображения как схемы имеет место лишь в той мере, в какой "точное знание" присутствует в комплексе первобытной культуры. Механизм познания в искусстве, через искусство вообще связан с особым эмоциональным мышлением, с аффективными актами человеческого духа. Это особенная форма познания, отличающаяся от собственно научного уже тем, что "истины от искусства" даны нам в непосредственном восприятии. Эти "истины" больше, чем непосредственный опыт, они уже готовый вывод, итог. В этом смысле пути науки и искусства не пересекаются. Аспекты, доступные экспериментальному исследованию, не сохраняют своего значения для искусства, дальние антенны которого всегда направлены за пределы того, что доступно непосредственному опыту.  

Древнейшие изображения  свидетельствуют о том, что вначале человек "исследует" ближайшие, наиболее важные для него предметы. Они предстают ему как таинственные символы, значение которых должно быть раскрыто. Первыми объектами изображения, как известно, были животные, составлявшие предмет охоты и дававшие человеку все необходимое для жизни. Человеческие изображения в самом раннем периоде редки. Одним из древнейших считается барельеф из Лосселя (Дордонь, Франция), изображающий женскую фигуру. Затем появляются женские статуэтки (палеолитические "венеры"), позднее - мужские изображения.  

В мезолитическом наскальном искусстве Восточной  Испании, Сахары, Южной Африки и т. д. человек уже занимает центральное  место. В традиционном же искусстве  человек становится основным объектом изображения, "мерой всех вещей". Даже образы животных здесь часто принимают антропоморфный характер. Функция познания в искусстве все больше становится функцией самопознания.  

Показательно, что, в то время как художественное творчество, искусство принимало  и принимает все более гуманизированный, личный характер, научное исследование, область "точных" наук все больше освобождается от субъективного, индивидуального, то есть в конечном счете - человеческого. "Точные" науки появились сравнительно недавно, еще в недавнем прошлом их предмет входил в состав философии, вначале тесно связанной с религией и искусством. Еще в римское время философские, научные концепции, нередко излагались в поэтической форме, а самыми первыми философами были пророки, сказители, создатели мифов.  

"Истина открылась  человечеству впервые - в искусстве" (Белинский В. Г. Собр. соч. в 3-х т., т. 1. М., 1948, с. 632). Эта истина не была научной, но тем не менее была необходима человеку. Еще теперь далеко не все народы приобщены к "точному" знанию, но нет и никогда не было народа, который не имел бы своей концепции мира. Именно такие мифологические концепции образуют глубинную основу, на которой базируется все культурное, научное развитие человечества. Этапы этого развития отражаются в периодической замене фантастических элементов реальными, суммарных представлений - более конкретными.  

Так же как в  основе научного открытия лежит творческий акт, совершающийся в той "лаборатории" человеческого существа, в которой  возникают художественные образы, так  и в основе вдохновения лежит  предчувствие-эмоционально-образная форма  того предвидения, которое конкретизируется в науке. Этим объясняется тот факт, что именно в искусстве прежде всего явственно обнаруживаются черты того, что еще не вышло на поверхность и действует в глубине, в недрах общества.  

Хотя художественное начало является неотъемлемым качеством произведения искусства, следует отметить, что так называемое "эстетическое наслаждение" никогда не становится целью традиционного искусства. Художественное творчество здесь еще не вычленено в самостоятельный род деятельности, и естественно, что предметы "чистого искусства" полностью отсутствуют как в первобытном, так и в традиционном искусстве. Однако это не значит, что традиционному искусству вообще чуждо понятие "красота". Декоративное начало в традиционном искусстве проявляется в скульптурном и орнаментальном украшении бытовых предметов, оружия, тканей, мебели. Хотя подавляющее большинство орнаментальных форм здесь имеет магическое или ритуальное назначение.  

Экспрессия, динамика, чувство пластики, ритма ярко выражено в культовых масках и статуэтках. Это понятно: ведь выразительность, действенность этих изделий определяется их художественной убедительностью. То же самое относится и к первобытному искусству. Чувство симметрии, соотношения объемов, композиция, так же как очевидная стилизация, в полней мере присутствуют в первобытном искусстве: в палеолитических "венерах", в процарапанных на кости и камне рисунках животных, в навершиях "жезлов" и т. д.  

Изобразительные элементы, играющие декоративную роль, геометрические знаки, орнамент, выражающие чувство ритма, симметрии, имеют связь с проявлениями ритма и симметрии в природе, с положительной реакцией человека на правильную форму. Ведь чувство целесообразности правильной формы в виде инстинкта закрепляется даже у животных (ср. пчелиные соты, птичьи гнезда и т. п.). При изготовлении каменных орудий на протяжении миллионов лет у человека не могло не закрепиться представление о правильной форме - как о наиболее целесообразной. Только испытав тяжесть и радость труда, научившись обрабатывать материал, придавать ему определенную форму, человек научился радоваться таким бесполезным предметам, как раковины или покрытые блестящей эмалью клыки животных, цветы и птичье оперение. Положительная эмоциональная .реакция на гладкую поверхность, четкую линию, правильную форму в конечном счете выступает как эстетическая реакция, связанная с чувством ритма, симметрии. Она формируется преимущественно в процессе трудовой деятельности, поскольку овладение техникой, ее совершенствование связано с повышающейся точностью, ритмичностью движений, с появлением более точных, правильных форм. Эта реакция, отраженная в размеренном чередовании элементов орнамента, в графических и пластических символах, выражающих в виде симметрии или повтора равновесие, постоянное соотношение частей, соотносима с идеей порядка, стабильности и представляет собой этап на пути к осознанию понятия закономерности.