Искусство как феномен культуры

Самые древние из известных  нам художественных произведений принадлежат  к эпохе позднего (верхнего) палеолита (20 - 30 тыс. лет до н.э.). Из различных видов художественного творчества первобытного человека археологические памятники непосредственным образом сохранили следы только изобразительного искусства. В эпоху позднего палеолита (ориньяк и солютре) сразу появляются все его виды. Это рисунок, представляющий собой весьма примитивное контурное изображение, вырезанное или высеченное на камне, кости или роге. Столь же примитивна живопись, также ограничивающаяся контурным изображением на скале, в черную или красную краску, нанесенным, вероятно, пальцем. Сюжетом служит преимущественно животное (лошадь, лев, носорог, олень). Стиль строго реалистичен.

Говоря о первобытном  искусстве, необходимо иметь в виду, что сознание первобытного человека представляло неразрывный синкретический (от греч. synkretismos - соединение) комплекс, и все в дальнейшем развившиеся в самостоятельные формы культуры существовали как единое целое, были взаимосвязаны между собой. Искусство, фиксируя ту меру социальности, которая свойственна Homo Sapiens, становилось и средством общения между людьми и закрепляло свойственную ему способность давать обобщенную картину мира в художественных образах. Известный исследователь психологии искусства Л.С.Выготский пришел к такому выводу: «... искусство есть общественная техника чувства, орудие общества, посредством которого он вовлекает в круг социальной жизни интимные и самые личные стороны нашего существа».

Вслед за первыми, но уже достаточно уверенными шагами, конец палеолита  дает картину замечательного расцвета изобразительного искусства. Скульптура встречается редко, а вот рисунок  достигает поистине замечательного для своего времени совершенства. Сюжетом и здесь в подавляющем  числе случаев являются крупные  животные - главный объект охоты  того времени (бизон, олень, лошадь, реже - мамонт, носорог и еще реже - хищники). Животные изображаются обычно в одиночку, композиции немногочисленны. Весьма редки  изображения человека и растений. Живопись представлена высеченными  на скалах контурами, расписанными красками (красной, черной, белой и желтой, причем красная преобладает). Краски минеральные, смешанные с жиром  и костным мозгом. На стоянках нередко  встречаются заготовленные краски, найден даже флакон из кости с сохранившимся  порошком красной охры. Размеры изображений  обычно довольно велики и доходят  до 2,5-4 и даже 6 м. Находятся они  преимущественно в глубине пещер. Человек здесь не жил. Это были святилища, в которых совершались  магические обряды, связанные с охотой и жизнью первобытной общины.

Как рисунок, так и живопись позднего палеолита отличаются большим  реализмом, нередко обнаруживая  великолепное знание натуры. В отличие  от предшествующих изображений, натура в этих рисунках полна движения. Рисунок не лишен и перспективы. Живопись неплохо передает объем, причем пластичность достигается путем  распределения светлых и темных тонов.

В эпоху мезолита намечается переход от реалистического изображения  к стилизации и орнаменту. Изобразительное  творчество принципиально меняется. Мезолитические росписи чаще всего  исполнялись на открытых местах. В отличие от палеолита, огромное место в них занимает человек. Росписи представляют собой многофигурные композиции.

Фигуры людей и животных небольшие (редко достигают 75 см), передаются сплошным силуэтом, красной и черной краской. Изображения стилизуются, схематизируются, иногда сводятся почти  к знаку. Причиной этого стало  то, что человек приобрел способность  мыслить более общими, более отвлеченными категориями, отображать более широкие  и сложные явления. Наивная вера в изображение «двойника» слабела  и на первый план выдвигалась необходимость  обозначения, сообщения, рассказа о  событии.

Преимущественным направлением в изобразительном искусстве  неолита является декоративное, дающее крайне разнообразные формы и достигающее нередко большой художественной высоты.

Человек стремится украшать все служащие ему вещи, даже самые  обыденные и незатейливые предметы каждодневного употребления, например, глиняную посуду. Такое украшение  дает орнамент (лат. ornamentum - украшение) - узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, которым покрывается оружие, утварь, одежда.

Декоративный характер приобретают  скульптура и рельеф.

Бронзовый век характеризуется  высокими достижениями декоративного  искусства, а также мегалитической архитектурой. Из бронзы в это время  изготовляли боевые секиры и топоры, кинжалы и наконечники копий, обрядовые сосуды и всевозможные украшения: застежки, пояса, пряжки, браслеты, серьги, кольца, обручи, нашивные бляшки.

Довольно быстро были освоены  все техники обработки металла: ковка, литье, чеканка и гравировка. С помощью этих техник все изделия  из бронзы покрывались различными узорами  и изображениями, создавались предметы мелкой пластики. Главным изобразительным  мотивом остаются звери, каждый из которых  имеет определенный магический, символический  смысл.

Важнейшим явлением бронзового века была мегалитическая архитектура, тесно связанная с религиозно-культовыми идеями и представлениями. Выделяют три вида мегалитов: менгиры, дольмены и кромлехи.

Менгиры - это одиночные, вертикально  поставленные камни различной высоты (от 1 до 20 м). Вероятно, они были объектом поклонения как символы плодородия, стражи пастбищ и источников или  обозначали место церемоний.

Дольмены - сооружения из крупных  каменных плит, стоящих вертикально  и перекрытых сверху еще одной  плитой. Были местом захоронения членов рода.

Кромлехи - самые значительные сооружения древности. Представляют собой  расположенные по кругу каменные плиты или столбы, которые иногда перекрывались плитами. Кромлехи располагаются  вокруг кургана или жертвенного  камня. Это первые известные нам  культовые сооружения. Одновременно они являлись и древнейшими обсерваториями.

Железный век отмечен  дальнейшим расцветом декоративно-прикладного  искусства. Произведения искусства  не только служили украшениями человека, оружия, конской упряжи, утвари, но и  выполняли магическую роль, выражали религиозные представления людей. Появляется так называемый «звериный  стиль».

В отличие от предшествующего  времени предпочтение здесь отдается изображениям не промысловых, а хищных животных - львов, пантер, тигров, барсов, орлов. Большое место занимали фантастические животные - грифоны. Позы животных выражают напряженное состояние или моменты  борьбы.

Все эти особенности звериного  стиля выражали стремление придать, прибавить обладателю вещей качества, присущие изображенным животным, а  также защитить его от напасти. В  произведениях декоративного стиля  реалистичность соединялась с декоративностью, стилизацией. Однако всегда сохранялось  высокое композиционное мастерство и выразительность.

Завершая разговор о первобытном  искусстве, хочется подчеркнуть, что  «первобытное» никак не означает «упрощенное», невысокое по своему уровню. Напротив, первобытные произведения вызывают изумление и восхищение. В этот период начали свое развитие все основные виды искусства: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, архитектура. Четко выявились  и два основных подхода к изображению: реализм (следование натуре) и условность (та или иная трансформация натуры ради достижения определенных целей). Первобытное искусство, которое  стало широко известным лишь в  ХХ в., произвело сильное впечатление  и оказало большое влияние  на искусство этого и нынешнего  искушенных столетий.

2.2 Специфика двух способов отражения действительности в искусстве

В искусстве существуют два  способа образного отражения  мира: реалистический и условный. Основные черты искусства как ядра культуры в Приложении 3.Уже в самых ранних дошедших до нас художественных произведениях  палеолита присутствуют оба. Первобытные  художники были прекрасными мастерами  реалистического изображения, неплохо  разбирались в анатомии животных, могли передать движение с исключительной выразительностью. В условных образах  фиксируется попытка обобщения, желание выйти за рамки простого подобия, соответствия природе.

В искусстве оба способа  отражения действительности присутствуют всегда, либо параллельно, либо один из них является ведущим. Необходимо отметить, что реалистическое искусство не просто слепок с действительности; его художественные образы представляют жизнь как бы в концентрированном  виде, фокусируют наиболее значимые для  данной культурной эпохи персонажи, события, чувства, идеи, проблемы. Условное искусство дает больше возможностей для расширения и интерпретации  содержания художественных образов, может  быть символическим. Американский социолог П.Сорокин связывал символическое  искусство с идеациональным типом культуры, ориентированным на сверхчувственное, сверхрациональное мироощущение, то есть на Бога. Так, в европейской культуре искусство средневековья было в большей степени условным, символическим: живописные и скульптурные образы, далекие от правдоподобия, служили религиозным идеям, торжеству духа над телесностью. Именно поэтому скульптуры готических соборов столь условны, фигуры скрыты за складками одежды.

В современной художественной культуре реалистическое и условное искусство существуют параллельно: в театральном искусстве - направление, идущее от К.С.Станиславского, стремившегося  к правдоподобному воплощению на сцене «жизни человеческого духа», и направление, представленное сторонниками «условного театра», «монтажа аттракционов», созданное В.Э. Мейерхольдом; в кино - фильмы реалистические (как мы говорим  «жизненные») и условные, с подтекстом, с использованием специально подбираемой  режиссером символики (А.Тарковский, Ф.Феллини). В литературе и живописи на рубеже XIX - XX веков появляется новое художественное направление - символизм (П.Верлен, М.Метерлинк, А.Рембо, А.Блок, А.Белый, М.Врубель, М.Чюрленис и др.). Однако, в широком смысле вся живопись модернизма (сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, фовизм и др.) может рассматриваться как символическое воссоздание отношений человек - мир в наш противоречивый век с сенсационными научными открытиями, достижениями техники, войнами, экологическими катастрофами и кризисом духовности.

Итак, художественный образ - это специфический сплав реальности и фантазии, в котором мера фантазии связана с целями произведения, определяемыми  лишь волей автора. Поэтому в художественном образе всегда присутствуют и объективное (реальный мир, который является лишь толчком для фантазии), и субъективное, отражающее всю полноту индивидуальности автора. Так, в один и тот же год (1827) два русских художника писали портрет Пушкина. Орест Кипренский (1782-1836) увидел Поэта, которого потребовал «к священной жертве Аполлон», Пророка, призванного «глаголом жечь сердца людей». Василий Тропинин (1776-1857) - другого, «человечного» поэта, гения, несущего в себе и черты повседневности, конкретности. Ни один из портретов не грешит против реальности, но каждый из них - взгляд художника и на объект, и в собственный внутренний мир, как бы осветивший каждую работу, изображение поэта и отношение к нему автора. Еще одно внутреннее единство обязательно для художественного образа: это единство эмоционального и рационального. Если другие виды культуры обращаются и к мысли, и к чувству, то для них это обстоятельство не является специфическим. Они чаще всего базируются на каком-либо одном из этих моментов, который для них наиболее необходим. Мораль может нести в себе значительную меру рациональности и быть не чуждой эмоциям, а наука - стремится освободиться от «излишних» эмоций во имя истины. Религия невозможна без эмоционального ряда, но в ней может присутствовать (или отсутствовать) и рациональный ряд. Искусство же возможно только в этом сплаве, в котором мера рационального и эмоционального определяется самим создателем произведения. Только в искусстве мысль должна быть окрашена чувством, а чувство - быть «умным». Иначе страдает сама сущность искусства. Поэтому, начиная с древнейших времен, самые выдающиеся умы человечества постоянно говорили о том, что без связи с искусством, без его понимания нет не только культурного человека, но и полноценно развитого человека.

Одна из особенностей искусства  заключается в том, что при  его посредстве каждый из нас прикасается  не только к фактам и действиям, которые  легли в основание произведения, но и к внутреннему миру, личности и гению автора, к психологическим  особенностям народа, создавшего свое искусство. В повседневной реальной жизни эта сторона обычно скрыта от окружающих, поэтому человек, не понимающий искусства, лишен целой  Вселенной и в любом виде деятельности оказывается ограниченным. Искусство  вырабатывает эстетический вкус, ибо  одно из его функциональных предназначений - быть носителем эстетических идеалов. И, наконец, искусство побуждает  к творчеству, заставляя сопереживать, «участвовать» в творческом процессе если не создания произведения, то, во всяком случае, понимания, проникновения  в сущность вещей, и делает это  без формул и методик, требующих  специальных навыков. С другой стороны, оно предлагает свою систему видения  мира, вскрывает связи, не доступные  науке, развивая способность каждого  к ассоциативному мышлению, без чего нет никакого творчества.

Такм образом, культура - целостная система, элементы которой не существуют изолированно друг от друга. Они все взаимодействуют между собой и с культурой в целом. В различные культурно-исторические эпохи на первый план выдвигались те виды искусства, которые наиболее полно выражали данную эпоху. Мы говорим: античная скульптура, средневековая архитектура, живопись Возрождения, подчеркивая, что данные вида искусства были доминирующими, а остальные существовали под их влиянием. Современные представления о мире усложняются, что позволяет говорить о «полифоничности» современной культуры, т.е. это и ее «романизация», и «музыкализация», и «видеолизация», и зрелищность. Отдельные виды художественного творчества сегодня не существуют изолированно друг от друга, что выражается в появлении новых синтетических жанров искусства (симфонии-балеты, мюзиклы), и в интегративности художественного мышления, в расширении художественной сферы (светомузыка, цветомузыкальные фильмы, художественного конструирования, компьютерной графики). В искусстве естественно и свободно происходит отказ от прошлых завоеваний и находок, когда они не выражают нового мироощущения человека в культуре. Совершенствуются приемы, технологии, способы извлечения звука, цвета, расширяются границы художественной сферы, но само искусство не меняет своей сущности, не становится более или менее прогрессивным.

Развитие искусства происходит в рамках динамических изменений  всей культуры. Выяснение закономерностей  динамики художественной культуры - одна из актуальных задач современной  культурологии. Но сколько бы ни пытались ученые постичь искусство, в нем всегда будет оставаться та тайна, которую невозможно охватить только рациональными методами. Искусство дарует художникам «волны вдохновенья», радуя нас своей непредсказуемостью.