Импрессионизм как художественное направление в искусстве. Клод Моне

Поражает упорство, с которым работает уже немолодой художник: ко времени окончания серии ему исполнилось 55 лет. В одном из писем Алисе Ошеде от 3 апреля 1892 года он пишет: "Каждый день я отмечаю и добавляю то, что не мог увидеть раньше. Как трудно, но работа движется… Я разбит и больше не могу работать, …всю ночь меня мучили кошмары: собор падал на меня, он был то голубой, то розовый, то жёлтый".

На рубеже веков Моне, уже всемирно признанный художник, трижды предпринимает поездки в Лондон: осенью 1899, в феврале 1900 и в феврале-апреле 1901 года. Результатом этих поездок явились более сотни картин. Художника привлёк в первую очередь эффект тумана над Темзой ("потрясающего тумана", как он пишет в одном из своих писем). Этот мотив доминирует в большинстве его полотен, создавая на них атмосферу мистической загадочности. "С каждым днём мне всё больше нравится писать Лондон", - сообщает он в 1900 году из Англии своей невестке Бланш.

С Лондоном связано многое в жизни Моне: здесь он в 1870 году вместе с Писсарро посещал лондонские музеи, изучая творчество пейзажистов английской школы, принимал участие в Международной выставке искусств в Кенсингтоне, открывшейся 1 мая 1871 года. В этом городе произошло знакомство с Полем Дюран-Рюэлем, сыгравшее решающую роль в судьбе художника. Знаменитый пейзажист Добиньи представил коллекционеру молодого художника следующим образом: "Вот художник, который превзойдёт нас всех… Покупайте".

Ещё во времена первого своего посещения Лондона Моне написал несколько полотен, изображающих Темзу и здание Парламента. В последующие годы этот мотив стал темой одной из самых поэтичных серий: "Лондон. Здание Парламента".

В поисках тем для новых серий картин, которые не только помогают художнику прикоснуться к тайнам природы, но и хорошо продаются, Моне в октябре-декабре 1908 года вместе с женой предпринял последнее большое путешествие: художнику уже шестьдесят восемь лет, и ему всё труднее уезжать далеко от Живерни. На этот раз Моне выбрал темой очередной серии виды Венеции. "Я всё больше и больше восхищаюсь Венецией и грущу от того, что приближается момент расставания с таким уникальным светом. Это так красиво, - писал Моне Гюставу Жеффруа 7 декабря 1908 года. - Я пережил здесь чудесные моменты, почти забыв о своей старости".

Художник заканчивал картины венецианской серии в своей мастерской в Живерни на протяжении ещё трёх с лишним лет. Наконец в мае-июне 1912 года в галерее Бернхайма были представлены 29 картин из серии "Виды Венеции". Одновременно с выставкой выпущен альбом репродукций, названный "Виды Венеции Клода Моне", текст к которому написал Октав Мирбо. Поль Синьяк, посетивший выставку Моне, поспешил выразить художнику свой восторг: "Я восхищаюсь "Венециями" как высочайшим проявлением Вашего искусства, …где всё соответствует Вашей воле, где ни одна деталь не идёт вразрез с эмоциями, где Вы достигли вершин служения искусству".

И всё же нигде Клод Моне не чувствовал себя так хорошо, как в родном Живерни, в кругу своей семьи, в своём саду, которому отдал много времени и сил. Где бы он ни находился, мыслями он стремился в свой сад, к своим цветам. "Остались ли ещё цветы в саду? - спрашивает он Алису в письме из Этрета, где он был на пленэре в ноябре 1885 года. - Мне бы хотелось, чтобы к моему возвращению там сохранились хризантемы".

Получая невероятное наслаждение от "общения" со своим садом, он стремился поделиться радостью с друзьями. "В деревне так прекрасно сейчас. Я хотел Вас пригласить приехать сюда полюбоваться цветущим садом: путешествие того стоит, а через две недели всё отцветёт", - писал он Гюставу Жеффруа 25 мая 1900 года.

Клемансо назвал великолепный сад Моне "одним из произведений мастера". Он писал: "С удивительной тонкостью художник света переделал природу таким образом, чтобы она помогала ему в творчестве. Сад был продолжением мастерской. Со всех сторон вас окружает буйство красок, что является хорошей гимнастикой для глаз. Взгляд перескакивает с одного на другое, и от постоянно сменяющих друг друга оттенков зрительный нерв возбуждается всё больше, и ничто не может усмирить восторг".

Водный сад" стал для художника бесконечным источником вдохновения. При его создании отчётливо проявились японские мотивы, которые замечали и отмечали все гости Моне. Многие растения и деревья, украсившие сад, были привезены из Японии. "Спасибо, что сравнили мой сад с цветами на эстампах Хокусая, - писал в 1896 году Моне Морису Жуаяну. - Вы ничего не сказали о маках, а это очень важно, так как у меня есть уже ирисы, хризантемы, пионы и вьюнки".

Особое очарование "водному саду" придавал изогнутый мостик в японском стиле, перекинутый через пруд. Он стал темой нескольких серий картин, первая из которых написана ещё в 1899 году. С годами лёгкие воздушные перила мостика заросли любимыми цветами Моне - глициниями: таким предстаёт он на картинах 1920-х годов.

Разнообразная игра света на поверхности пруда с водяными лилиями стала темой бесконечной серии картин, к которой Моне возвращался вновь и вновь. "Я поглощён работой, - пишет он в 1908 году Гюставу Жеффруа. - Эти пейзажи с водой и отражениями стали каким-то наваждением. Это непосильный труд для старика, и всё же я хочу передать то, что чувствую. Сколько я их уничтожил… И я начинаю их снова… Я надеюсь всё-таки чего-нибудь добиться". Моне воспринимал живопись как поединок с природой. Трагедия его была в том, что его противник был неутомим и вечно молод, в то время как он старел и уже не в состоянии был состязаться с ним. "Я работаю всё время, всё время борюсь с природой", - писал 78-летний художник Дюран-Рюэлю.

2.4 Последние годы жизни Клода Моне.

Последние годы жизни творчество Моне всё больше приобретают декоративные черты. В погоне за деталями и нюансами художник нередко утрачивает ощущение целого. В своих многочисленных изображениях заросшего пруда он окончательно отказывается от формы, пытаясь передать лишь ощущение ускользающего света.

В 1919 году Клод Моне принёс в дар государству 12 больших декоративных полотен из серии, изображающей водяные лилии в водоёме. Дар Клода Моне - серию "Нимфеи" - сначала предполагалось разместить в специально построенном павильоне со стеклянным потолком в саду отеля Бирон. Но палата депутатов отвергла проект, составленный самим художником. Тогда решили переделать для "Нимфей" два зала в музее Оранжри. В связи с этим понадобилось добавить ещё два полотна к подаренным двенадцати. Художник продолжал над ними работать с большим трудом, поскольку зрение его катастрофически портилось. "Я работаю через силу и хочу успеть написать всё до того, как потеряю способность видеть", - писал он Жосефу Дюран-Рюэлю.

Болезнь глаз прогрессировала, и художник вынужден был пойти на операцию, после которой вернулся к работе. В письме Адре Барбье от 17 июля 1825 года Моне пишет: "Я работаю как никогда и доволен тем, что делаю. Если новые очки будут лучше прежних, значит, я мог бы жить и до ста лет". В понимании художника "жить" значило "видеть".

Моне умер в Живерни 5 декабря 1926 года на руках у своей невестки Бланш - дочери Алисы Ошеде. Он пережил всех своих друзей и соратников, вторую жену Алису и старшего сына Жана. "Какой у меня печальный конец", - признался он в одном из писем Гюставу Жеффруа.

Творчество Клода Моне - целая эпоха в искусстве. Он был одним из ведущих художников-импрессионистов, однако его эксперименты с живописной фактурой, цветом и светом послужили также отправной точкой для развития абстрактного искусства. Художник принял участие в пяти из восьми выставок импрессионистов, показав 121 картину. После четвёртой Моне отошёл от движения импрессионистов, считая, что оно изжило себя, однако продолжал поддерживать с прежними соратниками тёплые приятельские отношения. На склоне лет в одном из интервью он сказал: "Нашей силой была наша сплочённость, наша дружба. И затем развитие живописи имеет свою судьбу: то, что сделали мы, то же самое сделали бы другие, подобные нам".

Заключение

Действильно, картины Клода Моне имели огромный успех. Критики встретили полотна художника с восторгом. Роже Маркс восхвалял "остроту видения, абсолютную искренность и композиционную силу" Моне. А Гюстав Жефруа впал в совсем уж лирическое настроение: "На этих зыбких поверхностях, как в зеркале, отражаются изменения окружающей среды, колебания атмосферных условий, резкие дуновения ветерка, случайные вспышки света. Равномерно движутся вокруг них, как вокруг оси, свет и тень, солнце и темнота; они отражают последнее тепло последних лучей; они окутываются туманом, они пребывают в полной гармонии с пространством, с землей и с небом". Когда о стогах Моне написал статью Октав Мирбо, тираж газеты, поместившей ее, поднялся до 20 000, и пришлось его допечатывать. Но успех Моне говорил и о другом. Он говорил о победе импрессионизма; ведь Моне сохранил верность его первоначальным принципам и, не меняя своей техники, расширил его выразительные возможности, открыв его для новых идей. В 1889 - 1890-м годах Клод  Моне с необыкновенной энергией и рвением, при поддержке Сарджента, организовал подписку для выкупа картины Мане "Олимпия" в национальное пользование; он добился, чтобы в текст акта передачи были включены условия, что картина навечно останется в Париже: сначала в Люксембургском музее, а затем, по истечении определенного срока после смерти автора, - в Лувре. То есть картину не отправляли в какой-нибудь провинциальный музей, как по обыкновению отправляли многие произведения, не понравившиеся истэблишменту. А еще через два года государство купило картину Ренуара "Девушки за фортепьяно". Затем, 11 марта 1894 года, Ренуар сам обратился к директору по делам изящных искусств Анри Ружону с письмом, в котором информировал того, что недавно умерший Гюстав Кайботт завещал нации свою коллекцию из 76 полотен Мане, Моне, Ренуара, Дега, Сислея и Сезанна, "на условиях, что эти картины не будут отправлены ни на чердак, ни в провинциальный музей, а будут храниться сначала в Люксембургском музее, а затем в Лувре", чего они и заслуживают своим качеством. Поначалу власти выразили согласие, но потом началась волокита относительно всевозможных гарантий, и только через два года они, в конце концов согласились взять 40 из 65 полотен, переданных первоначально: восемь работ Моне, по семь Дега и Писсарро, по шесть Ренуара и Сислея, по две Мане и Сезанна, а также две картины Милле. В 1896 году все картины были вывешены в Люксембургском музее. В 1907-м, когда Клемансо стал премьер-министром, "Олимпия" Мане была переведена в Лувр, и государство купило одну картину из новой серии видов Руанского собора, написанных Моне с 1892 по 1894 год.

Список литературы:

Георгиевская Е. Б. Клод Моне. М., 1968.

Гуревич П.С. Культурология: Учеб.-методическое пособие. М., 1998.

Кулаков В. Клод Моне. М., 1989.

Культурология/ Под редакцией А.Н. Радугина. М., 1997.

Рейтерсвед О. Клод Моне: Сокр. пер. со швед., М., 1965.

4