Импрессионизм как художественное направление в искусстве. Клод Моне

Министерство общего и профессионального образования

Свердловской области

Муниципальное образовательное учреждение

“Общеобразовательная школа №18”

Импрессионизм как художественное направление    в искусстве. Клод Моне

Исполнитель: Мурашко Анна,

ученица 11Б класса.

Руководитель: Боткина В.П., учитель МХК.

Полевской

2008 г 

Содержание

Введение                                                                                                                      3

1 Импрессионизм как художественное направление в искусстве                         5

1.1 История возникновения импрессионизма

2 Клод Моне. Жизнь и творчество                                                                         8

2.1 Увлечение К. Моне пленэрной живописью

2.2 Расцвет импрессионизма в творчестве К. Моне                                            11

2.3 Серии картин Клода Моне                                                                                15

2.4 Последние годы жизни Клода Моне                                                                21

Заключение                                                                                     23

Список литературы                                                                                                   25

Приложение                                                                                                               26

Введение

В начале 70-х гг. XIX века во Франции начала работать группа молодых художников. Впервые в истории искусства они начали заниматься пленэрной живописью, то есть стремились к передаче естественного освещения и воздушной среды, реальных оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе. Они писали под открытым небом: на берегу реки, в поле или лесу, а не в мастерской, как это делалось раньше.

Импрессионистами их стали называть после выставки в Париже от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» с французского (Impression)- впечатление. Это слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали своё непосредственное впечатление от увиденного. Импрессионисты по-новому показывали мир в своих картинах. Главным для них стали трепетный свет, воздух, в который как бы погружены фигуры людей и предметы. Ветер, влажная после дождя, нагретая солнцем земля - всё обретало на их холстах вторую, не мене реалистичную жизнь. Художникам удавалось разглядеть и показать удивительное богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным художественным движением во Франции 19 века. Жизненный путь художников-импрессионистов был не лёгок. Сначала их не признавали, их живопись казалась слишком смелой и необычной, над ними смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путём. Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений. Искусство импрессионистов было признано лишь спустя много лет, когда некоторых из них уже не было в живых.

Одним из таких художников был Клод Моне, которого называли “Рафаэлем воды” и “первооткрывателем цвета”. С его именем связывают и эффект “запечатленного мгновения”, ибо он приложил много усилий для воплощения в живописи мимолетных состояний природы. Позднее имя Моне неразрывно связывали с изучением изобразительных возможностей света. Кроме того, Моне можно считать предшественником неоимпрессионизма - движения, непосредственно следовавшего за импрессионизмом, - а также предтечей набидов, фовистов, кубистов, абстракционистов, ташистов и представителей так называемой каллиграфической живописи. Моне был максималистом: он воплощал принцип мимолетного мгновения, импрессионистическую манеру письма последовательнее, чем все остальные приверженцы.

Живопись импрессионизма заинтересовала меня умением художников передать мимо летные впечатления, реальный мир в его изменчивости, подвижности. Поэтому цель моей работы - рассмотреть особенности манеры художников - импрессионистов на примере творчества Клода Моне. Исходя из цели. Можно выделить следующие задачи:

1) изучить литературу по данной теме;

2) исследовать технику живописи импрессионистов;

3) определить основные мотивы творчества художников-импрессионистов.

1.Импрессионизм как художественное направление в искусстве.

1.1 История возникновения импрессионизма.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression -впечатление) - художественное движение во Франции, началом которого принято считать вторую половину XIX века. Импрессионизм - двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма - движущийся мир, эфемерный, ускользающий; стало быть, акцент - на этом ускользающем мгновении, на настоящем. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.

Импрессионисты - пионеры и основоположники современного искусства. Они установили прямую связь между глазом живописца и светом. Отсюда - движение возврата к природе, которая является источником всех впечатлений. В то же время - абсолютное доверие субъективному видению художника, его индивидуальности. Эти два пути питало европейское искусство вплоть до середины XX века. Далёкие предшественники импрессионизма - уже художники Древней Греции и Рима, например, мастера так называемого «фаюмского портрета», I-IV в.в. н. э. В эпоху Возрождения живописцы, как Франческа, Пьеро Делла, Тициан, Веронезе, Лотто и Тинторетто решали сходные с импрессионизмом светоцветовые проблемы и вырабатывали своеобразную импровизационную технику. В Голландии предтечей импрессионизма был Франс Халс; работы Яна Вермеера Делфтского по своей технике и особому вниманию к свето-цветовым проблемам ещё ближе к импрессионизму; этот художник был заново открыт благодаря импрессионистам. Работы двух испанских классиков XVII века - Диего Веласкеса и Эль Греко имеют тот же импрессионистический потенциал.

В конце XVIII и в начале XIX веков в Англии бурно развивается искусство пейзажа, в масляной и акварельной техниках, и такие живописцы, как Уильям Тёрнер и Джон Констебл внесли существенный вклад в будущее торжество пленэрной и динамичной живописи. В самой Франции не только пейзажисты «барбизонской школы», но также Эжен Делакруа, Камиль Коро и Гюстав Курбе открывают дорогу новым тенденциям. Такие факторы, как появление и становление фотографии, увлечение японским искусством, а также  современностью, своей эпохой, сыграли свою роль. В фотографии - ускользающие, прежде не замечаемые жесты, новый ритм; новые точки зрения, крупный план…Что касается японских мэтров, как Кацусика Хокусай, Хиросиге, Утомаро, они прямо повлияли на живопись Эдуарда Мане, Клода Моне и Эдгара Дега.

Начало поисков импрессионистов относится к 1860 годам. В 1869 году в Бужевале К. Моне и О.Ренуар открывают спонтанно принцип разделения цветов в атмосфере, который станет основой революции в технике живописи.

Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 года в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего - 165 работ. Холст К. Моне - «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттан в Париже, написанный в 1872 году дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.

У импрессионистов не было программы, но была общая амбиция: понимание роли света, который влияет на форму и объект. Свет становится принципиальным элементом их живописи. Естественно, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов; глубина не передаётся перспективой, но смягчением цветовых тонов. Преимущество -живым цветам солнечного спектра. Чёрные, коричневые и серые цветовые тона, в общем, игнорируются, не включаются в палитру. Чистые цвета часто кладутся на холст без предварительного смешивания на палитре и воспринимаются зрителем согласно системе оптического смешения, открытой французским химиком М. Э. Шеврёль; цвета взаимодействуют, согласно закону дополнительных цветов; цветные прикосновения дробятся, рассыпаются на многочисленные «запятые», нанесённые одни возле других.

Импрессионисты - разнообразные индивидуальности, такие, как Э. Мане, Э. Дега, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро, Базиль, Моризо. В выставках импрессионистов иногда участвовали П. Гоген, О. Редон, Ж. Сёра; пейзажи в духе импрессионизма писал и К. Малевич. Что касается Э. Мане, он не участвовал в выставках импрессионистов и редко писал с натуры; в его палитре сохранялись традиционные чёрные и серые цветовые тона. Творчество П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра - это уже реакция против импрессионизма. В точном смысле этого термина представителями движения были К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей и Моризо.

Импрессионизм, несмотря на свою кратковременность (периодические выставки импрессионистов продолжались до 1886 года; всего было восемь выставок), является одним из кульминационных моментов кризиса между новой эстетикой и традиционными вкусами, между новаторами и академистами, между официальным искусством. Импрессионизм питал французскую живопись, вплоть до начала XX века и оказал существенное влияние на живопись других стран: США, Германии, Бельгии, Италии, Англии. В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин (наиболее близкий по своей эстетике к импрессионистам), ранний В. Серов, а также - И. Грабарь.

2.Клод Моне. Жизнь и творчество.

2.1 Увлечение К. Моне пленэрной живописью.

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года в Париже в семье бакалейщика. Когда ему было пять лет, семья переехала в Гавр. Во время учёбы в колледже Моне увлёкся рисованием шаржей, также брал уроки у профессора рисования Ошара, в прошлом ученика Давида. В 1857 году умерла мать Моне. Юный Клод, которому тогда не было ещё 17 лет, оставил учёбу в колледже, однако не прекратил своих художественных занятий, в чём ему оказывала содействие его тётка, Жанна-Маргарита Лекадр, которая была художницей-любительницей.

Свои карикатуры молодой художник продавал в лавке торговца художественными материалами, где они оказались рядом с этюдами Эжена Будена. Художники познакомились и сразу стали друзьями. Уже на склоне лет Моне вспоминал о том, как произошла эта встреча: "Я часто выставлял на продажу свои шаржи у торговца рамами. Эти рисунки снискали мне некоторую известность в Гавре и немного денег. Там я познакомился с Эженом Буденом, которому было в то время около 30 лет. Уже тогда этот человек представлял собой яркую индивидуальность. По его настоянию я решил заняться живописью под открытым небом. Я купил себе коробку с красками, и мы отправились в Рюэль (на северо-востоке от Гавра). Буден установил свой мольберт и принялся за работу. Вдруг словно пелена спала с моих глаз: я понял, почувствовал, что такое живопись; …я понял своё предназначение. Эжену Будену я обязан тем, что стал художником".

В 1959 году Адольф Моне, отец художника, дал сыну денег для поездки в Париж. В столице молодой художник пользуется советами Амана Готье и Константина Тройона, внимательно изучает выставку Салона, посещает занятия в Академии Сюиса, где знакомится с Камилем Писсарро.

В 1860 году девятнадцатилетний Клод был призван на военную службу в Алжир, однако в 1862 году, комиссованный по болезни, вернулся в Гавр. Летом этого года состоялось его знакомство с датским художником Яном Бартольдом Йонгкиндом, который стал его вторым учителем. Тётка Лекадр ревностно следила за успехами своего племянника, не всегда разделяя его вкус и метод. В письме художнику Аману Готье она жаловалась: "Его этюды всегда представляют собой неотделанные наброски, такие, как те, что вы видели. Но когда он хочет закончить что-то и сделать картину, всё превращается в ужасную мазню, а он любуется этой мазнёй и находит идиотов, которые поздравляют его. Он совсем не считается с моими замечаниями. Я, видите ли, не нахожусь на его уровне, так что теперь я храню глубочайшее молчание". "Идиотами", которые упоминаются в письме мадам Лекадр, по всей видимости, были Буден и Йонгкинд. В ноябре 1862 года Моне вернулся в Париж, где стал посещать уроки живописи в ателье Шарля Глейра. Здесь он познакомился с Ренуаром, Сислеем и Базилем. В 1864 году, когда под угрозой потери зрения Глейр был вынужден закрыть свою мастерскую, друзья стали активно осваивать пленэрную живопись. В 1865 году состоялся дебют Моне в Салоне: два его морских пейзажа были выставлены и приняты благосклонно. Критик Поль Манц, обозреватель "Gazette des Beaux-Arts", писал: "Склонность к гармонии цветов, чувство валеров, поразительное чувство целого, смелая манера видеть вещи и привлекать внимание зрителя - вот качества, которыми господин Моне уже обладает в высокой мере. Его "Устье Сены" внезапно остановило нас, и мы его не забудем. С сегодняшнего дня мы, конечно, с интересом будем следить за будущими успехами этого искреннего мариниста".