Импрессионизм и постимпрессионизм

  Мир Сезанна отличается внешней незыблемостью  и постоянством. Творя его, художник работает упорно и истово, "размышляя  с кистью в руках" (А.Воллар). Хотя различные жанры сближаются в  его творчестве, эти черты особенно ясно проступают в натюрморте и пейзаже, в устойчивых предметах и явлениях, которые предстают в картинах Сезанна как "великие временные  длительности" (В.Н.Прокофьев). В то же время природа пронизана у  него концентрированной энергией. В "сфероидном пространстве" его  картин, которое то сжимается, то отступает  в глубину, раскрываются скрытые  от глаз, но неожиданно зримые космические  силы.

  Такие же силы действуют в полотнах Винсента Ван Гога (1853-1890). Однако у него "действие космических сил... приобретает обнаженный и максимально приблизившийся к нам, как бы вторгшийся в человеческую повседневность характер" (В.Н.Прокофьев). Земля обретает у него сферическую форму, она мчится в космическом пространстве подобно самому солнцу или созвездиям, которые сопрягаются на ночном небе как причудливо закрученные огненные спирали. Художник выявляет жизненную энергию и растительного мира, стремясь "вложить в пейзаж то же чувство, что и в человеческую фигуру... Это - особая способность растения конвульсивно и страстно цепляться за землю, - пишет он в письме к брату и прибавляет: - и все же оно оказывается вырванным из нее бурею".

  Ван Гог выражает на языке своего искусства  те неразрешимые противоречия и трагические  коллизии, от которых невозможно было никуда уйти и которые преследовали его, как и некоторых других наиболее чутких художников XIX и начала ХХ столетия, всю жизнь. Натюрморт у Ван  Гога неотделим от пейзажа и жанра. Он не знает "мертвой" натуры, она выступает у него как продолжение вечного цветения природы (подсолнухи) или как своего рода овеществленный сгусток мыслей и страстей человека (плетеный стул, башмаки, трубка).

  Потомок древнего аристократического рода Южной  Франции Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) был тонким мастером психологической  характеристики, писал прекрасные интимно-грустные портреты близких ему людей, был  великолепным графиком, создателем островыразительных афиш. В своем отрицании современного общества он столь же последователен, как Дега, но идет гораздо дальше того. Его ирония беспощадна. Она  поднимается до уровня гротеска и  сатиры, когда показывает всю грязь, всю растлевающую человека изнанку "сладкой" жизни веселой столицы  мира. "Лотреку, как его приятелю - знаменитому монмартрскому шансонье Аристиду Брюану, кажется, доставляло удовольствие осыпать ругательствами буржуазного зрителя, ткнуть ему  прямо в нос его же собственное  скотство" (В.Н.Прокофьев). И все  же Лотрек не стал ни певцом безобразия, ни создателем "антикрасоты". Силой  своего искусства он преодолевал  нравственное падение и распад общества того времени, и поэтому права  Н.И.Воркунова, когда она пишет, что "в творчестве Лотрека не утрачивается, а лишь приобретает новую окраску  европейская гуманистическая традиция".

  Творчество Пабло Пикассо (1881-1973), начавшего работать еще в конце XIX века, в значительной мере определяет характер искусства нового, ХХ столетия, "самым знаменитым художником которого он был" (Н.А.Дмитриева).

  Уже в юные годы Пикассо в совершенстве овладел мастерством академического рисунка ("В 14 лет я рисовал, как  Рафаэль", - скажет он позднее). Ранние, так называемые "голубой" (1901-1904) и "розовый" (1905-1906) периоды, хотя и  не являются абсолютной вершиной его  творчества, по-своему не менее интересны  и значительны, чем дальнейшие взлеты художника, целиком лежащие в  русле исканий ХХ века. Он с легкостью  преодолевает внутренне чуждый ему импрессионизм, как бы мимоходом усваивает достижения Дега и Лотрека и постепенно переходит к созданию своей собственной "картины мира".

  "Голубой"  период художника пронизан чувством  сострадания и милосердия. Его  темы - слепые и нищие, девочка  с голубем, двое, слившиеся в  объятии и ищущие друг у  друга защиты. Он плавно переходит  в следующий, "розовый" период, может быть, самый счастливый  и раскованный в творчестве  Пикассо. Теперь гуманистическая  тема единства людей находит  выражение в своего рода истории  семьи бродячих комедиантов. В  это время возникают неожиданные  реминисценции, например, святого  семейства, а к концу периода  (его иногда называют первым  классическим) - античной Греции, к  которой художник еще не раз  вернется.

  В 1907 году Пикассо пишет картину "Авиньонские  девицы". Это было началом перелома, прорывом в неведомое. Художник окончательно отказывается от ренессансной изобразительной  традиции и переходит, в значительной мере под воздействием негритянской пластики, от искусства "воспроизводящего" к искусству "создающему" (Н.А.Дмитриева). Может быть, именно здесь впервые  обретает зримый смысл знаменитое высказывание Пикассо: "Я пишу не то, что вижу, а то, что знаю". Начинается период кубизма, сначала строгого и мощного - "аналитического", затем так называемого "синтетического", вплотную приближающегося к абстракционизму. Однако "поворот Пикассо к кубизму объективно не был изменой "человеческому", он был рожден потребностью дать плоть "человеческому" - переживанию мира человеком. Чувство ответственности перед миром не угасало" (Н.А.Дмитриева).

  Заключение.

  Как художественное течение импрессионизм  довольно быстро исчерпал свои возможности, даже импрессионисты первого поколения  ощутили на себе всю пагубность своего метода.

  Если  их самих объединял какой-то особенный  стиль, вкус жизни и этому не вредили  ни разность взглядов и характеров, ни общественное положение, ни даже личная вражда, то их поздние картины ясно свидетельствуют о глубоком кризисе.

  По  мнению М.Аплатова, “чистого импрессионизма, вероятно, не существовало… Импрессионизм  – не доктрина, он не мог бы иметь  канонизированных форм… Французским  художникам-импрессионистам в различной  степени присущи те или иные импрессионистические и неимпрессионистические черты, и  если мы будем отсеивать тех, кто  от импрессионизма отступал, останется  только разве один Моне, да и у  него далеко не все картины будут  вполне импрессионистичными”.

  Классический  французский импрессионизм был  слишком узок, и немногие всю жизнь  оставались верными его принципам, возможно – Писсарро и эволюционировавший лишь внешне Ренуар.

  Понятие “импрессионизм” намного шире названия течения французской живописи конца 19 века. Как творческий метод, система  мироощущения и самовыражения художника  импрессионизм, вероятно, всегда присутствовал  в истории искусства задолго  до появления этого слова.

  О.Шпенглер в соей книге “Закат Европы”  писал “…импрессионизм есть широкое  выражение определенного мирочувствования, и этим объясняется тот факт, что  им проникнута вся физиогномика нашей  поздней культуры. Существует импрессионистическая математика… существует импрессионистическая физика… этика, трагедия, логика”. По мнению Шпенглера, импрессионизм  – одна из характерных черт разрушения целостности мировоззрения, признак  “заката Европы”.

  И все же, после французских импрессионистов  мир живописи стал иным. Художники  уже не могли писать по старому. Однако изменения мировосприятия, сыгравшие  столь роковую роль для всего  развития искусства 20-го века, не были отрешением от условностей живописи.

  Импрессионисты  не стали писать ближе к природе, чем, скажем, художники-академисты, они  лишь “ввели новые условности формы  и цвета, от которых последующие  поколения не могли отделаться…  это был лишь новый эквивалент точности воспроизведения”.

  В процессе развития импрессионистического  метода субъективность живописного  восприятия преодолевала предметность и поднималась на все более  высокий формальный уровень, открывая пути всем течениям постимпрессионизма, в том числе символизму Гогена и экспрессионизму Ван Гога.

  Верные  своим принципам “старшие импрессионисты”  неприязненно относились к опытам Гогена и Ван Гога, но именно последние, включая, конечно, Сезанна, открыли  новые пути в живописи, а не Моне, Ренуар или  Писсарро. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  Список  использованных источников. 

1. Материалы с сайта http://www.staratel.com/pictures/impress/main.htm;
2. Материалы с сайта http://www.impressionism.ru/history.html;
3. Н.Е.Григоровича "Шедевры живописи музеев СССР" 
   Альбом, выпуск 4 "Западноевропейское искусство XIX - начала XX века". Издательство "Госсзнак", Москва, 1980.
4. Бернарда Денвира "Импрессионизм. Художники и картины." 
   Издательство "Искусство", Москва, 1994.
5. Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма. Составитель Т.Г.Петровец. 320 с. Издательство "ОЛМА-ПРЕСС", 2001. ISBN 5-224-01004-7
6. История импрессионизма. Джон Ревалд. 416 с. Издательство "Республика", Москва, 2002.
7. Анри Перрюшо. Книги из серии "Жизнь художников". 
   Жизнь Ренуара, Жизнь Гогена, Жизнь Сезанна, Жизнь Тулуз-Лотрека, Жизнь Ван Гога, Жизнь Сёра, Таможенник Руссо. 
   Издательство "Радуга"
8. Ильина Т. В. И 46    История искусств. Западноевропейское искусство:

Учеб.—3-е изд., перераб. и доп.—М.: Высш. шк., 2000.— 368 с.: ил. 
 
 

23 февраля  2010 г.