Художественное наследие социального реализма

Содержание 

 

Введение  ……………………………………………………………………..……3

1.Понятие  социального реализма………………………………………………...5

2. Социальный реализм в литературе (Горький А.М)…………………………12

3. Интеллектуальные истоки  дюркгеймовского социального реализма…..…17

Заключение ………………………………………………………………………24

Список литературы ……………………………………………………….……..26

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Социальный реализм - парадигмальная установка социально-исторического познания, основанная на трактовке общества и его исторической эволюции в качестве объективной реальности, внеположенной индивидуальному сознанию в рамках субъектно-объектной оппозиции. Различают наивный СР. историко-философской традиции, имплицитно предполагающий объективную данность человеку истории (от заданной богами и не зависимой от человека реальности «золотого», «серебряного» и т.д. века у Гесиода до рассуждений Гердера об исторических законах, которые могут быть познаны как объективные), и собственно СР. как концептуально конституированную методологию. Возникновение такого рефлексивного СР. может быть отнесено к концу 19 в.; СР. оформляется в качестве социологизма как остро критическая оппозиция историцизму и связан с дисциплинарным становлением социологии. Необходимость дистанцироваться от других социальных дисциплин, задав собственный предмет и самостоятельный метод исследования, детерминирует оформление социологизма реально в двух планах: онтологическом (утверждение социальной реальности как собственного предмета, связанное с борьбой против биоограницизма и психологизма и окрашенное антиредук-ционистким пафосом) и методологическом (артикулируя социальную реальность в качестве онтологически заданной, социологизм характеризуется ориентацией - соответственно - на социологические методы ее познания как исчерпывающе достаточные). Общекультурная установка позитивистского характера, заставлявшая видеть социальное познание по образу и подобию естественных наук, спровоцировала оформление в социологизме педалированной экстраполяции своего метода на историческое познание в целом (»социологический экспансионизм», «социологический империализм»). Таким образом, в современном контексте СР. может быть интерпретировав как онтологический аспект социологизма. Концептуальное оформление СР. связано с именем Дюрк-гейма, который, ориентируясь на критериальные идеалы позитивизма, выдвигает для социального познания требование рационализма и формулирует принципы эмпирической обоснованности теоретических тезисов и доказанности их посредством объективированных методов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Понятие социального  реализма

 

Речь идет о движениях искусства, определившихся в своих существенных свойствах на рубеже Х1Х-ХХ веков, о  сопутствующих им тенденциях и связанных  с ними проблемах, которые не могут  быть осмыслены только с помощью  художественных критериев, позволявших  ориентироваться в рассмотренных  ранее стилевых течениях. Эти движения в конечном счете конституируются  на своей социально-политической основе, знаменуя собой тот отклик, который  идеи и борьба за революционное переустройство мира получают в общественном сознании, и образуют интернациональную общность, отличающуюся от тех общностей, которые  создают международные художественные стили. Социальный реализм не возникает  в один момент повсюду на ровном месте или из одного какого-либо источника. Искусство XIX века знает  немало веяний и тенденций, составляющих его предысторию, а равно художественных движений, имеющих особо важное значение, поскольку они, как, например, революционное  искусство Франции или передвижники в России, осознавали себя силой, выступающей  на стороне народа. Можно считать, что социальный реализм в искусстве XX века созвучен комплексу демократических  и социалистических идей и убеждений. Интегральная система этих идейно-художественных движений включает в себя художественное творчество, различное по признакам  стиля и метода - от искусства, стремящегося к возвышенному идеалу, до искусства, обращающегося к безусловной  правде жизни, воспринятой в ее непосредственной реальности.

Отчетливо выраженную линию образует здесь творчество, декларирующее  социалистические идеи в формах художественного  идеала. Для него характерны аллегорические и символические композиции, воспевающие  Свободу и Труд. Такие произведения, в частности работы англичанина  У.Крэна, созданные еще в XIX веке, широчайшим образом воспроизводятся  в партийных и профсоюзных  изданиях. К опытам выражения революционных, социалистических идей посредством  идеально-классических мотивов агитационное искусство неоднократно обращается в XX веке. Критические суждения о  жизни и утверждающее начало, которым  проникнуты народные образы, несет  в себе традиция реализма XIX века, хранимая такими мастерами, как крупнейшие передвижники в России, М.Либерман в Германии, К.Менье в Бельгии, завершивший  в начале XX века свой творческий путь серией произведений, в которых индустриальный мир предстает как суровая  стихия, порождающая мужественных героев. Сходные идеи проявились в гравюрах англичанина Ф. Брэнгвина, картинах ирландца П.Генри, в которых труд трактуется как возвышенно-романтическое  деяние.

Представление о народном содержании событий истории и современности  в национальной романтике и гуманистические  идеалы неоклассического искусства  обретают некое внутреннее соответствие программе демократического, социалистического  искусства. О подобных же явлениях позволяет  говорить жизнеутверждающее восприятие народного образа, достоинства и  жизненной ценности человеческой личности, сказавшееся в "живописном реализме". Социальные выводы возбуждает искусство, которое, наблюдая реальную жизнь, откликается  на царящее в ней неблагополучие, делающее мучительным существование  человека. Эта тенденция развивается  в искусстве многих стран. Она  окрашивает в тона сердитого недовольства урбанистические сцены, которые  пишут члены американской "Восьмерки", сообщает скептические ноты английской жанровой живописи, наполняет сочувствием  человеческой судьбе предметно-описательные интерьерные композиции "малых  жанристов" в России (В.Н.Бакшеев  и другие).

Демократичность настроения или убеждений  художников, их гуманистические взгляды, ощущение драматизма социальной жизни, ее исторического движения находят  воплощение и в искусстве, избегающем прямого, непосредственно-натурного  воспроизведения событий действительности. Понятие о жизни и суждение о ней выражаются здесь не наглядно-очевидным  образом в самом изображении, но воплощаются опосредованно в  художественной теме произведения, содержащего  в себе мыслимый, сотворенный, эстетически  сублимированный образный мир. Он создается  в произведениях П.Пикассо начала XX века, в которых раскрывается образ  страдающего человеческого существа и выражается утверждающее гуманистическое  начало. Возвышенная одухотворенность народного образа и отзвуки пришедших  в движение внутренних сил истории  претворяются в идеально-символических  композициях 1910-х годов К.С.Петрова-Водкина  в России. Народное начало таится и  в поисках первородной, не тронутой цивилизацией поэтичности, которые  в те же годы предпринимают в своих  восточных картинах А.Матисс во Франции, П. В. Кузнецов и М.С.Сарьян в России, и в непосредственно грубоватой выразительности, которую ищет ряд  французских и немецких художников в народной и средневековой ксилографии.

Последовательное же, программное  выражение демократические идеи получают в социальном реализме, который  выступает на рубеже ХIХ-ХХ веков  как новое движение, отчетливо  определившее свои творческие позиции, сосредоточившиеся на своих героях и явлениях жизни. Таким героем становится народ, осознанный в его классовой  природе, а явлением - та сфера действительности, где он проявляет себя как решающая сила социальной жизни. Это искусство  проникнуто познавательным началом. Ему  чужды романтический взгляд на мир  и возвышающая эстетизация реальности; для него не существует коллизии "некрасивой правды и красивого вымысла", терзавшей  художников XIX века. События и герои  утверждаются такими, каковы они есть, а сочувствие или изобличение, трагизм  или оптимизм и т.п. выступают  не как заданный угол зрения на действительность, а как вывод, проистекающий из познавательного углубления в нее. В таком духе трактуются сейчас сцены  труда в живописи русского Н.А.Касаткина, француза М.Люса, норвежца Э.Мунка, словенца И.Грохара и бытовые композиции в живописи и графике X.Балушека и  Р.Г.Штерля в Германии, Й.Упрки и  Й.В.Мысльбека в Чехии, В.Войткевича в Польше, Ж.А.Стериади в Румынии, народные образы в скульптуре бельгийца  Ж.Минне, в работах немецкого скульптора и рисовальщика Э. Барлаха. Но прежде всего и по преимуществу эти принципы воплощаются в произведениях, в  которых народ осмысливается  как социально-политическая категория. Здесь социальный реализм создает  свои образные темы, вырабатывает новую  иконографию, фиксирующую те явления  жизни, которым это искусство  придает эстетическую значимость. В  нескольких вариантах развивается  образ народной массы. В своего рода "портретах класса", созданных X.Балушеком в характерной картине "Пролетарки" (1900, Берлин, Меркишес-музей), а в Италии Дж.Пелицца да Вольпедо в картине "Четвертое сословие" (1900, Милан, Галерея современного искусства), масса народа предстает как невиданное дотоле явление, ошеломляющее прямой натуральностью, с которой его облик раскрывается в многофигурной фронтальной  композиции. В отличие от реализма XIX века, склонявшегося к своего рода антропоцентрическому истолкованию обобщающих идей и к выражению их в индивидуальном психологическом мире героя, социальный реализм XX века оперирует, скорее, сверхличными понятиями, тяготеет к обобщенному  представлению о социальных силах, к образам, адекватным крупным мерам  и неделимым на отдельные характеры  и типы. В обширном цикле произведений, изображающих забастовки рабочих и  крестьянские выступления, которые  создают европейские живописцы  и графики (в Бельгии в 1894 г. - Э.Ларманс, в Венгрии в 1895 г. - М.Мункачи и  в 1899 г. - И.Реверс, в Голландии в 1899 г. - Я.Тоороп, в Румынии в 1905-1906 гг. - Ш.Лукьян, в Польше в 1910 г. - С.Ленц), а в США - скульптор Ч.Хааг (ок. 1905), формируется образная тема людской  массы, сплоченной единым состоянием, поглощающим и суммарно и персонифицированно трактованные типы. В этом искусстве  решающее значение имеет глубина  понимания и убедительность выражения  социальной сути явления. На этой основе объединяется творчество работающего  в объемно-пластической манере С.Ленца, использующего позднеимпрессионистическую систему живописи Ш. Лукьяна и  связанных с приемами "стиля  модерн" Э.Ларманса и Я.Тооропа.

В искусстве этого направления  развивается образная тема пробуждения  народа - его сознания и социального  действия. В литографиях Т.А.Стейнлена  утверждается тип седоусого рабочего, который выходит со своими требованиями на улицы и площади города de profundis темных заводов и шахт. Обобщенный образ пролетария создает румынский  живописец О.Бэнчилэ ("Забастовщик", 1914, Бухарест, Музей искусств). Венгерским живописцам принадлежит целая серия  картин на тему Агитатор" (К.Керншток, И.Рети и другие). Масса народа, пришедшая  в движение, физическая выразительность  которого заключает внутри себя динамику исторического деяния, воплощается  в графической композиции чеха Ф.Купки "Интернационал" (1902-1904, Прага, Национальная галерея), плакате газеты "Революсьон", исполненном в 1910 году Ж.-Ф. Гранжуаном, в ряде журнальных и газетных литографий Т.А.Стейнлена и Ф.Пульбо во Франции, в живописи художников многих стран, обращающихся к событиям революционной  борьбы (Р.Кассас в Испании и другие). Два явления в этом искусстве, проникающемся эстетической выразительностью самой борьбы, имеют исключительное значение: творчество немецкой художницы  К.Кольвиц и русское искусство  времени революции 1905 года.

В циклах офортов и литографий К.Кольвиц "Восстание ткачей" (1897-1898) и "Крестьянская война" (1903-1908) впервые в мировом  искусстве революционная борьба пролетариата и крестьянства находит  глубокое понимание своей исторической правды и получает острозаинтересованное, экспрессивное художественное воплощение. Строгая этика реалиста и склад  таланта К.Кольвиц, особо отзывчивого  к трагическим сторонам жизни, сосредоточили  внимание художницы на мрачных обстоятельствах, в которых проявляла себя вся  ожесточенность этой борьбы и утверждало себя ее величие.

Совершенно немыслимыми были бы праздничные ноты в сцене, изображающей поющих и пляшущих около гильотины  парижанок в офорте "Карманьола" (1901), недопустимой для свойственного  К.Кольвиц понимания верности жизни  была бы миловидность облика ее героев - исторических или современных, - в  которых она стремилась воплотить  суровую достоверность социального  типа. То же стремление побуждает художницу  раскрывать и трагичность событий  истории и неодолимую силу ее движения, воплощенную в мощном, стремительном  порыве, который в сценах восстания  охватывает собой массы народа.

Революция 1905 года вызвала потрясение во всей русской культуре. Впервые  в XX веке она возбудила в общенациональном масштабе проблему "искусство и  революция", ее преломления в сознании и творчестве художника и прямого  участия искусства в революционной  борьбе. К ее событиям обращаются в  своих картинах реалисты старшего поколения  И.Е.Репин, В.Е.Маковский, В.Д.Поленов. Революционная  тема приобретает обостренно драматическую  выразительность в картинах, запечатлевших  забастовки, уличные бои, крестьянские бунты, расправы с восставшим народом, которые пишут художники, выступившие  на рубеже Х1Х-ХХ веков, - Н.А.Касаткин, создавший  также характерные типы революционеров ("Рабочий-боевик", 1905, Москва, Музей  революции СССР), С.В.Иванов, в картине  которого "Расстрел" (1905, Москва, Музей  революции СССР) столкновение двух сил раскрывается в лаконичной и  экспрессивной манере; образ слитого  в едином движении восставшего народа разрабатывает в своих эскизах "Похороны Н.Э.Баумана" (1905, Ленинград, ГРМ) В.А.Серов. Эта тема дает новое  содержание творчеству скульпторов: бюст К.Маркса (1905, Москва, ПТ) выполняет А.С.Голубкина, портрет рабочего-боевика Ивана  Чуркина (1906, Москва, Музей революции  СССР) - С.Т.Конёнков. Особенно же резкие перемены она производит в графике, где формируется политическое направление, тяготеющее к резкому гротеску и  плакатной обобщенности. Оно вовлекает  в свой поток художников различных  стилевых пристрастий, в том числе  большую группу членов "Мира искусства". В.А.Серов создает серию рисунков, изобличающих самодержавие; в революционных  журналах активно выступают Д.Н.Кардовский, Б.М.Кустодиев, М.В.Добужинский, Е.Е.Лансере, И.Я.Билибин.

Поражение революции 1905 года пресекло последовательное развитие в России политического искусства. Но оно  успело накопить опыт, имеющий принципиальное историко-художественное значение и  с новой силой возродившийся  в 1917 году. В особой мере это относится  к массовой тиражной графике, которая  в России в период революции и  во всех других странах, где искусство  устанавливает в XX веке прямые связи  с революционным движением, выступает  как активная сила политической борьбы. Тому способствовали особенности природы  тиражной журнально-газетной графики  и плаката, свойственный им способ социального  существования. Это искусство, можно  сказать, изначально демократично, поскольку  оно обращается к широкой, массовой аудитории, а отнюдь не специально художественному  зрителю, любителю искусства. Его произведения обращаются в общественной жизни, а  не в особой среде художественной выставки. Ему свойственна способность  непосредственно и быстро воспринимать явления жизни и открыто, наглядно высказывать о них свое суждение - так в шарже или гротеске оценка события или персонажа заключается  уже в самом способе их изображения. Политические идеи получают в тиражной массовой графике самое прямое выражение. В картине или статуе это привело  бы к схематизму, дидактичности, для  политического же рисунка и плаката  такое решение органично. Оно  дает здесь высокие художественные результаты. Тиражная политическая графика  зачастую выступает первооткрывателем  новых идей социалистического, демократического искусства XX века и пионером художественного  познания социальных сил, событий классовой  борьбы, нового образа героя.

Русские художники создают в 1905 году рисунки, относящиеся к числу  высших достижений революционного искусства XX века. Во Франции, где политическая графика обладала прочной предысторией, восходящей еще ко временам Великой  французской революции, образуется целая группа первоклассных мастеров, работающих главным образом в  журналах и газетах социалистической ориентации ("Шамбар сосиалист", "Асьет  о бёрр", "Юманите"). В Германии рисовальщики "Симплицисси-муса" сочувственно откликаются на события  русской революции 1905 года, выдвигается  один из крупнейших художников демократического направления, посвятивший свое искусство  берлинскому пролетариату, Г.Цилле. Выступление мастеров политической графики в США (журнал "Массес", в котором работал Дж.Слоун), Чехии (Ф.Купка, И.Лада), Болгарии (А.Божинов), Румынии (И.Изер), латышских (Я.- Р.К.Тилберг, Р.Зариньш) и финских художников (М.О.Ойнонен, И.А.Оллила) служит признаком  осознания национальным искусством своей общественной роли и ответственности. Таким образом, в первое десятилетие XX века социальный реализм образует собой активное движение, обретающее свою собственную основу. Это движение включает в себя функционально-пропагандистскую линию художественной деятельности, представленную в первую очередь  политической графикой, и обширный круг художественного творчества, проникнутого социально-политической ангажированностью.