Художественная культура Европы в XVII веке

       Голландское искусство отличалось от фламандского. Жители Голландии - протестантской буржуазной республики - не признавали религиозной живописи. Обретя независимость, Голландия разбогатела, окрепла, превратилась в быстро развивающуюся страну мира. Ее жители, наслаждаясь радостями простой жизни, отдавали предпочтение картинам с изображением веселых застолий, красот родной природы, сцен из повседневной жизни, и при этом охотно их покупали. Профессия художника стала самой востребованной, а бытовой жанр самым популярным в Голландии. Среди голландцев XVII в. особое место занимает Вермер Делфтский (Вермеер Дельфтский). Вершиной голландского искусства стало творчество Рембрандта Харменса ван Рейна. Он первым в истории живописи развил и довел до совершенства тему внутреннего мира человека.

       Испанское барокко представлено именами Хусепе Рибера, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса, Бартоломео Мурильо. Однако блестящий расцвет испанской живописи начался немного раньше, в XVI в. с творчества Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит. Тематика произведений Эль Греко была традиционна для испанского искусства - это религиозные сюжеты, алтарные образа, а также портреты и пейзажи Толедо - города, в котором жил художник. Тем не менее, Эль Греко - один из самых самобытных и узнаваемый живописцев. В его творчестве отчетливо были видны традиции византийской иконописи и венецианских мастеров. Лица его персонажей всегда удлинены и аскетичны, глаза широко раскрыты, фигуры вытянуты. Все композиции Эль Греко пронизывает напряженный динамизм. Герои его картин предстают перед зрителем в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения и экзальтации.

       В эпоху барокко скульптура стала самым характерным и распространенным видом искусства, ее можно было назвать «вездесущей». Динамизм, характерная черта стиля барокко, четко проявился в скульптуре. Фигуры никогда не изображались неподвижными. Для скульптора важно было передать движение. Усилить ощущение движения были призваны пышные, развивающиеся на ветру одежды. Страсть к передаче движения породила любовь скульпторов к «извилистым» формам. В эпоху барокко работало немало мастеров, виртуозно владевших разнообразными техниками. Но слава первого среди равных принадлежала Лоренцо Бернини, чьи скульптуры были значительнее, чем архитектурные сооружения («Давид», «Аполлон и Дафна», «Экстаз святой Терезы»). 

3. Рационализация всех  сфер сознания. Культура  классицизма.

       Классицизм (от лат. classicus — образцовый) сложился в XVII веке во Франции, а в   XVIII веке он превратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны. Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

       Иными словами, классицизм стремился все разложить по полочкам, для всего определить место и роль. Не случайно эстетическая программа классицизма устанавливала иерархию жанров — «высоких» (трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и «низких» (комедия, сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В наибольшей степени принципы классицизма выражены в трагедиях П. Корнеля, Ж. Расина и Вольтера, комедиях Ж.Б. Мольера, сатире Н. Буало, баснях Ж. Лафонтена, прозе Ф. Ларошфуко (Франция), в творчестве И.В. Гете и Ф. Шиллера

(Германия), одах М.В. Ломоносова и Г.Р.  Державина, трагедиях А.П. Сумарокова и Я.Б. Княжнина (Россия).

       Основоположником европейской классической комедии является французский комедиограф, актер и театральный деятель, реформатор сценического искусства Мольер (наст, имя Жан-Батист Поклен) (1622—1673). Долгое время Мольер путешествовал с театральной труппой по провинции, где знакомился со сценической техникой и вкусами публики. В 1658 г. он получил разрешение короля играть со своей труппой в придворном театре в Париже. Опираясь на традиции народного театра и достижения классицизма, он создал жанр социально-бытовой комедии, в которой буффонада и плебейский юмор сочетались с изяществом и артистизмом. Преодолевая схематизм итальянских комедий дель арте (ит. commedia dell'arte — комедия масок; основные маски — Арлекин, Пульчинелла, старик купец Панталоне и др.), Мольер создал жизненно достоверные образы. Он высмеивал сословные предрассудки аристократов, ограниченность буржуа, ханжество дворян («Мещанин во дворянстве»). С особой непримиримостью Мольер разоблачал лицемерие, прикрывающееся набожностью и показной добродетелью: «Тартюф, или Обманщик», «Дон-Жуан», «Мизантроп». Художественное наследие Мольера оказало глубокое влияние на развитие мировой драматургии и театра.

       Если Мольера называют основоположником  классической комедии, то родоначальниками  классической трагедии считают двух других французов. В пьесах Пьера Корнеля (1606—1684) и Жана Расина (1639—1699) строго выдержано золотое правило классической драмы — единство места, времени и действия. Язык героев их произведений проникнут пафосом и патетикой. В основе большинства пьес лежит трагический конфликт страсти и долга. В трагедии «Гораций» Корнеля развивается тема государства как высшего начала жизни (воплощение разума и общенациональных интересов). В трагедиях «Митридат», «Федра» Расина дано поэтическое изображение трагической любви и противоборства страстей в человеческой душе, утверждается необходимость следовать требованиям нравственного долга. Семья, государство и монархия, по Расину, незыблемы, верность им должен сохранять каждый гражданин. Французский театр эпохи классицизма, руководствуясь вкусом придворной публики, перенес на сцену идеалы абсолютизма, создал тип героя, который преодолевает самого себя, подчиняет свои чувства интересам государства, борется за честь и славу.

Строгие правила классицизма сформулировал французский поэт Никола Буало (1636—1711) в своем «Поэтическом искусстве», где он обобщил художественный опыт французской литературы XVII века.

       Поэтика Буало оказала влияние  на эстетическую мысль и литературу XVII—XVIII вв. многих европейских стран, в том числе России.

       Литература классицизма развивалась под знаком господства рационализации художественной мысли, поскольку содержанием литературного процесса стало освобождение чувств, мыслей и представлений человека от гипноза иррациональной соборности прошлого. Новое сознание в качестве динамически активной силы было противопоставлено окружающей действительности, костному и неподвижному миру вещей. Разум просвещенного человека утверждается как начало, превосходящее объективную действительность. Логика дана лишь сознанию и отрицается в вещах и явлениях. Волевой интеллект господствует над материальной данностью, внешний мир предстает в непросвещенной сознанием стихийности. Поэтому герои литературы классицизма погружены в глубокие раздумья, рассуждают и спорят, полемизирует с неприемлемыми взглядами.

       В живописи тенденции классицизма намечаются уже во второй половине XVI века в Италии. Однако его расцвет наступил только во французской художественной культуре, где из разрозненных элементов он сложился в целостную стилевую систему. Основой теории классицизма был рационализм, опиравшийся на философскую систему Декарта. Принципы рационализма предопределили взгляд на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственных восприятий. Предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвышенное. Эстетическим идеалом служила античность. Наиболее ярко классицизм представлен работами французских живописцев и скульпторов Н. Пуссена, К. Лоррена, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Энгра и Э.М. Фальконе.

       Представителем академического классицизма в живописи Франции являлся Никола Пуссен (1594—1665). Его заказчики принадлежали к кругу буржуазных интеллектуалов Парижа, увлекавшихся философией античных стоиков. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифология, история, Ветхий и Новый Завет. Герои Пуссена — люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга. Пуссен явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде. Пейзаж Пуссена — это не реальная природа, а природа «улучшенная», созданная художественным вымыслом живописца. Его картины, холодные, суровые, умозрительные, называли «замерзшими скульптурами». Образцом для них послужила античная пластика и мир античных героев. Клод Лоррен (1600—1682), в торжественных композициях которого «идеальные» пейзажи наполнены лиризмом и мечтательностью, считается одним из основоположников классицизма в европейском искусстве XVII века.