Готика

Гордость Германии – Кёльнский  собор был закончен лишь в конце  прошлого века по обнаруженным подлинным  планам и рабочим чертежам. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. Однако истинно головокружительный вертикальный порыв грандиозной каменной массы выдает в Кёльнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Порыв, столь же мощный, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, – во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу. Недаром считается, что эта башня – "самое высокое и ясное откровение готической мысли".

 

3.3 Готический стиль в  Англии

Различие в отношении  высоты к длине между памятниками  английской готики и французской  сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее  средневековье. Завоеванная норманнами, принесшими с материка уже сложившуюся  культуру, британская островная держава  была первой страной, перенявшей от Франции  вслед за романским готический стиль, который она и переработала на свой лад. Условия, определившие историческое развитие английского государства, определили и характер английской готики. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический  подъем. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и  торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где  производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Не бюргерство, а дворянство играло в  английской экономике главную роль, и, значит, городские интересы не имели  в стране решающего значения. Вот  почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским, как и в романское время.

Растянутость храмового  здания, узаконенное его место  среди ровного живописного пейзажа  с упором на вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно-декоративных деталей фасада и интерьера –  таковы отличительные черты английского  готического зодчества. Очень впечатляющи  фасады таких соборов, как, например, в Солсбери (1220 – 1270 гг.) или в Линкольне (11 – 14 вв.), сплошь одетые в несчетное  множество вертикальных деталей, искусно  объединенных в единое целое.

 

3.4 Готический стиль в  Италии

Итальянский художественный гений шел своим особым путем, наметившимся уже в романскую  пору. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием  определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности светского. Заимствуя некоторые элементы готического  стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера оставались чужды самой его основе. Каркасная  система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена  сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они  строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв.), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей "невестой", ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв.) и Дворец Ка д'Оро (первая половина 15 в.) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Массивный блок огромной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Но это не кажется неестественным, ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально поставленных квадратных плит. За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Современное понимание  готики

Мы, были ознакомлены со средневековой  готикой, готической литературой и  музыкой, теперь пришло время поговорить о современной готике. Наибольшее распространение она получила у  молодежи.

 Начнем с самого  начала. Нагрянули шестидесятые-семидесятые,  когда толпы молодых людей  отказывались следовать законам  общества. Они, утверждали, что нами  никто не правит, почему я должен  делать именно, то, что делают  все? Так и зародилось молодежное  движение под названием Хиппи,  именно с этого все и началось. Эталоном для последующих субкультур  являлась в первую очередь  музыка. Как, было выше сказано,  готическая музыка произошла  от тяжелого панк-рока или просто рока. В отличии от общества, а это лица пожилого возраста или консерваторы, молодежь увидела в Готической архитектуре некую, трагичность, когда для обычных людей Собор Парижской Богоматери – это величайшее сооружение, таких-то годов и с интересными историческими данными или же просто место для поклонения Богу. Трагичность приютилась на страницах литературы, что отразилось после прочтения «Дракулы» Брэма Стокера или «Призрака-Оперы» Леру Гастона. Наконец, все это смешалось, и родилась новая субкультура. Если, бунтующие подростки называли себя панками, то стоявшие в сторонке, позируя для фотографий, являлись готами. Дальше я расскажу, о привычках и моде современных готов, а начну я с мировоззрения.

 Готы (см. рис 7 страница 13) имеют так называемое готическое  мировоззрение или, в других  словах, - "жизненную философию"  сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная  романтика (neo/dark romantics). Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, творчестве), искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Пытаться изменить каждый серый, банальный день - внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков - "Die laughing!" (умирай улыбаясь). Переплавлять все свои эмоции, как позитивные, так и негативные - боль, отчаяние и подобные, в жизненную энергию. Чувствовать себя нормально со своими "отклонениями": мрачным настроением, иронией, странными взглядами на жизнь - и брать из всего этого силу. Готы берут энергию и жизненное вдохновение из той музыки, литературы, творчества и философии, которые других просто "грузят", депрессируют, кажутся слишком мрачными, "заумными" или слишком сложными. Готы живут тем, что заставляет все время испытывать эмоции. Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру - только позитивных и радостных). Им хватает 4 цветов. Остальные - боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Готу же нужны все оттенки и краски эмоций - полет абсолютной боли и радость каждодневного преодоления границ серой реальности, безграничная грусть и несущая понимание чувств, печаль. Радость и грусть - два измерения. Готы - посередине. Готы сохраняют холод своих эмоций. Готы не слабеют от грусти, мрачности, депрессии, а находят в этом свою радость, энергию и силу. В радостной музыке нет силы для готов, так как радость - проста, в то время как внутренняя сосредоточенность, холодная грусть и ирония имеют сотни оттенков. Для сохранения своих эмоций нужен постоянный поиск чего-то настоящего - в жизни, музыке, арте... Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир.

 Готическая одежда, хоть  и состоит из 4 мрачных цветов, по своей сути очень разнообразна. Начиная от обыкновенных кожаных  юбок для девушки, и заканчивая  шутовским нарядом, для юноши  в стиле арлекин. Есть множество  стилей и соответствующих одежд.

 Но самым распространенным  стилем готической моды все  же считается кожа. Несмотря на  пол человека, и мужчина, и женщина  могут одеваться почти одинаково.  Присуще черные плащи или камзолы  с оттопыренным воротником, этакий  стиль Графа Дракулы (см. рис  8). Девушки чаще всего надевают  корсет и длинные платья. Существует  стиль «гейша», японская готика  – это множество рюшечек и преобладание красного и зеленого цветов. Прическа, для девушки-гота очень важна, да и для мужчины тоже встает на первый ряд. Как, правило волосы оставляют просто прямыми, но чаще их поднимают гелем или делают пышные пучки. Часто красят в красные, черные и белые цвета.

 Но, самым главным подчерком,  того, то что ты принадлежишь  к готической субкультуре –  это макияж или грим. Чаще всего,  готы красят лица белой пудрой, подводя черным губы и глаза,  а также вырисовывая на щеках  анкх (см. ниже). Символом современной готики считается, древнеегипетский знак Анкх (см. рис 9 ниже). Это важнейший древнеегипетский символ со значением "жизнь" ("бессмертие"), известный также как "крукс ансата". Не смотря на простоту, нет знака более могущественного по своей сути, чем этот. В нём объединены два символа - крест, как символ жизни, и круг, как символ вечности, вместе же они обозначают бессмертие. Получил распространение среди египетских христиан, коптов. Воспринят ранней коптской христианской церковью в качестве знака вечной жизни во Христе. Его форма может быть истолкована как восходящее солнце, как единство мужского и женского начал или других противоположностей, а также как ключ к эзотерическим знаниям и бессмертной жизни духа.

 В иероглифическом  письме этот знак ставили со  значением "жизнь", и он являлся  частью слов "благосостояние" и "счастье". Египтяне считали,  что изображение эторо креста продлевает жизнь на земле. С этим же амулетом и хоронили, чтобы быть уверенными в том, что усопших ждет жизнь в другом мире. Вера в силу анкха основывалась на том, что древнем мире именно так представляли себе форму ключа, которым можно было открыть ворота смерти.

 Этот символ также  ставили на стенах водных каналов  в надежде, что присутствие  анкха убережет от наводнений. Позднее, анкх использовался колдуньями в ритуалах, ворожбе, гадании, врачевании и помощи роженицам. Во времена движения хиппи, в конце 1960-х годов XX века, анкх был популярным символом мира и правды.

 Все значения символа  невозможно перечислить. Знак  счастья, благосостояния, неиссякаемой  жизненной силы, вечной мудрости, завета.

 Как бы то ни было, символ жизни нашел дальнейшее  свое развитие у современных  готов, которых украшает одежда  траура.

Можно с уверенностью сказать, что "современная" готика почти  ничем не связана с классическим готическим искусством европейского средневековья. В современном мире готика, как  искусство, проявляется в основном только в музыке. Но в общих чертах готика представляется, как неформальская субкультура. Людей, которые относятся к этой субкультуре, называют готами.

Готическая субкультура  темна и мрачна. Она не полна  ярких красок, как, например, готическая архитектура 12 века. Она отвергает  золото, чего не скажешь о живописи средневековья. Современная готика черна, как ночь, красна, как кровь, бледна, как сама смерть. Готы же замкнуты в себе, страдают частыми депрессиями, меланхолией, повышенной ранимостью. Готы – это романтики, которые депрессивно относятся к жизни. Они утонченно чувствуют все самое прекрасное. Они пристрастны к сверхъестественному.

Современная готика стремится  к самовыражению, как и почти  каждый, в кого она вселилась. Самовыражение  проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства. Также  оно проявляется через сам  внешний вид. Пристрастие к черному  цвету волос, ногтей, одежды. Но не было бы правильно считать, что человек, не имеющий соответствующий внешний  вид, не является готом. Можно одеваться  по стандарту, но быть готом. Можно не слушать готическую музыку, но быть готом. Но вряд ли человек, имеющий имидж  гота, будет утверждать, что она  таковым не является.

Чувство готики – это очень  сложное чувство. Оно может быть, как жаждой творчества, так и пристрастием к смерти. Нельзя сказать, что такое  готика, в одном точном и едином предложении. Сколько готов –  столько и мнений. Каждый чувствует  ее в себе по-разному. В одних она  проявляется сильнее, в других слабее.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

1. М. Т. Кузьмина, Н. Л.  Мальцева. "История зарубежного  искусства". Москва, 1983.,

2. Кон-Винер. "История стилей  изобразительных искусств", Москва, 2000.,

3. Л. Любимов. "Искусство  Западной Европы". Москва, 1976.,

4. "Искусство средневековья", справочник. Москва, 1980.,

5. Большая художественная  энциклопедия. 1-2 том. 1980г.,

6. Воронцов А.И., Экскурс  мировых достопримечательностей.,Москва,1983 г..