Готика

В середине 13 в. в красочную  гамму вводили сложные цвета, которые образовались путем дублирования стекол (Сент-Шапель, 1250). Контуры рисунка по стеклу наносились коричневой эмалевой краской, формы имели плоскостной характер.

В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство миниатюры, искусство средневековой книги. Беспокойный угловатый ритм, заостренные  формы, тонкость извилистых линий, филигранность  ажурного узора отличают стиль готической книги. Миниатюра внесла живую струю  в средневековое искусство, повлияв  и на живопись.

1.5 Готическая Литература

 Как, правило, готическая  литература – является шедевром  Мировой классики. В отличие, от  всех остальных литературных  направлений в готической литературе  сосредоточены учения о религии  философии и мистики. 

 Прежде чем начать  приводить примеры, классиков  готики я бы хотел немного  уточнить о различиях этого  стиля от других: История не  содержала фактов о старинных  готических преданий, кроме бессмертного  произведения «Фауста» Гете, поэтому  речь будет идти о новом  и новейшем времени, хотя стили  старины и новизны литературной  готики схожи. 

 Главное в готической  литературе – это смерть, одиночество,  грусть и любовь, где смерть  – не наказание, а спасение, а любовь – это злой рок,  с которым надо бороться. Здесь  все понятно, хотя выглядит  запутанным. Смерть для готической  литература характерна своей  живучестью, поэтому, чаще всего  там упоминается о вампирах , оборотнях  и призраках (см. ниже). Они могут  полюбить, но не могут жить, с  этой любовью. Им даровано бессмертие, они живут вечно, но те, кого  они любят, как правило, смертны.

 Вампиры – относятся  к классу нежити. Чаще всего  их называют детьми тьмы. Мифологический  персонаж, но также употреблялся  в церковной настенной живописи. Как, известно, со страниц мифологии,  убить вампира можно было с  помощью осинового кола. В Византийской  традиции говориться, что Иисус  Христос был распят на осиновом  кресте, хотя на этот счет еще  идут споры, некоторые утверждают, что это был кедр или дуб,  но большая часть людей уверена,  что это именно осина, в конце  концов, вампиры, опасаются осины.  Более половины века назад  Вампир стал одним из великих  и популярных героев синематографа,  а славу ему присвоил, человек  по имени Брэм Стокер (см. ниже)

 Оборотни – В отличие,  от своего коварного собрата  злодея вампира, оборотень смертен,  чаще всего это феномен используется  в медицине. Такое слово, как  ликантроп пришло из Греции. Likantropia дословно означает: «превращение ведьмы в волка». В медицине это слово приютилось схожим значением, хотя различие у них тоже имеются. Ликантроп – волкочеловек – это патологическое состояние, когда человек воображает себя зверем. В истории разных народов фиксировались такие случаи, когда люди вели себя неподобающим образом.

 И, наконец, Призраки  – пожалуй, что это самый  распространенный персонаж готической  литературы. Призрак – это не  успокоившаяся душа, которая ищет  освобождения и вечного покоя.  Призрак – это вечная мистика и утерянная любовь. В отличие от первых двух персонажах, призрак не опасен, разве, что Полтергейст «Poltergeist» (лат.), что дословно означает мятежный дух. Шаловливый разрушитель мебели.

 Как известно. Мифология  и Религия, крепко связана с  современной культурой. Если, древнегреческие  монументы светлых богов послужили  архитектурным украшением, то мифологические  персонажи «темной» стороны, крепко  накрепко смешалась с литературой.  Но, вопрос назревает такой: «Почему  именно Мрачные?». Ответ тоже  есть.

 Как, было сказано  выше, родителем готического романа  являлся Брэм Стокер, написавший «Дракулу». Но, не он один. История запомнила таких Великих людей, как Мери Шелли «Франкенштейн», первая, кто написал о техническом прогрессе, создании подобного человеку, к сожалению, ее труды не были признаны обществом, поэтому Мери Шелли умерла в нищете, но написанное ей, как пророчество потом совершиться, да и сейчас мы видим, как сейчас машина заменяет труд человека. Еще один поразивший своим романом: Леру Гастон «Призрак Оперы» - на сегодняшний день Призрак Оперы, занимает первое место по рейтингу: «Самый мистический роман, мюзикл, фильм». Если уже Дракула Брэма Стокера немного приелся зрителям, то «Призрак Оперы» - это нечто новое, шокирующее и в тоже время невообразимо красивое произведение. По всей Европе, Америки части России стран СНГ и дальнего Востока, «Призрак Оперы», продолжает возбуждать публику своими вечными переделками и новыми пристройками. Но не только, зарубежные писатели потрясали мир книгами о мистике, Россия запомнила, такие лица, как Михаил Булгаков и его произведение «Мастер и Маргарита» - вечный спор, а есть ли на свете Бог и Сатана, Рай и Ад, а был ли Иисус, родитель Христианства, есть ли Магия? Ответы, на эти и на другие вопросы, касающиеся религия и мистики, Булгаков раскрыл в «Мастере и Маргарите», преподнося множество ярких примеров.

 Брэм Стокер (рис. 5) (08.11.1847 - 20.04.1912) родился в Дублине. Третий ребенок в семье скромного государственного служащего, он из-за болезни долго не мог ходить. Но со временем болезнь отступила, и в Тринити-колледже, который он впоследствии с отличием закончил, Стокер прославился как легкоатлет и великолепный футболист.

 Активно участвуя в  работе «Философского общества»,  Стокер вскоре сделался его  председателем. Несмотря на успехи  в учебе, Стокер, следуя примеру  отца, почти десять лет проработал  в резиденции вице-короля. Впрочем,  это не мешало ему, страстному  театралу, регулярно выступать с  рецензиями в дублинской газете  «Ивнинг Мейл», хотя его газетный труд не оплачивался. Одновременно Стокер писал короткие рассказы. В 1878 году актером Генри Ирвинг предлагает ему стать директором театра. В том же году он с женой переезжает в Лондон.

 Стокер - автор множества  книг. Он работал в самых разных  жанрах. После первого романа  «Обязанности мелких клерков  в Ирландии» (1879) выходили многочисленные  книги, в том числе и для  детей. Несмотря на успех некоторых  из них, таких, например, как  «Перевал змеи» (1890), «Тайна моря»  (1902), «Личные воспоминания о Генри  Ирвинге» (1906), «Леди в саване» (1909) и «Логово Белого Червя» (1911), они практически забыты. Бессмертие обрел только роман "Дракула". "Дракула" был опубликован в 1897 году, над которым он работал семь лет и который становится его главной книгой. Эта книга - далеко не первое повествование о вампирах - стала настоящей классикой жанра, его эталоном и послужила причиной бурного всплеска всемирного увлечения «вампирской» темой, не утихающего по сей день.

 Стокеру удалось на  основе различных мифов создать  свой новый, необычайно красивый  мир, простирающийся от средних  веков до наших дней, от загадочной  Трансильвании до уютного Лондона.  А главное - создать нового  мифического героя. Героя на  все времена.

 Умер Брэм Стокер в Лондоне 20 апреля 1912 года, оставив жену, урожденную Флоренс Бэлкам, знаменитую ирландскую красавицу, предложение которой среди прочих делал Оскар Уайльд, и единственного сына Ноэла.

 Брэм Стокер долгое время искал на страницах кровопролитной истории, того, кто мог послужить примером настоящего вампира, и как говориться: «Кто ищет, всегда найдет», то и в этом случае Брэм Стокер нашел реального вампира: Настоящий Дракула родился в 1430-м или 1431 г. в старом Трансильванском городе Сигишиоара и был вторым сыном Влада II князя Валахии. Унаследовав власть отца, он стал Владом III, хотя больше был известен, как Влад-Цепеш (см. рис 6), что означает «Влад, сажающий на кол». Отца его звали Дракул, «дьявол», было много мнений по поводу его имени, но последний оказался самым реальным. Влад II – являлся членом католической секты Орден дракона, а дракон в тех областях был синонимом дьявола. Во всяком случае, Влад III нарек себя Дракулой, то есть сыном Дракула. Но имя, сажающий на кол, он получил по одной причине.

 Влад II в схватках, очень часто переходил, то на одну, то на другую сторону баррикад. То он склонялся к туркам, то к венграм, воевал под знаменем римской католической церкви, а в следующий миг переходил на сторону ислама, на стороне османов. И из-за этого политического хаоса, Влад свергался с трона трижды, но на протяжении его правление, он делал коварные и кровавые поступки.

 Впервые он оказался  на Валахском троне в 1448 г., на который его посадили турки, после смерти отца и брата. Напуганный турками, которое одно время ему покровительствовали, он бежал, но вернулся в 1456 г. с венграми. Следующие шесть лет отмечены его жестокостью. В те времена, слово «ИНКВИЗИЦИЯ», означало: «Во имя Господа, избавим народ от неверных», дело жестоких расправ для того периода были житейским. Но Влад, ставший в последствии примером Ивану Грозному, превзошел, все зверства даже тех дет. Число его жертв не поддается счету. Как гласят некоторые легенды, он заманил в саду отряд турок, с которыми должен был провести мирные переговоры. Влад пригласил их в город Тирговиште, содрал одежду, посадил на колья и сжег живьем.Тяга к крови его преследовала и в тюрьме, тогда он просил охрану приносить ему животных, птиц или грызунов и там он издевался над ними.

 Только, что я приводил  пример, самого известного готического  романа, Брэма Стокера «Дракула». Если говорить о его содержании, то весь роман, представляет собой дневники тех, кто видел Дракулу.

 Существуют, также готические  стихи, чья рифма, больше посвящена  смерти, суициду и грустной осени,  нежели цветущей весне, любви  и сантиментам. Михаил Юрьевич  Лермонтов, в этой области гениален. Добрая половина его стихов  – это проза смерти, к примеру:

 От чего (1840)

 Мне грустно, потому  что я тебя люблю,

 И знаю: молодость цветущую  твою

 Не пощадит молвы  коварное гоненье.

 За каждый светлый  день иль сладкое мгновенье

 Слезами и тоской  заплатишь ты судьбе.

 Мне грустно... потому  что весело тебе.

1.6 Готическая музыка.

 Готическая музыка, больше  относиться к современному обществу. Больших суждений, здесь не будет,  так как, произошла она сравнительно  недавно, более тридцати лет  назад. 

 А произошла, она  от тяжелого рока, который к  семидесятым начал развиваться  с неимоверной скоростью. Но, в  отличие от тяжелой музыки, готическая, хоть и считается металлом, отличается  своей депрессивностью и грустью.  Органную Токкату и фугу ре  минор Баха, в современное время  называют эталоном готической  музыки.

 Главным залогом музыки  является смысл стихов и симфоническое  отступление. Если тяжелый рок,  привык петь шумом, то готический  рок берет умиротворением и  мистичностью, сопровождая тонким  оперным голосом девушки или  зловещим и басистым голосом  мужчины. Чаще всего именно  такой стиль исполнения песни  называют: «Красавица и Чудовище».  Если для современной готики  характерно все грустное, то и  мера исполнения, инструменты и  сдержанность голоса, должна быть  такой же.

 Чаще всего, для готической  музыки используют Орган (см. ниже) и Скрипку. Об одном из них  я расскажу.

 Орган – древний  инструмент. Его отдаленными предшественниками  были, по-видимому, волынка и флейта  Пана. В древние времена, когда  сложных музыкальных инструментов  еще не было, несколько тростниковых  дудочек разной величины стали  соединять вместе – это и  есть флейта Пана. Считалось, что  придумал его бог лесов и  рощ Пан. На одной дудочке  играть легко: ей нужно немного  воздуха. А вот играть на  нескольких сразу значительно  труднее - не хватает дыхания.  Поэтому уже в глубокой древности  люди искали механизм, заменяющий  человеческое дыхание. Такой механизм  нашли: нагнетать воздух стали  мехами, такими же как те, которыми  кузнецы раздували огонь в  горне. 

 Во втором веке до  нашей эры в Александрии Ктесебий (лат.Ctesibius, примерно III - II вв. до н. э.) изобрел гидравлический орган. Заметим, что это греческое прозвище дословно означает "Творец жизни" (греч. Ktesh-bio), т.е. попросту Господь Бог. Этот Ктесибий якобы изобрел также поплавковые водяные часы (не дошедшие до нас), поршневой насос и гидравлический привод - задолго до открытия закона Торричелли (1608-1647).

 Шли века, инструмент  совершенствовался. Появился так  называемый исполнительский пульт  или исполнительский стол. На  нем несколько клавиатур, расположенных  одна над другой, а внизу огромные  клавиши для ног - педали, которыми  извлекались самые низкие звуки.  Конечно, давно были забыты  камышовые дудочки - флейты Пана. В органе зазвучали металлические  трубы, причем число их доходило  до многих тысяч. Понятно, что  если бы каждой трубе соответствовала  клавиша, то на инструменте  с тысячами клавиш невозможно  было бы играть. Поэтому над  клавиатурами сделали регистровые  ручки или кнопки. Каждой клавише  соответствуют несколько десятков, а то и сотен труб, издающих  звуки одной высоты, но разного  тембра. Их можно включать и  выключать регистровыми ручками,  и тогда, по желанию композитора  и исполнителя, звук органа  становится похожим то на флейту, то на гобой или другие инструменты;  он может имитировать даже  пение птиц. Уже в середине 5 века  органы строились в испанских  церквах, но, поскольку инструмент  звучал по-прежнему громко, его  использовали только в дни  больших праздников.

 К 11 веку органы строила  вся Европа. Необычными размерами  был известен орган, построенный  в 980 году в Уенчестере (Англия).

17-18 вв. – «золотой век»  органостроения и органного исполнительства. Органы этого времени отличались красотой и разнообразием звучания; исключительная тембровая ясность, прозрачность делала их превосходными инструментами для исполнения полифонической музыки.

 Во всех католических  соборах и больших церквах  были построены органы. Их торжественное  и мощное звучание как нельзя  лучше подходило к архитектуре  соборов с уходящими вверх  линиями, высокими сводами. Лучшие  музыканты мира служили церковными  органистами. Много великолепной  музыки было написано для этого  инструмента разными композиторами,  в том числе Бахом. Чаще всего  писали для «барочного органа»,  который имел большее распространение,  нежели органы предшествующих  или последующих периодов. Здесь  мы видим, как звучание органа  слилось с понятием готика, так  как это не только инструмент, но также и архитектурная постройка,  ведь старинные органы, были неимоверной  высоты.