Американская культура ХХ веков

Из всех форм популярного вокального и театрального музыкального искусства, которые появились  в Америке в начале 19 века, ни одна не была такой популярной или такой  типично американской, как менестрельские представления. В этих спектаклях, возникших в 20-х годах 19 столетия и просуществовавших вплоть до нашего века, белые актеры, загримировавшись, имитировали негритянское исполнение песен, баллад и танцев.

В этих спектаклях широко использовались самые различные  мелодии — от фольклорных до оперных. Но созданная в них музыка передавала привкус американской жизни — быстрый темп, радость жизни, простонародная манера речи, шутки, анекдоты. В этих спектаклях были заложены основы современной чечетки, музыкальной комедии, коммерческой песни.

Представления менестрелей дали Америке Стивена  Фостера (1826-1864), который считается первым великим композитором-песенником Америки. При отсутствии серьезной музыкальной подготовки Фостер обладал даром писать простые, но неотразимые песни, которые покоряли сердца американцев. Даже в наши дни едва ли не каждый американец помнит наизусть несколько песен Фостера.

Не менее популярной в конце 19 века была маршевая оркестровая  музыка. Самым выдающимся композитором и дирижером был Джон Филип Суса (1854-1932), который вначале прославился как директор оркестра корпуса морских пехотинцев США. Его солнечные, полные патриотизма мелодии, такие как, например, «Звезды и полосы навечно» по-прежнему остаются излюбленными мелодиями, исполняемыми во время военных парадов, гражданских торжеств, фестивалей и прочих событий.

Однако большинство  американских композиторов и исполнителей серьезной музыки на протяжении 19 столетия находились под влиянием европейских  музыкантов и европейских музыкальных  традиций. Среди серьезных американских композиторов этого периода выделяется Эдвард Макдоуэлл (1861-1908). Получив самое прекрасное музыкальное образование, какое только могла предложить Европа, Макдоуэлл прославился по обе стороны Атлантики как блестящий пианист и автор романтических произведений. Будучи ведущей фигурой в области музыкального образования, в 1896 году он возглавил первый музыкальный факультет в Колумбийском университете — одном из крупнейших университетов США.

Манера Макдоуэлла, в которой традиционный романтизм соединялся с новыми музыкальными формами, оказала сильнейшее влияние на следующее поколение американских композиторов, включая неоромантика Сэмюэла Барбера (1910-1981). В то время как Макдоуэлл пытался привлечь внимание публики к серьезной музыке, рэгтайм, являвший собой результат развития диксиленда и южной музыки «бэррелхаус», поднимал настроение публики в театрах и музыкальных гостинных по всей стране. Из негритянских мелодий первым обрел значительную популярность рэгтайм, представлявший собой в основном фортепианную музыку, построенную на почти непрерывных синкопах. Наиболее выдающимся композитором, писавшим в стиле рэгтайма был Скотт Джоплин (1868-1917); он сочинил две оперы в стиле рэгтайма и считал, что его музыка не уступает европейской классической музыке. Однако с точки зрения истории музыки рэгтайм, пожалуй, наиболее важен для нас из-за его связи с блюзом. А из блюзов возник джаз, пожалуй, самый великий и самый ценный вклад Америки в мировую музыкальную культуру.

Блюзы, берущие  начало в африканских народных песнях и христианской религиозной музыке, представляют собой песни-жалобы с  оттенком смиренности, часто — с  юмором. Самыми великими из первых известных  исполнителей часто были женщины, включая  Гертруду «Ма» Рэйни (1886-1939) и Бесси Смит (1900-1937). Современные блюзы обычно исполняют небольшие оркестры, в которых соло на электрогитаре и на других инструментах бывают не менее яркими, чем певцы. К числу самых популярных современных музыкантов-исполнителей блюзов относятся Мадди Уотерс (1915-1984) и Б. Б. Кинг (р. 1925 г.).

Джаз возник, когда музыканты, играющие диксиленд  и блюз, усовершенствовали свой исполнительский  стиль. Одна из основных особенностей джаза — импровизация. В то время  как основная гармоническая структура  джазовой музыки обычно написана музыкантами, другие ее части создаются спонтанно, на фоне той музыки, которую играет остальная часть ансамбля.

К 1920 году джаз вышел  за пределы Юга — негритянские музыканты появились в Чикаго и Нью-Йорке. Из первых джазовых исполнителей наибольшее воздействие на развитие джаза оказал трубач Луи Армстронг (1901-1977). Он родился в Новом Орлеане, одном из первых центров джаза, и стал первым популярным джазовым певцом. Армстронг ввел оригинальную манеру исполнения, когда вместо слов распеваются лишенные смысла слоги, наподобие инструментального соло. Другим крупным джазистом этого поколения был Дюк Эллингтон (1899-1974). Пианист, дирижер, композитор и аранжировщик, Эллингтон оказал серьезное влияние на развитие джазовой композиции и исполнение джаза.

Однако каждое новое поколение открывает свои собственные пути. В начале 40-х  годов возник сложный музыкальный  стиль под названием «бибоп», наиболее ярко представленный трубачем «Диззи» Гиллеспи (р. 1917 г.) и саксофонистом Чарли Паркером (1920-1955), которого многие считали самым лучшим джазовым импровизатором.

В начале 60-х  годов 20 века джазовые музыканты, в  числе которых был трубач Майлс Дэвис (р. 1926 г.) и саксофонист Джон Колтрейн (1926-1967), начали экспериментировать с самыми различными музыкальными заимствованиями. Более молодые джазовые музыканты стали включать в свою музыку ритмы рок-н-ролла. Позднее, в 70-х годах, многие известные джазовые музыканты экспериментировали с электроинструментами и создали синтез джаза и рока, который стали называть слиянием.

К 50-м годам  джаз приобрел широкую известность  как одно из важнейших культурных достояний Америки, он собирал громадные  аудитории среди интеллигенции  и студенческой среды. В наши дни  джазовая музыка лежит в основном русле американской культуры развлечений, джазовые концерты ежегодно собирают многие тысячи зрителей.

Джаз оказал громадное влияние на всю американскую музыку. Наиболее явно это влияние  проявляется в творчестве Джорджа  Гершвина (1898-1937), которого многие считают  самым крупным американским композитором нашего столетия. Автор множества  популярных песен, Гершвин также  создал серию музыкальных комедий  для бродвейских театров. Его самые знаменитые произведения стали американской классикой. Ему первому удалось успешно совместить джаз с формами, заимствованными из европейских традиций. К этим произведениям относятся концерт «Рапсодия в блюзовых тонах» (1924 г.) и опера «Порги и Бесс» (1935 г.).

Мало кто из композиторов настолько идентифицировал  свое творчество с американскими  темпами и ритмами, как Аарон  Копленд (р. 1900 г.). Его произведения олицетворяют стремление многих американских композиторов писать музыку для самых различных целей — для оркестров, для кино, радио, для записи, для учебных заведений. Некоторые из наиболее известных произведений Копленда были написаны для балета, например, сюита «Парнишка Билли» (1938 г.) или «Весна в Аппалачах» (1945 г.)

Начиная с 40-х  годов американские композиторы  стали развивать свое творчество в самых различных направлениях. Некоторые из них, те, кто более непосредственно черпал из традиционных направлений и массовой культуры, обрели известность благодаря музыке, которую они писали для мюзиклов. Беря свое начало в разных представлениях менестрелей и шуточных операх, американский мюзикл стал уникальной формой развлекательного искусства, в которой сочетались песня, танец, комедия и трагедия. Одним из самых удачных дуэтов композитора и либреттиста стал дуэт Ричарда Робертса и Оскара Хаммерстейна, авторов «Оклахомы» (1943 г.) и «Карусели» (1945 г.)

Другие американские композиторы экспериментировали с  радикальной антитрадиционной музыкой, которую с трудом приняли любители симфонической музыки. Чарльза Айвза (1874-1954), который был мало известен при жизни, сейчас считают самым крупным из первых новаторов. По мнению многих критиков, выдающимся композитором своего поколения является Эллиот Картер (р. 1908 г.). Произведения Джона Кейджа (р. 1912 г.) интересны тем, что в них есть место для импровизационных решений; кроме того они предполагают сочетание живого исполнительского искусства с электронной техникой. В конце 70-х и в 80-х годах приобрел известность Филип Глас (р. 1937 г.), один из представителей минималистов, композиторов более молодого поколения. Типичной для его творчества является опера «Эйнштейн на берегу», далекая от традиционного оперного стиля.

Однако для  большинства людей на земном шаре американская музыка — это рок-н-ролл. Впервые он прозвучал в 50-х годах, когда белые музыканты начали играть некую смесь из религиозных  мелодий Юга, музыки в стиле кантри, негритянских ритмических мелодий и блюзов. Очень быстро рок-н-ролл превратился для американской молодежи как бы во второй язык. Первым «королем» рок-н-ролла стал Элвис Пресли (1935-1977). Молодые любители музыки окружили его имя мифологическим ореолом. Было продано более полумиллиарда его пластинок.

В период бурного  увлечения народной музыкой в  начале 60-х годов в Америке  стал впервые известен исполнитель  авторской песни Боб Дилан (р. 1944 г.). Его песни протеста стали гимном социальных перемен и оказали громадное влияние на других музыкантов и исполнителей. В 60-х же годах стала популярной музыка в стиле мотаун — неотразимые детройтские ритмы и блюзы. В числе ее звезд — Диана Росс (р. 1944 г.). И еще одним музыкальным течением юга, быстро завоевавшим популярность, была музыка в стиле кантри, успеху которой особенно способствовали музыканты из Нэшвила, такие как Уилли Нелсон (р. 1933 г.). А музыка в стиле блюграсс — смесь народных мелодий, кантри и блюзов — приобрела известность благодаря творчеству таких музыкантов, как Билл Монро (р. 1911 г.).

В 70-х и 80-х  годах в звукозаписывающей индустрии  экономические интересы стали преобладать  над соображениями искусства, рок-н-ролл стал терять свою популярность, до этого  росшую с головокружительной быстротой. Тем не менее и сейчас есть целый ряд выдающихся исполнителей, таких как гитарист и автор песен Брус Спрингстин (р. 1949 г.), певец и композитор Стиви Уандер (р. 1950 г.), певец Майкл Джексон (р. 1958 г.). В 1985 году миллионы американцев приняли участие в осуществлении проекта «Помощь для жизни», в рамках которого известные певцы и музыканты предприняли сбор средств, предназначенных для борьбы с голодом в Африке.  
 
 
 
 
 
 
 
 

2.4. Современный  таец.

Тесно связанным  с развитием современной американской музыки является новый вид искусства  — современный танец, появившийся  в начале нашего столетия. Отказавшись  от классической балетной техники, его  создатели стремились найти способы  выразить самые непосредственные и  глубокие человеческие чувства в  новых стилях, созвучных нашей  эпохе.

Одной из первых выразительниц этих идей в Америке  была Айседора Дункан (1878-1927). Придавая особое значение чистоте и пластичности движения, она стремилась создать танец, «который стал бы божественным выражением человеческого духа посредством движения человеческого тела».

Однако основное направление развития современного американского танца берет свое начало в работе другой известной  танцовщицы и хореографа Рут Сент-Денис (1877-1968). Сент-Денис и ее партнер и муж Тед Шон черпали вдохновение в идеях восточной философии.

Труппа Сент-Денис воспитала танцоров, которые впоследствии создали две основные концепции современного танца. Дорис Хэмфри (1895-1958) искала вдохновение в темах, связанных с обществом и человеческими конфликтами. Марта Грэм (р. 1893 г.) основала в Нью-Йорке труппу, ставшую впоследствии, пожалуй, самой известной труппой современного танца. Она делала упор на выражение внутренних страстей, передаваемых при помощи дыхания. Многие из ее известных спектаклей, таких как «Весна в Аппалачах» (1945 г.), созданы в сотрудничестве с выдающимися американскими композиторами и художниками.

Молодые хореографы продолжали поиск новых направлений  и новых методов. К ведущим  хореографам можно отнести Мерса Каннингэма (р. 1919 г.), который в своем творчестве широко использует импровизацию. Элвин Эйли (р. 1921 г.) проложил новые пути в использовании элементов африканского танца и негритянской музыки. 70-80-е годы дали новое поколение хореографов, ищущих новые идеи. Пожалуй, наиболее эклектичным является творчество Туайлы Тарп (р. 1941 г.), которая создала такие разнообразные формы танца, как экспериментальный видеобалет, танцы для фильмов, для бродвейской сцены, а также танцы для своей собственной труппы и для других балетных трупп.  
 
 
 
 
 
 
 

Заключение.

Таким образом, в Соединенных Штатах существуют значительные связи между различными видами искусства. Такая связь отражается в  
деятельности колонии Макдоуэлла, где художники, композиторы и писатели творят вдали от повседневных забот. Колония, воплощающая  
мечту Макдоуэлла, была основана его вдовой. 
Начиная с 60-х гг. благодаря движениям типа «назад к земле» и «прочь от пластмасс» многие виды традиционных искусств и ремесла  
получили в Америке новую жизнь. Среди них ставшие наиболее популярными гончарное дело и изготовление керамики, стекла всех видов,  
ткачество и изготовление текстиля, ювелирное дело и работа по дереву. На Юго-Западе и Дальнем Западе США работает довольно много  
гончаров и ткачей, изделия которых несут на себе отпечаток традиций американских индейцев и Востока. Давнее пристрастие американцев  
ко всему деревянному, восходящее еще к колониальным временам, проявилось с особенной силой за последнее время. Из этого материала  
ремесленным способом делается многое — от традиционных музыкальных инструментов до мебели. Обучение этим ремеслам и навыкам  
получило широкое распространение по всей стране. 
В рассчитанных на массовую аудиторию проектах, культурных программах и мероприятиях современной Америки часто сочетаются драма,  
музыка, изобразительное искусство и литература. Иногда эти программы не ограничиваются различными видами искусства, широко  
обращаясь и к науке, и к технике. Потенциальными материалами и средствами для нового расцвета американского искусства считаются  
лазеры, голография, компьютерная графика, звукосинтез, стекловолоконная оптика. 
Какие бы новые формы ни принимало искусство следующего поколения Америки, оно, как и искусство предыдущих поколений, остается и  
будет оставаться искусством всех тех, кто его творит, кто хочет ему принадлежать. Искусство во всех своих выражениях стало  
неотъемлемой частью жизни большинства американцев.