Византийская культура и искусство

Задачки иконописи— воплощение божества в  телесном виде. Само слово «икона»  значит по-гречески «образ», «изображение». Она обязана была напоминать о  том виде, который вспыхивает в  сознании молящегося. Это «мост» меж  человеком и божественным миром, священный предмет. Христианским иконописцам  удалось выполнить сложную задачку: передать красочными, материальными  средствами нематериальное, духовное, бесплотное. Поэтому для иконописных  изображений характерна предельная дематериализация фигур, сведенных  к двумерным теням на гладкой  поверхности доски, золотой фон, мистическая среда, не плоскость  и не пространство, а нечто зыбкое, мерцающее в свете лампад. Золотой  цвет воспринимался как божественный не лишь, глазом, но и разумом. Верующие называют его "фаворским", ибо, согласно библейской легенде, преображение Христа вышло на горе Фавор, где его образ  стал в ослепляющем золотом сиянии. В то же время Христос, Дева Мария, апостолы, святые были реалько жившими людьми, имевшими земные черты. Для передачи духовности, божественности земных образов в христианском искусстве сложился особенный, строго определенный тип изображения того либо другого сюжета называемый иконографическим каноном. Каноничность, как и ряд остальных черт византийской культуры, была теснейшим образом связана с системой миропонимания византийцев. Лежащие в её базе мысль вида, знака сущности и принцип иерархичности требовали неизменного созерцательного углубления в одни и те же феномены (виды, знаки, тексты и т п.). Что привело к организации культуры по стереотипному принципу, Канон изобразительного искусства более полно отражает эстетическую сущность византийской культуры. Иконографический канон, в широком смысле включавший в себя хамов пропорций и цветовой канон, выполнял рад важнейших функций. До этого всего он нес информацию утилитарного, историко-повествовательного плана, т.Е. Брал на себя всю нагрузку описательного религиозного текста. Иконографическая схема в этом плане фактически была тождественна буквальному значению текста. Канон был зафиксирован и в особых описаниях внешнего вида святого, физиогномические указания обязаны были выполняться неукоснительно.

Существует  христианская символика цвета, базы которой разработал византийский писатель Дионисий Ареопагит в IV в. Согласно ей, вишневый цвет, объединяющий красный и фиолетовый, начало и конец спектра» значит самого Христа, который есть начало и конец всего сущего. Голубой — цвет неба, чистоты. Красный — божественный огонь, цвет крови Христа, в Византии это — цвет царственности. Зеленоватый — цвет молодости, свежести, обновления. Желтый тождественен золотому двету. Белый — обозначение Бога, подобен Свету и сочетает все цвета радуги. Темный — это сокровенные тайны Бога. Христос неизненно изображается в вишневом хитоне и голубом плаще — гиматии, а Богоматерь — в мрачно-синем хитоне и вишневом покрывале — мафории. К канонам изображемия относится и обратная перспектива, имеющая точки схода не позади, внутри изображения, а в глазу человека, т. Е. Перед изображением. Каждый предмет, таковым образом, при удалении расширяется, как бы «разворачивается» на зрителя. Изображение «движется» к человеку, а не от него. Иконопись очень информативна, она воспроизводит целостный мир.

Архитектурная структуре иконы и разработка иконописи складывалась в русле  представлений о её назначении: нести  священный образ. Иконы писали и  пишут на досках, почаще всего кипарисовых. Несколько досок скрепляют шпонками. Сверху доски покрывают левкасом — грунтом, изготовленным на рыбьем клею. Левкас полируют до гладкости, а потом наносят изображение: поначалу набросок, а позже красочный слой. В иконе различают поля, средник — центральное изображение и ковчег — узкую полоску по периметру иконы. Иконографические виды, разработанные в Византии, тоже строго соответствуют канону.

В первые три века христианства были распространены символические и аллегорические изображения. Христа изображали в виде агнца, якоря, корабля, рыбы, виноградной  лозы, хорошего пастыря. Лишь в IV—VI вв. Стала складываться иллюстративно-символическая иконография, ставшая структурной основой всего восточно-христнанского искусства. 

Иконография Христа

В иконографии  Христос именуется Спасом. Первым по времени и значимости изображением является «Спас Нерукотворный» —  икона-убрус, имеющая квадратную либо прямоугольную форму, на белом либо золотом фоне. По преданию, это отпечаток  лица Христа на полотенце. Йа втором месте  по значимости и выразительности  находится изображение «Спас  в силах», представляющее Сидящего на чуть намеченном престоле Христа в  ярких бардовых либо охряных с  золотом одеждах. Фигура Христа вписана  в алый ромб, который вписан в  синий овал. Овал вписан в алый квадрат  с расходящимися от него золотыми лучами. От Спаса тоже идут золотые  лучи. Сюжет «Спас на престоле»  представляет собой упрощенный предшествующий, но без геометрических фигур. Таковая  икона висела когда-то на Спасской башне  столичного Кремля. Есть еще сюжеты «Спас огрудный», «Спас оплечный», «Спас оглавный», «Спас поясной», «Спас Еммануил» (изображение Христа в юном возрасте, без бороды и  усов). кроме этого понятно много  иконописных изображений Христа в разных обстоятельствах собственного бытия.  

Иконография Богоматери

Изображение Богоматери почитаемо во всем христианском мире. Существует несколько главных  типов композиции:

Богоматерь  Оранта (молящаяся). Это изображение  в рост, с разведенными в стороны  и воздетыми в молитве руками.

Богоматерь  «Великая Панагия» — «Всесвятая»  — изображение Марии, на груди  у которой в складках мафория  изображен выручил Еммануил.

Богоматерь  «Умиление» («Елеуса»), милующая Богоматерь — поясное изображение Марии, держащий на руках младенца Иисуса, припавшего к её щеке.

Богоматерь  «Одигитрия» — поясное изображение  Богоматери с младенцем, прямо смотрящий  перед собой.

«Покров Божьей Матери» — изображение  Богородицы с покровом (покрывалом), который она распростирает нужно  всеми.

Есть  еще много сложных иконографических сюжетов Богоматери, более известные  из которых — «Всех скорбящих  радости», «Нечаянные радости», "Неупиваемая  чаша" и др.

Иконография святых, ангелов, евангелистов, пророков, апостолов, «праздничные» сюжеты (основных христианских праздников) складывалась после V в. При этом художественная практика была тесновато связана с философско-религиозной атмосферой. В целом в иконографическом каноне византийского искусства на протяжении его исторического развития закреплялись главные элементы, структурные закономерности и своеобразные приемы византийского художественного мышления, на многие века ставшие основой творческого способа в странах православного круга. 

Шедевры Византийского искусства

1.Мавзолей  Галлы Плацидии  и церковь Сан-Аполинаре  де Нуово в Равенне  (V-VI века)

В периоды  упадка древнего Рима и раннего средневековья  маленький итальянский городок  Равенна постоянно находился  в центре событий. Римлян сменили  византийцы, затем пришли остготы  во главе с королем Теодорихом, император византийский Юстиниан изгнал остготов и вновь на некоторое  время присоединил Италию и т.д.. К чести завоевателей надо сказать, что все они старались ознаменовать свои победы постройкой новых зданий и культовых сооружений, украсить и благоустроить город. Теперь Равенна  является уникальным памятником римской, византийской, варварской и католической культур.

Мавзолей  Галлы и церковь Сан-Аполинаре - древнейшие дошедшие до наших дней византийские культовые постройки. Византийская архитектура унаследовала от античной два типа зданий - центрические и базиликальные. Мавзолей является примером первого типа, церковь - второго.

Мавзолей  Галлы Плацидии (первая половина V века) получил свое название в честь безвременно умершей дочери императора Феодосия Великого. На самом деле он не является мавзолеем, поскольку Галла Плацидия похоронена в Риме. Видимо, это была молельня, посвященная особо почитаемому в роду мученику Лаврентию - по крайней мере, именно его изображение находится прямо напротив входа.  Это центрическое здание, крестообразное в плане, является типичным примером внутренней архитектуры, столь характерной для ранних христианских храмов: ее аскетичный, неприхотливый внешний вид резко контрастирует с богатством внутреннего интерьера. Внешнюю кирпичную поверхность стен "украшают" только плоские вертикальные выступы - лопатки, соединенные со столь же плоскими арками ("глухая аркада").

Внутри  мавзолея стены на половину высоты облицованы полированным мрамором. Остальные  поверхности стен, купол и люнеты арок сплошь покрыты великолепной мозаикой, в которой еще очень сильны античные мотивы. Под куполом в  ярко-синем небе сияют звезды, голуби пьют из чаши, олени пасутся у  озера, золоченые виноградные лозы вьются по аркам.

Церковь Сан-Аполинаре (начало VI века) выла построена королем остготов Теодорихом, который сделал Равенну своей столицей (493 г.). Видимо, многие ее мозаики были сделаны уже в IX веке (во времена "золотого века" века Византии), когда церковь добавила к своему названию эпитет "Нуово" (новая). Церковь Сан-Аполинаре - большая трехнефная базилика. 24 колонны двумя стройными рядами ограждают центральный неф. Все поле стен над их неклассическими "расплющенными" капителями занято мозаикой: слева - процессия мучениц, справа - мучеников (крупные надписи сообщают их имена). Все они идут к алтарю, держа в руках свои мученические венцы.

Это очень  интересные изображения, сильно отличающиеся от тех, которые можно видеть на более  поздних византийских иконах и мозаиках. Мученики отличаются возрастом и  формой бороды, но все они одного роста и все одинаково мужественны. Все мученицы похожи, как сестры: одинаково молоды, хороши собой, красиво  причесаны и изысканно одеты. Девушки так грациозны, что создается  впечатление, будто они готовы пуститься  в пляс.

2. Церковь Сан-Витале в Равенне (середина VI века)

Во время  славного правления императора Юстиниана I  Италия была временно отвоевана  у варваров. В ознаменование этого  события, в бывшей столице короля остготов Теодориха городе Равенне  была построена церковь, посвященная  святому мученику Виталию (Сан-Витале). Это одна из самых древних византийских церквей, построенная в то время, когда еще не сложились ни крестово-купольный архитектурный канон, ни иконографический, поэтому и архитектура храма, и мозаичная отделка его стен индивидуальны и этим особенно интересны.

Церковь Сан-Витале - пример центрического здания, в плане - восьмигранник с граненым алтарем. Основу конструкции составляют 8 опор, несущих купол. Опоры соединяются  полукруглыми двухэтажными арками.

Как все  раннехристианские церкви, она удивляет прежде всего контрастом между богатым  внутренним убранством и аскетичным до бедности внешним. Однообразие ее фасадов нарушают только мощные контрафорсы.  Это типичный пример внутренней архитектуры, как бы подчеркивающий, что важна не внешняя оболочка, но только внутренняя сущность, что это место для сбора верующих, молитв и церковных служб. Не стой на пороге, зайди и помолись. Интерьер церкви великолепен: кружевные капители колонн, бесчисленные арки, сплошная мозаика стен, преобладающий цвет - золотой. На мозаике алтаря парит юный Христос, протягивая мученический венок святому Виталию. Справа святой Экклесий, строитель первой церкви, стоящей на этом месте, протягивает Христу модель храма. Святые не видят друг друга. Они никогда не встречались при жизни, время разъединило их, но Вечность соединила. Особый интерес представляют две мозаики на боковых стенах алтаря - две процессии, приносящие дары храму. Одну возглавляет император Юстиниан собственной персоной, другую - его супруга императрица Феодора.  

Их изображения  еще очень далеки от канонизированных, однако в них уже нет никакого намека на незаурядные личные качества оригиналов. Лица застывшие, позы однообразные, фигуры скрыты складками парадной одежды - идеальные образы правителей в  блеске Божественной славы. Но нет еще  на лицах и той суровой отрешенности, которая позже станет общим правилом для византийской живописи. Лица приближенных явно несут отпечаток портретного  сходства, глаза смотрят с интересом. На мозаиках еще много бытовых  деталей: есть и фонтанчик, и разноцветные занавеси - нечего этого позднее  уже не будет.

3. Собор Святой Софии в Константинополе (532-537 г.г.)

Собор Святой Софии, возведенный во времена  императора Юстиниана, - безусловно, самое  выдающиеся произведение византийского  зодчества, символ "золотого века" Византии.

 Главный  собор империи, сменивший базилику, существовавшую на том же месте  со времен императора Константина  I, строили архитекторы  Амфимий  из Тралл и  Исидор из  Милета. Этот собор - без всяких  преувеличений - чудо инженерной  мысли.

В плане  собор представляет собой крест, 70х50 м. Это трехнефная базилика с  четырехугольным  средокрестием, увенчанным куполом.

Основная  сложность, которую пришлось преодолевать при строительстве, заключалась  в грандиозных размерах постройки, заказанной императором.

Возвести  сооружение такой длины и ширины и перекрыть его кирпичным  куполом (диаметр которого 32 м) было в те годы революционной задачей. Чтобы скомпенсировать огромную силу давления ("распора") купола можно было бы увеличить толщину  стен, однако, храм не должен был казаться массивным, кроме того, в слишком  толстой стене трудно делать окна.

Гигантская  купольная система собора стала  шедевром архитектурной мысли своего времени. Основную нагрузку несут многочисленные арки и своды, немассивные, но хитросплетенные. В направлении восток-запад распор гасится следующим образом - к  центральному куполу с двух сторон примыкают два больших полукупола, к ним, в свою очередь - меньшие  полукупола. Сила распора растекается, дробится до тех пор, пока ее не принимают  на себя специальные колонные пилоны.

 Окна  в основании купола, поставленные  очень близко друг к другу,  зрительно отрезают его от  нижней части храма. Вошедшему  в храм кажется, что его огромный  купол не имеет реальной опоры,  он как бы висит в воздухе.  По поводу залитой солнцем,  как бы парящей в воздухе  полусферы купола писатель Прокопий  Кессарийский (VI век) сказал: "Совершенно  непонятным образом держится  в воздухе это воздушное строение, как будто не на прочной  основе, а на золотом канате  свисает с неба. ...Всякий сразу  понимает, что не человеческим  могуществом или искусством, но  Божьим соизволением завершено  такое дело."