Васнецов Виктор Михайлович

    Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию "Слова о полку Игореве".

В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела воинов. В сдержанно строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым - они величавы и возвышенно героичны.

Для картины художник использовал все, что предстало  перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенные древние доспехи, вооружение, одежду. 

"Аленушка" (1881) 

     Картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа. "Аленушка", - рассказывал впоследствии художник, - как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее". Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо,

и пугающая своей  темнотой поверхность омута с  застывшими на ней желтыми

листьями, и блеклые  серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая

зелень ёлочек. 

"Богатыри" (1898) 

     Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

     Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски - зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойным ритмами с фигурами богатырей.

     В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Богатырь справа, самый младший - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с

копьем, а к седлу  прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич – в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

     Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а

героические.

     Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее. 

Владимирский  собор в Киеве 

   Основной идеей программы для внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через

Византию во всемирную  историю культуры. Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. Работая в соборе, Васнецов, безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления, художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном и

многое уже нарисованное он должен был отбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

     Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, "с теплотой, искренностью и смелостью". Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу

материнского чувства  и проникновенную одухотворенность. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора.

     Работая над воплощением образов князей художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России.

     В большинстве орнаментов, вобравших впечатления Васнецова от древних

фресок и мозаик, от росписей московских и ярославских  церквей, проявилась

яркая одаренность  художника в области орнаментальной импровизации. Именно

эта особенность, очевидно, обеспечивала единство художественного

впечатления от росписей, ибо все, писавшие о Владимирском соборе, отмечали,

что стенопись сливается  в зрелище яркое и праздничное, в единое

декоративное целое.

Когда сняли леса и в августе 1896 года в присутствии  царской семьи и

двора собор был  освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись  яростные

споры.

По окончании работ  в киевском Владимирском соборе Васнецов получил

многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном,

Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка

церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-

Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в

Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы

для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с

наибольшей силой  проявился в полотне "Страшный суд". В огромной композиции

(700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное

его могучей фантазией  представление о вселенной и  человечестве. Он разделил

полотно на три яруса  и, как в сложных многофигурных  иконах, легко и

свободно заполнил его большими группами фигур. Масса  эпизодов, сцен, фигур

объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину,

согласованную с архитектурой церкви. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Этапы жизни и творчества 

15 мая 1848 г. - Родился в селе Лопьял уезда Вятской губернии в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова.

1850 г. - Семья переезжает в село Рябове уезда Вятской губернии.

1858 г. - Учится в Вятском духовном училище до 1862 г.

1862 г. - Учится в Вятской духовной семинарии до 1867 г., уходит из предпоследнего, философского, класса.

1866 г. - Делает 75 рисунков к сборнику "Русские пословицы и поговорки" Н.Трапицина.

1867 г. - Первые живописные работы: "Молочница" и "Жница". Переезжает в Петербург, сдает экзамен в Академию художеств; был принят, но первый год не учился.

Занимается в Рисовальной  школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского.

1868 г. - ]Учится в Академии художеств у П.В. Васина, В.П. Верещагина, П.П.

Чистякова до 1875 г.

1869 г. - Получил от Академии художеств две малые серебряные медали за рисунки с натуры.

1870 г. - Получил от Академии художеств большую серебряную медаль за эскиз "Христос и Пилат перед народом".

1873 г. - Работал до 1879 г. над жанровыми картинами: "Нищие-певцы" (1873), "Чаепитие в трактире" (1874), "Книжная лавочка" (1876), "С квартиры на квартиру" (1876), "Военная телеграмма" (1878), "Преферанс" (1879) и другими.

1874 г. - Впервые участвовал на выставке Товарищества передвижных художественных

выставок в качестве экспонента картиной "Чаепитие в  трактире".

1875 г. -Выбывает из Академии художеств.

1876 г. - Поездка в Париж 1876-1877. Исполнил два варианта картины "Балаганы в окрестностях Парижа (Акробаты)" - 1876 г.

1877 г. - Участвовал на выставке Салона в Париже картинами "Акробаты" и "Вхарчевне (Чаепитие в трактире)". Вернулся в Петербург.

1878 г. - Принят в Товарищество передвижников. Переезжает в Москву. Знакомится с семьей Мамонтовых, становится членом Абрамцевского художественного кружка.

1879 г. - Впервые приезжает в Абрамцево, живет в Ахтырке. Познакомился и сблизился с С.И. Мамонтовым и П.М. Третьяковым.

1880 г. - Создал картины "После побоища Игоря Святославича с половцами" и "Ковер-самолет "(Нижний Новгород, Художественный музей).

1881 г. - Пишет картины "Аленушка", "Три царевны подземного царства", "Битва скифов со славянами".

Начинает работать в Абрамцеве над картиной "Богатыри".

Оформляет спектакль  по пьесе А.Н. Островского "Снегурочка" на домашней сцене Абрамцевского кружка.

1881 г. - Исполнил картину "Витязь на распутье". В Абрамцеве по рисункам В.М. Васнецова построены церковь в древнерусском стиле и "Избушка на курьих ножках".

1882 г. - Работает над панно "Каменный век" для Исторического музея в Москве.

1885 г. - Участвовал в оформлении опер Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка" и А.С. Даргомыжского "Русалка" в Московской частной опере С.И. Мамонтова.

Завершил работу над картиной-фризом "Каменный век" и установил ее в одном

из залов Исторического  музея в Москве.

Совершил поездку  в Италию. Переехал в Киев и начал работать над росписями Владимирского собора.

1885 г. - Работает над росписями Владимирского собора в Киеве (1885-1896).

1889 г. - Создал картину "Иван Царевич на Сером Волке".

1891 г. - Делает проект часовни над могилой А.С. Мамонтова в Абрамцеве. Вернулся в Москву. Создал иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова "Песнь о купце Калашникове".

1893 г. - Избирается действительным членом петербургской Академии художеств.

1894 г. - По проекту художника построен собственный дом и мастерская в Москве (ныне Дом-музей В.М. Васнецова).

1896 г. - Заканчивает работу над росписями во Владимирском соборе в Киеве.

1896 г. - Создает эскизы и оригиналы росписей Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном (1896-1904).

1897 г. - Написал картину "Царь Иван Васильевич Грозный".

1898 г. - Выполняет картоны для мозаик Русской церкви в Дармштадте (1898-1901).

1898 г. - Окончил работу над картиной "Богатыри". Исполнил проект русского

павильона для Парижской  выставки.

1899 г. - На первой персональной выставке в петербургской Академии художеств представлено 38 картин.

Проектирует дом  И.Е. Цветкова в Москве.

Работал над иллюстрациями к стихотворению А.С. Пушкина "Песнь о вещем Олеге".

1900 г. - Участвует во Всемирной выставке в Париже. Создает эскиз фасада Третьяковской галереи и ряда других сооружений в Москве.

1902 г. - Участвует в выставке "36-ти".

1903 г. - Персональная выставка в Обществе поощрения художеств в Петербурге.

1903 г. - Участвует во Второй выставке (1903-1904) Союза русских художников.

1904 г. - Работает над образами для иконостаса в храме Александра Невского в Софии до

1905 г. - Персональная выставка религиозной живописи в Академии художеств.

1906 г. -  Работает над эскизами для мозаик собора Александра Невского в Варшаве до

1910 г. - Выставка религиозных картин в Историческом музее в Москве.