ГОУ ВПО  «Орловский Государственный Университет»

Художественно-графический  факультет

Кафедра теории и методики искусства 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Реферат на тему:

«Творчество Антониса Ван Дейка» 
 
 
 

 Выполнила: студентка 2к. И.И. Захарова Г.

                                                        Проверила: доцент кандидат

         искусствоведения Рымшина Т. А.                                   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Орел,2008

Оглавление:

1. Вступление ………………………………………………………3
2. Творчество Антониса ван Дейка:
• Ранний антверпенский период……………………………7
• Итальянский период……………………………………...10
• Второй антверпенский период…………………………..12
• Английский период………………………………………17
3. Заключение……………………………………………………...19
4. Список литературы……………………………………………..21

Вступление.

     Семнадцатый век имел особое значение для формирования национальных культур нового времени. В эту эпоху завершился процесс  локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, - Италии, Фландрии, Голландии, Испании и Франции. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в истории искусства.

     По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Целостное поэтическое восприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается, идеал гармонии гармони и ясности оказывается недосягаемым.

     Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи, подготовившей победу капиталистического строя в передовых странах Европы. В творчестве художников утверждается более целостное и глубокое восприятие действительности. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к воссоединению друг с другом. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектами дополняет то, что заложено в архитектурном интерьере.

     В крайних проявлениях искусство  барокко приходит к иррациональному, к мистике, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическим напряжением, экспрессией форм. События трактуются в грандиозном плане, художники предпочитают изображать сцены мучений, экстазов, или панегирики подвигам, триумфам. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядоченно, разумно, гармонично. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержаны и величавы.

     Черты этих двух больших стилей переплетаются  в искусстве одной страны и  даже в творчестве одного художника, порождая в нём противоречия. Одним из ярчайших примеров такого переплетения является искусство Голландии17 в.

     Временем  рождения голландской школы считаются  первые годы XVII века. Эта школа относится  к великим школам живописи и является независимой и самостоятельной школой, обладающей уникальными и неповторимыми особенностями и самобытностью. Это имеет во многом историческое объяснение – новое течение в искусстве и новое государство на карте Европы возникли одновременно.

     Голландия до XVII века не выделялась обилием национальных художников. Может быть, поэтому в дальнейшем в этой стране можно насчитать столь большое количество художников, причем именно голландских художников. Пока эта страна была одним государством с Фландрией, в основном во Фландрии интенсивно создавались и развивались самобытные живописные течения. Во Фландрии творили выдающиеся живописцы Ван Эйк, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале XVI века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Тогда итальянское влияние распространилось на всех, кто творил с помощью кисти – от Антверпена до Харлема. Это было одной из причин того, что границы стирались, школы смешивались, художники теряли свое национальное лицо

     Оставшиеся  в живых живописцы почти перестали  быть по духу своего творчества голландцами, им не хватало организованности и способностей для обновления национальной школы. Это были представители голландского маньеризма: гравер Хендрик Гольциус, Корнелис Харлемский, подражавший Микеланджело, Абрахам Блумарт, последователь Корреджо, Михиль Миревельт, хороший художник-портретист, искусный, точный, лаконичный, немного холодный, современный для своего времени, но не являющийся национальным.

     К концу XVI века, когда портретисты  уже создали школу, стали появляться и формироваться другие художники. Во второй половине годы XVI века родилось большое число живописцев, которые стали явлением в живописи, это уже почти пробуждение голландской национальной школы. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи.

     Художники испытывают себя во всех жанрах, в различных цветовых гаммах: одни работают в светлой манере, другие – в темной (здесь сказалось влияние итальянского художника Караваджо). Светлой – привержены рисовальщики, темной – колористы. Начинаются поиски живописной манеры, разрабатываются правила изображения светотени. Палитра становится более раскованной и свободной, линии и пластика изображенного – тоже. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман.

     Становятся  более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр - групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин. На этом событии, наиболее совершенном по форме, заканчивается XVI и начинается XVII век.

     В развитии голландской живописи это  был критический момент. При неустойчивом политическом равновесии все зависело только от случая. Во Фландрии, где наблюдалось похожее пробуждение, наоборот, уже чувствовалась уверенность и стабильность, которой пока не было в Голландии. Во Фландрии уже были художники, которые сформировались или были близки к этому.

     Политические  и социально-исторические условия  в этой стране были более благоприятными. Там было более гибкое и терпимое правительство, традиции и общество. Потребность в роскоши порождала настойчивую потребность в искусстве. В общем, были серьезные причины, чтобы Фландрия вторично стала великим очагом искусства. Для этого не хватало только двух вещей: нескольких лет мира и мастера, который был бы создателем школы. 

     В 1609 году, когда решалась судьба Голландии - Филипп III договорился о перемирии  между Испанией и Нидерландами –  как раз и появляется Рубенс. Все зависело от политической или военной случайности. Побежденная и покоренная, Голландия должна была бы окончательно потерять самостоятельность. Тогда, конечно, не могло бы существовать две самостоятельных школы – в Голландии и во Фландрии. В стране, зависимой от итальяно-фламандского влияния, такая школа и талантливые самобытные художники не могли бы развиваться. Для того, чтобы родился на свет голландский народ, и чтобы голландское искусство увидело свет вместе с ним, нужна была революция, глубокая и победоносная. Особенно важно было то, чтобы революция опиралась на справедливость, разум, необходимость, чтобы народ заслужил то, чего он хотел достичь, чтобы он был решителен, убежден в своей правоте, трудолюбив, терпелив, сдержан, героичен, мудр. Все эти исторические черты получили свое отражение в последующем при формировании голландской школы живописи.

     Ситуация  сложилась так, что война не разорила голландцев, а обогатила, борьба за независимость не истощила силы, а  укрепила и воодушевила. В победе над захватчиками народ проявил  то же мужество, что и в борьбе со стихиями, над морем, над затоплением земель, над климатом. То, что должно было уничтожить народ, послужило ему на пользу. Договора, подписанные с Испанией, дали Голландии свободу и укрепили ее положение. Все это и привело к созданию собственного искусства, которое прославило, одухотворило и выразило внутреннюю сущность голландского народа.

     После договора 1609 года и официального признания  Соединенных провинций сразу  наступило затишье. Как будто  благотворное, теплое веяние коснулось  человеческих душ, оживило почву, нашло и пробудило ростки, уже готовые распуститься. Поразительно, как неожиданно, и за какой короткий срок – не больше тридцати лет - на маленьком пространстве, на неблагодарной пустынной почве, в суровых условиях жизни появилась чудесная плеяда живописцев, и притом великих живописцев. Они появились сразу и повсюду: в Амстердаме, Дордрехте, Лейдене, Делфте, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавших за пределы поля. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся на рубеже столетий. И далее, в интервале от начала века до конца его первой трети – Кейп, Терборх, Брауэр, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль и Антонис Ван Дейк. О творчестве этого замечательного художника и пойдет речь в данном реферате. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Творчество  Антониса ван Дейка.

     Ранний  антверпенский период (1617-1621гг). 
 

     Антонис ван Дейк (22 марта 1599, Антверпен - 9 декабря 1641, Лондон), фламандский художник, один из создателей парадного аристократического портрета 17 в. Отличаясь рано проявившейся одаренностью, завидной работоспособностью и вызывавшей восхищение современников "легкостью" руки, ван Дейк создал множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, пользовавшихся повышенным спросом у церковных и светских заказчиков. Однако подлинным его призванием стало искусство портрета. Сын антверпенского купца, человек по своей натуре мятущийся, сумасбродный и честолюбивый, ван Дейк тяготел к роскоши, к королевским дворам, к жизни аристократов. Персонажи его парадных портретов отличаются внутренним благородством и аристократической утонченностью и вместе с тем живой характерностью.

     В 10-летнем возрасте ван Дейк был отдан в обучение к антверпенскому живописцу Х. Ван Валену, а в 1618 принят в гильдию живописцев св. Луки. Работал в мастерской Рубенса приблизительно с 1617 по 1620 год, и признанный мастер оказал заметное влияние на творческое развитие молодого ван Дейка. Он превосходил Рубенса строгостью рисунка, глубиной психологии, колоритом. Характер он также улавливал гораздо лучше; в технике передачи тканей чувствовалось наблюдение за натурой. (Но, что удивительно, исследователи не находят никаких следов влияния Хендрика ван Валена, у которого ван Дейк учился в 1609 году.) Будучи помощником Рубенса, ван Дейк настолько хорошо усвоил его манеру, что и в наши дни не всегда удается точно определить, какой фрагмент на той или иной картине написан самим Рубенсом, а какой его талантливым учеником. Совершенно очевидно, что при таком помощнике великий художник мог целиком сосредоточиться на композиции, ведь он знал, что вся техническая часть будет безупречно выполнена умелым подмастерьем. Вполне возможно, что ван Дейк также делал детально проработанные копии с полотен Рубенса, по которым впоследствии вырезались клише для гравюр.

     В самостоятельных произведениях  этого периода ван Дейк также  подражал манере Рубенса, выбирая похожий  колорит, составляя свои композиции из мощных, мускулистых фигур. ("Пьяный Силен", ок. 1618-20, Королевский музей изящных искусств, Брюссель; Картинная галерея, Дрезден) Она хоть и основывается на одной из рубенсовских композиций, равно как и в рубенсовской палитре, сразу позволяет признать в ней работу молодого ван Дейка. Она отличается совершенно особой мерцающей техникой, смелостью композиции и – в сравнении с Рубенсом – известной легковесностью и недостаточной объемностью форм.