Творчество Анри де Тулуз-Лотрека

5. См.Дмитриева И.А. Краткая история искусств.- М.2006

характеризуются творческим осмыслением натуры, поэтической образностью, обогащением выразительных средств, артистизмом. И даже если личность модели не раскрывается в них подчас во всей полноте, они все же ярко характеризуют эпоху, выявляют особенности ее духовной жизни и художественных исканий. Глубокое чувство времени, острота ощущения эпохи.В современном искусстве портрет сохраняет свою значимость и высокую степень актуальности.

2.3 Композиционные особенности портрета

После нахождения интересного мотива в натуре, начались композиционные поиски. Определение размера работы, поставив перед собой задачу скомпоновать портрет в уже имеющийся формат бумаги. Также не маловажную роль в выборе ракурса данной работы сыграло освещение: дневной свет мягко разбивает композицию фигуры на две части, контрастирующие между собой.

По ритму, как организующему началу, тональным контрастом является волосы девушки, а также одеяние из пестрой накидки добавляют. Ритм в композиции одновременно расчленяет компоненты произведения (проявляется действие закона контрастов) и объединяет их. Это указывает на связь ритма с композиционным законом цельности.

Композиционным центром данной работы является лицо девушки, изображённое в три четверти. Взгляд направлен в сторону от зрителя, что немного добавляет интриги в выражение лица. Такой приём используется во многих портретах. Мимика лица сдержанна, немного строга, что заставляет зрителя задуматься над тем куда смотрит девушка.

2.4 Цвет в живописи

Живопись освоила свет, она пишет цвет света, полусвета, тумана, воздуха, тени, полутени...

Цвет - душа живописи, без цвета живопись не существует. Не воспринимаемая колоритом, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет - это жизнь живописи.

Важнейшая функция цвета в живописи - доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения.

Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной деятельности принять узкое определение света как энергетическое излучения ощущаемого визуально. Цвет - это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится.

Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая их во все стороны - белая, поверхность поглощающая практически все лучи - черная, поверхность отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную - цветная.Цвет имеет ряд характеристик, таких как тон, светлота, насыщенность. Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например, свежести, легкости, прохлады и даже аромата. Разделяют следующие психологические характеристики цвета:

1. Характеристика по физическим аналогиям (теплые — холодные, легкие - тяжелые, близкие - отдаленные и т.д.)

2. Характеристика по воздействию на нервную систему (активные -пассивные, бодрящие - утомляющие, успокаивающие - возбуждающие).

3. Характеристика по эмоциональному настрою (праздничные - будничные, веселые - грустные, спокойные - беспокойные и т. д.).

Создавая живописные произведения, мы стремимся наиболее точно передать эффекты освещения, рефлексы, оттенки. Но не менее важное значения для восприятия картин накладываем краски. Одни приемы позволяют сделать звучание красок более мощным, насыщенным, другие обогащают цвет мазка множеством нюансов. Для того чтобы более полно выразить все великолепие цвета пользуются различными приемами.Все изменение цветов расположенным рядом друг с другом поверх друг друга описываются законом дополнительных цветов и подчиняются правилам субтрактивного и аддитивного смешения.

Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно найти способы обучить этим приемам.

Но одно только знание не ведет к успеху. Только работая практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы сможем узнать все их свойства.

Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины называют колоритом.

Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один - сводит цвет почти до одной светотени. Другой - давать краски очень ясно определенно и интенсивно, но в обоих случаях - основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.

Колорит картин может быть выдержан в различных гаммах цвета. Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.

Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг другу или контрастами. О колорите говорят также применительно к разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с терминами "колористическое богатство" и "бедный колорит".

Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.

Различные живописцы для решения разных задач использовали свой колорит. Колорит произведения зависит от замысла картины, от того какие чувства художник хотел выразить. Колорит, в отличие от содержания,

действует не осознанно, но всегда сильно.

         Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно, найти способы обучить этим приемам.

Подводя итог всему выше сказанному, мы видим, что труд живописца очень сложен и интересен. Все начиная от наблюдения натуры и заканчивая оформлением идеи и выражением замысла в произведении живописи, требует знание многих законов, умения их применять, и постоянным стремлением выразить не только реальную жизнь, такой как мы ее видим, но и сопричастности переживаниям художника и восхищения окружающей действительностью.

3. Ход  работы над портретом.

3.1 Работа над портретом.

В начале была сделана сетка карандашом. Опираясь на натуру  решала задачу окончательной компоновки предметов.

Затем следовала следующая стадия работы – копирование предметов по разбитым квадратам. Было важно закрыть весь фон и определить тональные и цветовые отношения на, которых и держалась вся за­думка, определить все цветовые ритмы.

На следующем этапе работы, когда найдены основные тоновые и цветовые отношения, можно приступать к более детальной проработке отдельных частей (подчиняя их общему).

Первый план прорабатывался более тщательно, чем задний (по законам композиции).

На протяжении работы возникали некоторые сложности: изображения фазаичной текстуры материалов, цветовые решения некоторых частей композиции, выделение главного и «приглушение» второстепенного. Анализируя композицию и следуя советам руководителя по ходу работы.

В процессе работы возникли вопросы по выбору цветовых и тоновых от­ношений.

Самой основной и сложный из этапов работы - завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобще­ние, расстановка акцентов, придание работе завершенности.

Выстроить цветом яркий праздничный образ картины довести работу над холстом до как можно большей завершенности образа.

Творческая работа несколько отличается от учебной. В творческой работе используются удачные решения учебных задач. При этом осуществляется попытка следования объектным законам, использования разнообразных приемов и средств художественной выразительности, соединения чувственного и логического.

                             3.2. Оформление работы.

Паспарту — это широкая рамка, обрамляющая произведение изобразительного искусства. Паспарту облегчает восприятие, помогая зрителю сконцентрировать свое внимание на изображении. К тому же паспарту и вся рама в целом защищают работу от неблагоприятных факторов окружающей среды

Проблема подбора паспарту к завершенной работе сводится к выбору  ширины, характера  и профиля.

Так как при оформлении работ паспарту немного заходит на изображение по периметру, то по углам оно несколько списывается, что помогает концентриро­вать внимание зрителя на объектах изображения.

Если коснуться некоторых общих правил оформления работ в паспарту, своим цветом и декоративной отделкой паспарту не должен выделяться и отвлекать зрителя от картины, которую обрамляет. При склеивании углы паспарту  должны плотно прилегать друг к другу, чтобы не было зазора.

К натюрморту была изготовлена паспарту белого цвета.  Нижний край

паспарту должен быть шире, чем стороны и верх. Картина горизонтальная,

поэтому  стороны были сделаны  шире верха. Ширина сторон 6 см, а ширина

нижней стороны 10 см.Это продиктовано тем, что в работе доминируют

крупные фор­мы, большие цветовые пятна.

Белый цвет паспарту  должен 

подчеркнуть свежий настрой изображения.             

Заключение.

Таким образом, изучение темы данной работы позволяет сделать некоторые выводы.

Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, портреты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины. Творчество Тулуз-Лотрека  прочно вошло в историю искусства, и принадлежит высшим его достижениям.

Анри Лотрек оставил яркий след во всех видах искусства, к которым обращался.

В данной курсовой работе выявлена специфика портрета как жанра живописи. Именно специфичные свойства портрета отличают его от других жанров живописи. Предметом изображения портрета является изображение определенных, конкретных предметов или группы предметов, в котором передан, воспроизведен индивидуальный облик , Каждый портрет содержит в себе представление художника о натурах.

Необходимо отметить, что эволюция и достижения данного живописного жанра не остались в стороне от внимания передовой общественности. Развитие портретной живописи, ее достижения постоянно обсуждались в обществе как профессиональными исследователями-критиками, так и простыми ценителями и любителями данного жанра.

Курсовая работа дала мне возможность проверить свои творческие способности, пополнить запас теоретических и практических знаний, познакомиться с приемами и техникой ведущих живописцев современности.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних портретах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

Список используемой литературы.

1.Н.Воркунова 1972 М.,Наука.

2.Н.Ф.Шанина , Серия «Жизнь в искусстве».

3.Э.Жульен;

4.А.Перюшо.М.1969

5.Борзова Е.П. История мировой культуры.- СПб.:Издательство «Лань»,2008

6.Грибулина Я.Г. История мировой художественной культуры.- Тверь,2003

7. Дмитриева И.А. Краткая история искусств.- М.2006

8.Всеобщая история искусств - М.; 1972.

9. Дмитрий Самин  100 великих художников.- М., 2004

10. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись - М.; - Просвещение.

11. http://www.staratel.com/pictures/lotrek/main.htm

12. http://smallbay.ru/tou_loutrec.html

13. http://www.grafik.org.ru/tutluz-lotrek.html

14. http://www.bibliotekar.ru/Klotrek/

15 .http://www.impressionist--paintings.com/russian/TULUZ_LOTREK/biograph_lotrek.shtml

Приложения 1

Приложение2

Приложение3 

Приложение4