Театрально - оформительское творчество Н.К. Рериха

           Поиски образов древней народной Руси, стремление к лаконичной декоративной манере письма сказались и в других произведениях этого времени: «Городок» (1902), «Строят ладьи» (1903), «Древняя жизнь», «Бой Александра Невского с ярлом Биргером» (1904), «Славяне на Днепре» (1905).

В мае 1903 года Николай Константинович начал большое путешествие по России - объезд городов, богатых памятниками старины. Летом следующего года путешествие возобновилось.

             Во время поездки перед Николаем Константиновичем открылось величественное зрелище многообразных, неповторимых по своим формам памятников отечественной старины. Он полностью отказывается в это время от стилизации. Его широкий уверенный мазок красиво, выразительно точно передает характернейшие черты различных архитектурных сооружений. Рерих пишет их с тонким пониманием конструктивной основы, особенностей стиля эпохи, своеобразной исторической красоты. Им была создана большая живописная серия, насчитывающая около девяноста произведений. В них широко показано многообразие и богатство древнерусского зодчества, воспето самое ценное и дорогое, что составляет гордость русского искусства. «Пантеоном нашей былой Славы», «Росскими Елисейскими полями» назвал эти этюды один из биографов художника. К сожалению, эта серия произведений была потеряна Россией: семьдесят пять картин были проданы врозь с аукциона.

            В своих ранних произведениях Рерих показал новый, бывший до него мало известным в искусстве мир славянской Руси, раскрыл в яркой образной форме свое понимание древней эпохи. В его работах излишне искать предельную точность в передаче того или иного факта истории. Он создает поэтические, овеянные былинным духом картины, которые дают самое общее представление об эпохе.

           В 1900-х годах, особенно после революции 1905 - 1907 годов, Рерих всю страсть своей души, все помыслы направляет к будущему, призывает творить для народа, создавать искусство, насыщенное большими идеалами гуманизма.

             В 1906 году было закончено монументальное панно «Бой». Оно воспринимается как живописная поэма о бесстрашных викингах. Холодное северное море. В тяжелый ожесточенный бой вступили большие серые ладьи с красными парусами. «Бой», пожалуй, было последнее произведение, исполненное маслянистыми красками. По технике письма и по содержанию оно как бы завершает собой первый период творчества Рериха.

           В поисках красоты давно прошедшего Рерих в зрелый период творчества исследует историю и искусство не только России, но и других стран. Суровая Скандинавия вдохновила его на создание живописной сюиты «Викинг», в которую также входил знаменитый «Бой».

С 1910 года он вместе с композитором И. Ставринским он начал работать над новым балетом «Весна священная», и таким образом постепенно начинает приобщаться к театру. В 1914 году осуществилась заветная мечта Рериха о полной постановке оперы «Князь Игорь».

После революционных событий 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Н. К. Рерих с семьёй оказался отрезанным от Родины. В 1919 году, получив приглашение из Швеции, Николай Рерих едет с выставками по странам Скандинавии. В том же году едет в Лондон, рассчитывая отправиться в Индию.

Вместе с женой вступает в основанное Е. П. Блаватской теософское общество[8]. Осенью того же года по приглашению С. П. Дягилева оформляет в Лондоне русские оперы на музыку М. П. Мусоргского и А. П. Бородина.

В 1920 году Н. К. Рериху приходит предложение от директора Чикагского института искусств организовать большое выставочное турне по 30 городам США. Выставки имели большой успех. В Америке Рерихом были написаны серии картин «Санкта» (Святые), «Новая Мексика», «Сюита океана», «Мечты мудрости» и др.

В Америке Рерих заработал репутацию провидца, гуру и противника войны. За счёт предоставленных благотворителями средств Рерих среди прочего основывает корпорацию «Белуха», которая вела борьбу за приобретение горнодобывающей и земельной концессий в окрестностях горы Белухи на юго-западном Алтае[6]. Им также были основаны культурно-просветительские организации. В ноябре 1921 года в Нью-Йорке открылся Мастер-Институт объединённых искусств, главной целью которого было сближение народов через культуру и искусство. Определяя задачи Института, Рерих писал: «Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет много ветвей, но корень един… Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата священного источника. Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придёт это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. Сколько молодых сердец ищут что-то прекрасное и истинное. Дайте же им это. Дайте искусство народу, куда оно принадлежит».— Рерих Н. К. Об искусстве[7].

ГЛАВА 2. Театрально – оформительское творчество Н.К. Рериха

2.1 Театральные эскизы Н.К. Рериха                                                            

Особенно привлекал Н. К. Рериха театр, театральное действо, истоки которого — в Древних Мистериях. «Театр, волшебный фонарь и калейдоскоп были самыми ранними занятиями», — писал Н. К. Рерих в очерке «Театр» (1937) [26, 127]. «Театр дал широкое поле действия этому многогранному гению, ибо сцена представляет собой комбинированное искусство, в особенности опера и балет», — писал Теодор Хелайн [1].

Театрально-декорационное искусство Н. К. Рериха наиболее полно и всесторонне исследовано профессором Е. П. Яковлевой в монографии «Театрально-декорационное искусство Н. К. Рериха» (1996). Вагнер, Римский-Корсаков, Стравинский, Бородин, Мусоргский, Метерлинк, Ибсен, Островский — вот те композиторы и драматурги, которые вдохновляли Рериха на создание театрально-декорационных шедевров.

Первой работой художника явились эскизы декораций к музыкальной драме Р. Вагнера «Валькирии». Один из них, эскиз «Заклятие огня» (1907), был издан Общиной Св. Евгении. «В 1921 году в дармштадтском журнале «Кунст унд Декорацион» Риттер назвал мои декорации к Вагнеру самыми лучшими из всего, что для Вагнера было до тех пор сделано. Такая похвала, исходившая из центра Вагнеровского почитания, была весьма замечательной» [18].

«…Три проекта декораций к «Валькирии» 1907 года, деланные им не по заказу, а «для себя»; здесь он, новичок в этом деле, создает нечто значительное и очень близкое к грозному пафосу вагнеровской музыки. Невозможно не заметить, как великолепно и угрюмо поют черные и голубые тона «Жилища Гундинга», как страшно притаились великие горы под сумрачным небом в «Ущелье» или как пылает роковая слава червонного пламени, застывающего волшебно-голубеющими кристаллами, в «Заклятии Огня»...» [19].

          Первой театральной постановкой, для которой художник создал эскизы декораций и костюмов, была литургическая драма на латинском языке «Три волхва» по рукописи XI века, представленная в Старинном театре барона Дризена (1907). По замыслу устроителей предполагалось в ряде спектаклей в течение нескольких лет знакомить зрителей с историей развития театра, который может служить «иллюстрацией любой эпохи эволюции культуры». Мистерия «Три волхва» была первой такой постановкой. На эскизе декорации Николай Рерих изобразил город с романским собором, на ступенях которого происходит представление. В числе действующих лиц кроме актёров были и средневековые зрители, активно реагирующие на ход мистерии.

«То, что показал Старинный театр на первом представлении... настолько ново и публике совершенно неизвестно, что нельзя не отнестись с чувством живейшей благодарности к инициаторам дела», — писала пресса Петербурга[1]. «Коллективная работа художника Рериха, режиссёра Санина... всех артистов... создала поэтическую грёзу: чудилось, что плотная завеса, навсегда скрывшая от нас минувшее, на мгновение приподнялась, и мы узрели характерную, интересную, красивую картину подлинной жизни XI столетия» [ 1].

«Старинный театр» просуществовал один год — с 1907 по 1908, но осенью 1911 года он снова возрождается, и опять на один сезон. Для оформления представлений вновь был приглашён Н.К. Рерих. Театр открывается пьесой испанского драматурга Лопе де Вега «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»).

«Представьте себе, что вы перенеслись в XVI век, что очутились в маленьком испанском городке...»— пишет корреспондент «Санкт-Петербургских ведомостей». —« Угрюмыми утёсами нагромоздились вокруг горы; вон там, налево, точно высеченная из одного куска с окружающими скалами, подняла к небу остроконечную главу свою церковь: внизу — дома, нескладные, странные, огромные; между ними вытянулась ровная площадка — бывшее лобное место... на всём — испанский колорит, несколько суровый, жёсткий. Отличная декорация эта вылилась из фантазии Н.К. Рериха».

Но несмотря на тщательную подготовку и высокую оценку прессы, спектакли «Старого театра» не имели коммерческого успеха. К концу первого сезона средства, отпущенные на театр, иссякли, и его были вынуждены закрыть.

Декорации для неудавшихся «Трех магов» были дебютом Рериха в качестве декоратора. Это была часть его длинной и разносторонней карьеры, которая принесла ему известность на Западе.

Его работа в театре была неразделимо связана с мольбертной живописью. Все спектакли, оперы и балеты, в которых он участвовал как декоратор, перекликались так или иначе с тематикой, духовностью и образностью его картин, на которых изображался древний мир, средневековье, старинные легенды и сказки, потрясавшие достоверностью в написании этнографических, археологических и архитектурных деталей.

Поскольку качество монументальной живописи Рериха идеально соответствовало музыке Вагнера, обладающей титанической силой, что было продемонстрировано в декорациях Н.К. Рериха в 1907 г. к  «Валькирии», которые он сделал не по заказу, а движимый потребностью выразить захватившую его музыку в художественных образах. Эти декорации  никогда не украшали сцену.

Богатая палитра Рериха как нельзя лучше соответствовала многоцветной музыке Римского-Корсакова В 1908 г. ему предложили написать декорации к «Снегурочке» Римского-Корсакова для ее постановки в парижском театре «Опера Комик». Н.К. Рерих просмотрел много оперных постановок и версии драмы А.Н. Островского, в основу которой положена старинная русская легенда, и особенно был поражен пышными декорациями Виктора Васнецова, написанными для Русской частной оперы мецената искусств Саввы Мамонтова. Яркие краски и народный орнамент, использованные Васнецовым, вызвали сенсацию после премьеры, состоявшейся в 1880 г. Таким образом, оперные постановки Мамонтова возвестили о начале нового периода в развитии русского театра, в котором декораторам как никогда было отведено особое место.

Подход Рериха к «Снегурочке» был иным, чем у Васнецова: он углубился в изучение давнего прошлого, к древним истокам легенд. Ему хотелось соединить вымысел сказок, как это было в партитуре Римского-Корсакова, с языческим духом царя Берендея и его подданных, в которых Рерих увидел мистическое племя, мигрировавшее на север Руси с Востока. Сохранившиеся черты восточной культуры он запечатлел в тяжелых женских ожерельях и орнаменте их одежд. На декорациях к сказке о Снегурочке - дочери Весны и Мороза, которая, едва успев влюбиться в молодого торгового гостя Мизгиря, была растоплена богом солнца Ярило, изображены волнистые холмы, березовые леса, озера, извивающиеся реки северного русского пейзажа. Но декорации служили не только живописным фоном для развивающихся событий; скорее всего, как и во многих своих картинах, художник уловил и запечатлел в них древний пантеистический дух природы: каждый камень и дерево казались одухотворенными.

Рерих возвращался к декорациям «Снегурочки» несколько раз после 1908 года. В 1912 году он одновременно создал декорации и костюмы для постановки пьесы Островского в Драматическом театре «Ренек» в Санкт-Петербурге. Он был сильно разочарован воспроизведением своих эскизов театральными художниками и попросил убрать его имя с афиш. Более удачная попытка была сделана через десять лет, когда оперная компания Чикаго пригласила его написать декорации к «Снегурочке», премьера которой состоялась в ноябре 1932 г. и «имела потрясающий театральный и коммерческий успех».

Вскоре, после роспуска «Мира искусства »в 1904 году, Дягилев развил бурную деятельность по представлению русского искусства за границей. В 1906 году он с большим успехом организовал выставку русских картин в парижском салоне «d`Automne». Хотя и предполагалось, что это будет выставка произведений двухвекового русского искусства, на ней господствовали работы художников «Мира искусства» и Рериха. Вдохновленный пониманием парижан и высокой оценкой русской живописи, Дягилев решил познакомить их с русской классической музыкой и посвятил этому свой второй «Русский сезон». Были представлены произведения Глинки, Римского-Корсакова, Бородина, Мусорского и множества других композиторов, ставших открытием для парижской публики, что и вдохновило Дягилева к постановке в следующем году оперы Мусоргского «Борис Годунов» с Федором Шаляпиным в главной партии.

Дягилев даже не предполагал, что успех «Бориса Годунова» будет превзойден в следующем году дебютом Русского балета, состоявшемся в театре Шатель 19 мая 1909 г. В программу входили: «Le pavilion d'Armide» ("Павильон Армиды», музыка Н.Н. Черепнина, декорации А.Н. Бенуа), «Князь Игорь», «Половецкие пляски», (музыка А.Н. Бородина, декорации Н.К.Рериха) и танцевальная сюита Le festin (музыка Н.А. Римского-Корсакова, М. И. Глинки, П.И.Чайковского, А. К. Глазунова, декорации К. А. Коровина). В первых двух спектаклях хореографом был Михаил Фокин, все три постановки прошли с участием таких танцоров как Вацлав Нижинский и Тамара Карсавина, чья виртуозность превосходила все когда-либо виденное западным зрителем.