Стили в архитектуре и декоративном искусстве

В светских домах  мебель стала расставляться определёнными  группками (обычно -- стол, диван и  несколько стульев), создавая этакие «центры тяготения» для собравшегося общества. 

Для форм мебели рококо характерен полный отказ от автономности отдельных элементов конструкций, симметрии и прямых линий. Главным  становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Недаром  мебель рококо кажется будто бы отлитой  из одной пластичной массы. 

В декоративном убранстве  мебели стиля рококо резьба по дереву занимает очень скромное место, ее заменяют бронзовые накладки. Иногда вместо фанеровки вся поверхность предметов  обрабатывалась цветными лаками и тоже декорировалась накладками или золочёной  резьбой. 

Секретер, по сути дела, представлял собой практичную комбинацию комода, письменного стола и кабинета. Потайные ящички секретеров обычно заполнялись  различной эпистолярной и мемуарной  продукцией, весьма распространённой в это время «грёз, мечтаний и  интриг». 

Именно секретеры  и комоды с двумя ящиками -- основной вид корпусной мебели в то время. 

Главный же мотив  комнаты рококо -- безусловно камин: невысокий, покрытый мраморной плитой и заставленный канделябрами, часами, фарфоровыми «безделушками» и прочими  украшениями. Над ним обычно вешалось зеркало в роскошной раме. 

В мебели для сидения  также рождаются новые формы: канапе (диван в форме нескольких соединённых кресел), шезлонг, бертер (глубокое кресло). В формах диванов  и кресел учитываются и особенности  пышной женской одежды. Мебель теперь старается быть не только репрезентативной, но и комфортной. 

Готика 
 

Готика -- период в  развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и  развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной  Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену  романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным  сооружениям, готика охватывала также  скульптуру, живопись, книжную миниатюру  и т. д. 

Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она  распространилась на территорию современных  Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию проникновение готики шло  позднее, с большим трудом и сильной  трансформацией, приведшей к появлению  «итальянской готики». В страны Восточной  Европы готика проникла позднее и  продержалась там чуть дольше -- вплоть до XVI века. 

Готика в своем  развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. 

Фантастичные, превосходящие  все существующие до сих пор конструкции  готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами  могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами. 

Характерными элементами готического стиля становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные  орнаменты, окна в форме розы и  стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого  стекла, но без занавесей. Картинами  для украшения комнат пользуются редко. В то же время появляется портретная живопись маслом и гравюры по дереву. Живопись и скульптура выразительны и экспрессивны. "Готические розы", красочные витражи, раскрашенная скульптура - все это говорит об особой роли цвета в средневековье. Дощатые  и кафельные полы раннеготического интерьера позднее застилались  коврами. 

Потолки обычно деревянные балочной конструкции или с открытыми  оформленными стропилами; встречается  декоративная роспись на потолке. 

Центр интерьера  в готическом стиле - богато оформленный  камин или кафельная печь. 

В формообразовании тяжелой и неуклюжей мебели доминирует копирование в дереве церковной  архитектуры. Типичные мебельные изделия: высокие двустворчатые шкафы  с четырьмя, шестью или девятью  филенками, а также буфеты на высоких  ножках. 

Основные материалы: камень, мрамор, дерево. 

В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки  обтягивали кожей, использовалась богатая  металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов. Фигурная лепнина подчас расписывалась и  покрывалась позолотой. Было принято  использовать в орнаменте гербы. 

Цветовая гамма: красные, синие, желтые, коричневые оттенки + золотые  и серебряные нити, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки. 

Модерн 
 

Модерн (от фр. moderne -- современный) -- художественное направление  в искусстве, бывшее популярным во второй половине XIX -- начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных»  линий, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых  произведений, вовлечь в сферу  прекрасного все сферы деятельности человека.  

Модерн стремился  стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения  человека были выполненные в одном  ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной  графике. 

Распространению модерна  способствовало проведение всемирных  выставок, на которых демонстрировались  достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на всемирной  выставке в Париже (1900). После 1910 значение модерна стало угасать. 

Архитектуру модерна  отличает, в первую очередь, стремление к созданию одновременно и эстетически  красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и внутреннему  интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно  обрабатывались. 

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был  бельгиец Виктор Орта (1861--1947). В своих  проектах он активно использовал  новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с  потолка, даже дверные ручки -- все  тщательно проектировалось в  едином стиле. Во Франции идеи модерна  развивал Эктор Гимар, создавший, в  том числе, входные павильоны  парижского метро. 

Еще дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются  в окружающий пейзаж, что кажутся  делом рук природы, а не человека. 

Стиль модерн в помещении  поможет раскрыть утонченность и  яркую индивидуальность владельца. Линии в модерне изысканные, плавные  и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. 

Минимализм 
 

Минимализм (от англ. minimal art) -- художественное течение, исходящее  из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ  от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых  геометрических форм и нейтральных  цветов, малых объемов, применяют  серийные, конвейерные методы индустриального  производства. Артефакт в минималистской концепции творчества -- определенный заранее результат процесса его  производства.  

Минимализм возник в США в первой половине 60-х  гг. Непосредственным предшественником минимализма является американский художник Франк Стелла, представивший  в 1959-60 серию «Черных картин», где  превалировали упорядоченные прямые линии.  

Минимализм, в крайнем  своем выражении, стремится полностью  отказаться от использования декоративных средств, считая, что для архитектуры  достаточно наличия стен и крыши, а для интерьера - кровати и  стола. Минималистические здания, впрочем, могут иметь довольно сложную  конфигурацию, продиктованную характером и возможностями материала. Модульные  бетонные конструкции, которые ввел в моду японский архитектор Тадао  Андо, подсказывают строгий, геометрический подход, а использование монолитного  бетона позволяет воплощать пластичные и в то же время лаконичные формы. Однако в любом случае должно выполнятся основное требование: независимо от сложности  задача должна быть решена минимальными (хотя бы на вид) средствами. Никаких  излишеств, деталей или сложной  отделки. Желательно, чтобы даже конструктивные элементы были скрыты, не бросались  в глаза. Все внимание отдается объемно-пространственному  решению, и его безупречность  не нуждается в дополнительных украшениях. По большому счету для минималистов не существует интерьера, вернее, лучшим интерьером считается его отсутствие. Отделка -- самая примитивная, в лучшем случае краска на стенах и паркетная  доска на полу. Обязательное условие -- монохромность, графичность, обилие свободного пространства. Допускается  присутствие только самой необходимой  мебели, и она должна иметь максимально  простые контуры. Идеальный вариант -- пустая комната, в которой стоят  одинокая кровать, или рабочий стол с креслом, или диван с телевизором. Все функциональные элементы, которые  не обладают достаточной монолитностью  и стерильностью форм, прячутся за перегородками. Единственно допустимые декоративные включения -- художественные объекты, размещенные так, чтобы  ничто не мешало наслаждаться их созерцанием. 

При таком лапидарном подходе основным инструментом, создающим  характер и настроение интерьера, является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство. 

Хай-тек 
 

Хай-тек (от англ. high technology -- высокие технологии) -- стиль  в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах постмодернистской архитектуры  в 1970-е и нашедший широкое применение в 1980-е. Основоположники и самые  яркие представители -- Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, Норман Фостер. 

Основные черты: 

Использование прямых линий и простых фигур. 

Широкое применение стекла, пластика, металла. 

Трубчатые конструкции  из металла и лестницы, выведенные наружу здания. 

Децентрированное  освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения. 

Широкое использование  серебристо-металлического цвета. 

Высокий прагматизм в планировании пространства. 

Частое обращение  к элементам конструктивизма  и кубизма. 

Стиль хай-тек часто  называют интерьерам высоких технологий. По сути дела, этот стиль прямо противоположен экологическому, восточному. Основной его принцип -- формирование окружающей среды из сборных технических  деталей, а также стекла, металла  и бетона. 

Интерьеры в стиле  хай-тек -- это гармоничное сочетание  пространства и света, формы предметов  и их цвета плюс идеальные пропорции. В цвете и материале никаких  особых предпочтений у такого стиля  нет. Можно применять все что  угодно: краску, которая дает гладкую, блестящую поверхность, штукатурку, жидкие или объемные обои с интересным рельефом, керамическую плитку или  натуральный камень, ламинированное дерево, линолеум. 

Мебель должна быть похожа на офисную: пластик, кожзаменитель, полированный металл. 

Интерьеры этого  стиля отличают четкость и конкретность, деловитость. Рисунков нет, декоративных элементов тоже. Поверхности стен, потолка и пола должны быть идеально гладкими и чистыми, и, соответственно, мебель, ткани, посуда также должны быть гладкими и блестящими. 

В таком интерьере  будет уместно все легкое, с  четкими геометрическими формами. Удачно подобранные стулья, кресла или диван из хромированного металла  и кожзаменителя смотрятся очень  стильно, практичны и удобны. 

Вместо шкафа в  хай-тековском интерьере лучше  поместить стеллажные модули с закрытыми  и открытыми секциями. Они могут  быть из любого материала -- пластиковые  или деревянные полки, укрепленные  на металлическом каркасе из полированных труб. 

Все металлические  элементы мебели и фурнитура должны быть серебристыми, блестящими. 

Этнические стили 
 

Английский стиль. Подразумевает, что стены окрашены в ослепительно-желтый, ярко-красный  или мягкие кремовые тона. На деревянных полах -- толстые и уютные шерстяные  ковры. Обязательным атрибутом английской гостиной является мягкий шерстяной  плед с клетчатым узором, а также  скамеечка для ног. Жилище украшено тяжелой, но при этом изящной полированной мебелью. В Англии розы можно встретить  не только в парках, но и довольно часто на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере  английских гостиных на первый взгляд кажется несколько хаотичным, но в то же время строгая клетка прекрасно  смотрится рядом с более легкомысленным цветочным узором.