«Оркестр
– большой коллектив музыкантов, играющих
на различных инструментах и совместно
исполняющих музыкальное произведение».[12,
с.401]
Прежде
чем приступить к занятиям, педагог
должен решить ряд вопросов, одним
из которых является соблюдение
в оркестре пропорции между
инструментами. Между группами
и внутри каждой группы инструментов
в отдельности должна существовать
определенная количественная пропорция.
Правильный пропорциональный подбор голосов
даст в оркестре стабильное, хорошее звучание.
Количественный
состав определяется и регулируется
на основе пропорционального
соотношения числа голосов в
каждой оркестровой партии к
общему количественному составу оркестра.
Оркестр должен состоять из инструментов,
однородных по своему национальному
происхождению, что дает слитность звучания
по тембру.
«Подбор
инструментов по единому национальному
признаку обеспечит оркестру
слитность звучания по тембру, позволит
более правдиво выявить характерные черты
музыки данной народности.
Наличие
в оркестре трех групп: струнных,
духовых и ударных инструментов
– придает красочность и выразительность
звучанию, позволит более полно
раскрыть содержание исполняемых произведений.
Правильный подбор
инструментов по голосам, их количественная
пропорциональность дадут оркестру,
помимо хорошего звучания, большой
выбор технических средств».[16, с.27]
Особое
место в организации работы
детского оркестра является распределение
учащихся по оркестровым
группам. Задача эта решается при условии,
если дирижер – педагог будет иметь достаточно
полное представление о способностях,
потенциальных и реальных возможностях
каждого учащегося (слух, чувство ритма,
музыкальная память, а также с физическим
данным для игры на том или ином инструменте).
При распределении учащихся по
оркестровым группам педагогу
необходимо учитывать индивидуальные
различия учащихся, обращать внимание
на слабые места в подготовке
каждого ученика.
Чтобы
звучание оркестра было качественным
во всех оркестровых партиях,
можно распределить учеников
таким образом, чтобы в каждом
голосе было равное количество
детей как менее способных,
так и более сильных, имеющих
навыки устойчивой интонации и ритмической
выдержки. Такое распределение имеет психологическое
значение, т.к. оно исключает у исполнителей
вторых голосов чувства неравенства по
отношению к играющим партию первого голоса,
в результате чего более слабый ученик,
опираясь на сильного, постепенно обретает
уверенность. Более сильный в свою очередь,
учится вести за собой, не поддаваясь ошибкам
партнера, приобретает концертмейстерский
навык.
Работа
с оркестром ставит много различных
задач, в том числе и воспитание
хороших концертмейстеров. В каждой
группе, конечно, могут быть учащиеся с
разной степенью музыкальности, но надо
предусмотреть заранее и воспитывать
в каждой оркестровой партии ведущего
исполнителя, который должен обладать
хорошим чувством ритма.
Таким
образом, детский народный оркестр
представляет собой сложный механизм,
со своими специфическими сторонами, вкусами
и традициями.
2.2.
Значение и итог
репетиционной работы
Репетиция является
основным звеном всей учебной, организационный,
воспитательной и образовательной
работы руководителя оркестром. По репетиции
можно судить о творческом уровне, эстетической
направленности и исполнительских принципах
коллектива.
Методика
репетиционной работы с детским
коллективом позволяет успешному
решению творческих и воспитательных
задач. Разумеется, у каждого руководителя
постепенно вырабатывается своя методика
построения и проведения репетиций, как
и организация работы коллектива вообще.
Но это не исключает необходимости знания
основных принципов и условий, из которых
руководитель может выбрать или подобрать
для себя соответствующие его индивидуальной
творческой манере. Сказанное особенно
касается молодых начинающих руководителей,
которым порой трудно найти наиболее
подходящую методику проведения репетиции,
подготовить за короткий период времени
оркестр к концертному выступлению. Ведь
от того, насколько тщательно и всесторонне
подготовлена репетиция, зависит ее результативность.
Без планирования
репетиции появляются стихийность,
разбросанность. Репетиция может неожиданно
затянуться или, наоборот, закончится
быстро, т.к. без планирования что – то
может выпасть из поля для зрения руководителя,
остаться забытым.
Для
развития интереса у оркестрантов,
быстрой настройки их на репетицию
можно начинать ее небольшой
«разминкой»: проиграть одну из выученных
пьес веселого, шутливого характера, без
остановки. Затем сделать по ней замечания,
касающиеся ошибок в тексте, звучности,
и вновь проиграть. Заканчивать репетицию
целесообразно такой же бодрой по характеру
пьесой. Это является важным условием
для формирования у учеников представления
о завершенности репетиционного процесса.
Не следует
работать над одной пьесой
в течение половины репетиции,
тем более – в течение всей
репетиции. Ученики в этом случае
быстро угаснут. Пьесы лучше брать
для работы в сочетании «легкие - трудные»,
«быстрые - медленные». На легких пьесах
оркестр как бы разыгрывались.
Если
пьеса в целом играется неплохо,
но наиболее сложные места
не получаются, то после проигрывания
всей пьесы нужно отдельно
поработать над этим произведением. Работать
нужно медленнее, добиваясь точного воспроизведения
нотного текста, выполнения штрихов, нюансов.
Завершая работу над пьесой, следует проиграть
ее целиком.
В начале
репетиции учащиеся более работоспособны
и обладает высокой умственной и эмоциональной
активностью, к концу же репетиции внимание
их снижается, начинает ослабевать и эмоциональная
отзывчивость.
Постепенное
повторение пьес необходимо, чтобы
у учащихся всегда была наготове
определенная программа, с которой он
мог бы выступать, не испытывая при этом
больших затруднений с подготовкой к концерту.
После
перерыва, в начале второй части
оркестра, можно почитать с листа
легкие пьесы. Это развивает
навыки игры в ансамбле, учит
понимать требования руководителя,
оставаться максимально собранным в течение
всей репетиционной работы.
Вся деятельность
руководителя детским творческим
коллективом носит на репетиции
творческий характер и строится
в каждом случае, исходя из
конкретных условий деятельности
коллектива. Без творческой организации
репетиции не может быть подлинного взаимопонимания
между дирижером и оркестром, ни реализации
творческих замыслов.
К речи
руководителя во время репетиции
предъявляются особые требования.
Необходимо выражать мысли как
можно короче: учащиеся приходят
играть на инструменте, слушать музыку,
а не пустые разговоры. Частые словесные
пояснения расхолаживают играющих, сбивают
темп репетиции, снижают желание дойти
до сути требуемого. Поэтому руководителю
следует больше обращать внимание на выполнения
учащимися этих требований. Объяснив один
раз, как играть то или иное место, надо
предложить им проиграть его, чтобы проверить,
как они поняли сказанное. Если одно проигрывание
не дало желаемого результата, нужно съиграть
пьесу или отрывок несколько раз в разном
темпе, чтобы ученики разобрались в тексте,
закрепили прием, штрих.
Немаловажным
моментом в подготовке к репетиции
является дисциплина. Дисциплина
в оркестре – дело всего
коллектива, без нее немыслимо
качественное исполнение программы.
В идеале желательно дисциплина, при которой
каждый участник оркестра понимал бы сложность
творческой коллективной работы, важность
четкости и слаженности в работе и делал
все возможное для ее поддержания. Воспитание
такого коллектива – одна из важнейших
задач педагога – руководителя. От руководителя
требуется правильное, продуманное и своевременное
решение многих вопросов, чтобы никакие
внешние моменты не закрывали творческого
процесса, который должен быть предельно
организованным, активным и творчески
увлеченным.
Одно
из первых требований, предъявляемых
дисциплинированному оркестру, - это начало
репетиции в точно назначенное время.
Дети должны знать, что опоздания, пропуски
занятий, невнимание во время репетиции
наносят ущерб работе, дисциплина должна
воспитывать у них чувство ответственности.
Немалые
трудности создает шумливость
юных оркестрантов, с которой
все время приходиться вести
борьбу. Наилучшие результаты получаются,
если удается, приучить детей
слушать игру своих товарищей
и все замечания дирижера в то время
пока сами они не играют. Отсутствие сосредоточенной
тишины во время занятий лишает работу
оркестра продуктивности, и дети должны
сами убедиться в этом.
Если руководитель
оркестра удается создать в коллективе
обстановку, в которой будет высокая дисциплина
в оркестре, если творческий контакт дирижера
с оркестром будет сочетаться с заинтересованностью
юных оркестрантов и дети полюбят свой
коллектив, занятия будут продуктивнее.
Когда
работа над музыкальном произведением
подходит к завершению, наступает период
генеральной репетиции или, как ее еще
называют, - прогон. Прогон обычно проводят
накануне концертного выступления.
На генеральной репетиции вносятся
окончательные коррективы в звучание
оркестра, уточняется трактовка произведения,
темповые соотношения, динамика, образная
характеристика, звуковой баланс и т.д.
На генеральной репетиции принято проигрывать
всю программу целиком, без остановок.
Если в процессе игры, обнаруживаются
какие – либо недостатки, то после проигрывания
руководитель либо устраняет их, повторяя
отдельные эпизоды, либо просто обращает
на них внимание детей.
На
ней окончательно проверяются
моменты организационного характера
– выход коллектива на сцену
и уход, расположение оркестра
на сцене в связи с акустическими
условиями концертного зала.
На последнем
прогоне лучше не давать коллективу
эмоционально «разогреться». Полноценно
можно исполнить лишь те произведения,
которые вызывают трудности и на которых
следует акцентировать особое внимание.
И еще одна
деталь, на которую необходимо обратить
внимание – прогон можно завершить пьесой,
с которой будет начинаться концерт. Этим
достигается некое «психологическое удобство»
для юных оркестрантов, потому что на концерте
в памяти учащихся проявиться впечатление
недавнего проигрывания.
Самым наглядным
показателем, итогом учебно –
воспитательной работы руководителя
с детским оркестром является
его концертное выступление. Это
очень ответственный момент в
жизни каждого коллектива, он
способствует проявлению творческой
инициативы, пробуждению интереса, желания
совершенствовать свое исполнительское
мастерство, стремления достичь более
высоких результатов. Успех концерта зависит
от многих причин, здесь и достигнутый
оркестром исполнительский уровень, и
настрой коллектива, степень подготовки
к данному концерту, и акустика зала, состав
аудитории, ее реакция на исполнение и
т. д.
И в
том, чтобы у учащегося появился
интерес к коллективному творчеству,
все – таки влияет метод
репетиционной работы. Насколько
руководитель будет с ними раскрепощен,
насколько он сумеет с помощью репетиции
заинтересовать своих учеников, насколько
им будет интересней играть в оркестре.
Ведь если ученик заинтересован видом
этой деятельности, то он будет стараться
выполнять все то, что ему говорит руководитель.
И в связи с этим у учащихся развивается
в коллективном творчестве умение слышать
не только себя, но и окружающих, а также
совершенствуются исполнительские навыки.
Заключение
В настоящее
время музыкальная школа является одной
из основных баз широкого распространения
музыкальной культуры. Преемственность
лучших отечественных традиций русского
народного оркестра всегда обусловлена
обучением, так как именно в музыкальной
школе на самом раннем образовательном
уровне существует возможность целенаправленного
музыкально - эстетического воспитания
детей.
Занятия
в оркестровом классе ДМШ способствуют
проявлению и развитию индивидуальных
творческих сил ребенка, активизирует
эмоциональное восприятие музыки,
расширяют кругозор, развивают память,
речь и слух, воспитывают дисциплину и
ответственность оркестрантов.
Многоплановость
работы руководителя детского
руководителя детского русского
народного оркестра требует оптимального,
органичного сочетания творческих,
организационных, психологических и педагогических
знаний и навыков. Недооценка любого из
этих качеств сразу отрицательно сказывается
на работе оркестра в целом.