Руководитель творческого детского коллектива

Основной целью  применения в учебном процессе этого  метода, является развитие мышления у  учеников.

  Второй метод состоит из проблемы музыкального исполнительства, рассматриваемая как система, которая представляет собой сложный комплекс разнообразных профессиональных трудностей, возникающих и проявляющихся в процессе исполнительской деятельности у учеников на 3-х основных уровнях: физическом (зажатость исполнительского аппарата), эмоциональном (недостаточное образное раскрытие исполняемого произведения) и интеллектуальном. Единство и взаимосвязь этих уровней являются очевидной. Разделение уровней на три отдельных процесса способствуют созданию психологических блоков, препятствующих целостной картины на финальной стадии работы над музыкальном произведением. Изучению взаимосвязи этих уровней, проявление различных психологических проблем и посвящен данный метод.

  Третий метод рассматривает использование идеомоторных представлений в освоении игровых ситуаций. Этот метод позволяет применить в решении проблемы развития исполнительской техники учеников. Исполнение музыкального произведения, с использованием этого метода, решает проблему подготовки у учеников игровых движений.

   Эффективность формирования двигательных навыков зависит от степени развития идеомоторных представлений, подготовки, формируемых в сознании ученика. Неотъемленым методом  игровых движений является специально подобранный музыкальный материал, с использованием в подборе принципа постепенного усложнения технических заданий, применение идеомоторных представлений в работе над этим произведением.

Специфика исполнительской  подготовки в ДМШ определяет первостепенную роль метода игровых движений, применение которого в учебном процессе, имеет  практическую значимость в повышении  технического уровня учеников и их профессиональной подготовки в целом.

Применение  метода игровых движений является ни чем иным, как заполнением «вакуума»  в едином, целенаправленном процессе формирования художественно – интеллектуального  уровня подготовки ученика и развитие его исполнительской или, музыкально – исполнительской техники.

Рассмотрев  каждый метод в отдельности, можно  сделать вывод, что только в тесной взаимосвязи этих методов, процессуально  – психический способ управления деятельностью учеников способен поднять  художественно – интеллектуальный и исполнительский уровень подготовки музыканта. Музыкальная педагогика – область и сама по себе достаточно широкая, включающая в себя преподавание игры на инструменте, истории и теории музыки и всего того, что входит в программы музыкального обучения и воспитания. Важно, чтобы специфика педагогической деятельности в учреждениях  музыкального образования учеников была связана не только с предметно – ремесленным обучением, мастерством, а с развитием потенциальных возможностей ученика, с процессом становления и совершенствования его как субъекта собственного развития.

Проблема индивидуализации методов обучения требует сегодня  от педагогов музыкальной школы  фундаментальных знаний в области  психологии, анатомии и физиологии. Занятия с учениками – это каждый раз новая творческая задача. Ее успешное решение немыслима без развитого педагогического мышления, опирающегося на достижения современной науки.

Русское народное оркестровое исполнительство –  неотъемлемая часть музыкального творчества. Оркестр, как одна из форм коллективного творчества. Ведь именно он стал первоосновой зарождения и дальнейшего становления профессиональных коллективов.

Оркестры народных инструментов являются хранителями  народной музыкальной культуры. Русская  народная музыка благодаря простоте восприятия, доходчивости и песенной основе, помогает развивать музыкальность, ощущение мелодии, фантазию, воображение. Игра на народных инструментах оказывает благотворное влияние на всестороннее развитие детей, способствует художественному развитию учащихся, имеет большое воспитательное и образовательное значение.

Яркие музыкальные  впечатления дают детям коллективные выступления. Оркестр радует учащихся своими возможностями, тембровыми сочетаниями, яркой динамикой объединяет и  направляет музыкальные эмоции.

Практическая  ценность народного оркестра повышается еще и благодаря тому, что русские  народные инструменты чрезвычайно  просты при обучении игре на них. Доступность  – это своего рода «привилегия», которая дает право оркестрам  быть одним из действенных музыкально – воспитательных средств.

Быстрота и  легкость обучения игре на русских  народных инструментах обусловлена, в  частности, и тем, что  имеют точно  фиксированную высоту звука. Это  качество позволяет не только быстро приобщить к коллективной игре на народных инструментах, но также постепенно развивать слух.

Игра на народных инструментах ценна еще и тем, что может применяться в самых  различных условиях – как на занятиях с педагогом, с ансамблем, с оркестром, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по инициативе детей.

Занятия в  классах народного оркестра в  ДМШ способствуют также закреплению  навыков, приобретенных на уроках специального инструмента и класса ансамбля, вырабатывают умения вслушиваться в музыку, способствует развитию слуха, музыкальной памяти, развивают сосредоточенность и самоконтроль, чувство метра, навыки правильного соблюдения позиций, приемов игры и штрихов.

    В  творческом общении формируются  также важные волевые качества, как выдержка и настойчивость, целеустремленность и трудолюбие, чувство ответственности. В процессе совместного творчества между участниками устанавливается особые связи, взаимоотношения, такие как понимание общественных обязанностей, чувство взаимопомощи.

Поиск путей  улучшения эффективности учебного процесса необходимо вести в направлении преодолений таких недостатков обучения в музыкальных школах, как отсутствие целенаправленного художественного воспитания, недостаточное развитие исполнительского слуха, ритма, музыкальной памяти, творческого воображения у  большинства учеников. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава II. Организация работы детского русского народного оркестра в ДМШ 
 
 

                                                       «Любителями и знатоками 

                музыки не рождаются, а становятся»

Д.Д.Шостакович 

Условия деятельности детского русского народного оркестра позволяет решить учебно – воспитательные задачи такие, как развитие инструментальных навыков и эмоциональной сферы  детей, знакомство с наилучшими образцами  народной музыки. Организация работы оркестра имеет огромное значение, и от того, насколько эффективно она будет решена, во многом зависит успешность всей деятельности детского коллектива.«Начальный период организации оркестра народных инструментов имеет решающее значение для всей  дальнейшей его работы. Ошибки и просчеты, допущенные на этой стадии, могут затем углубиться и загубить начатое дело»[16, с.26]

   Руководителю  оркестра, в первую очередь, необходимо  найти взаимопонимание с администрацией  школы в решении таких вопросов, как согласование плана учебно – воспитательной работы, расписания, приобретения нотной литературы и музыкальных инструментов для полного состава оркестра и т.д. 
 
 
 

2.1. Подбор репертуара, инструментальный  состав оркестра  и распределение  учащихся по оркестровым группам 

Репертуар является важным средством художественно  – эстетического воспитания участников детского народного оркестра. Грамотно подобранный репертуар является основой творческого роста и  перспективой развития всего коллектива.

   При всем  богатстве музыкальной литературы, выбор репертуара для школьного  оркестра  представляет значительные  трудности, особенно в начальной  стадии работы. Важно подчеркнуть,  что репертуар требует к себе  творческого подхода и в разучивании,  и в его улучшении. Репертуар – совокупность произведений, исполняемых тем или иным музыкантом или коллективом.[11, с.240]

Выбор репертуара представляет  для педагога главную, стратегическую линию в его работе. Педагог учитывает  целый комплекс условий и факторов: репертуар должен соответствовать исполнительскому уровню оркестра, быть интересным для участников, достаточно разнообразным,  представлять художественно – эстетическую ценность, быть педагогически целесообразным и т.д.

    Если  недооценивать или игнорировать педагогическую направленность репертуара, его роль в соблюдении строгой последовательности решения учебных задач, репетиционные занятия детского народного оркестра могут превратиться лишь в накопление концертной программы.

Существуют определенные критерии подбора репертуара для детского народного оркестра:

     Одним  из важнейших критериев является соответствие репертуара психофизиологическим возможностям детей.

При выборе репертуара важным моментом является его соответствие возрастным  возможностям и интересам детей. По психофизиологическим особенностям детей, занимающихся в детском оркестре, можно условно объединить в две возрастные группы: младшую от 7 до 11 лет и старшую от 11 до 15 лет. В младшем школьном возрасте активно развиваются познавательные способности, повышается  эффективность осмысленного запоминания, и в то же время для этой группы характерно неумение самостоятельно организовать свою умственную деятельность.

Для подростков в старшей группе  характерно интенсивное физическое и интеллектуального развития, стремление к познанию. В этот период складывается система оценочных суждений,  активно проявляются творческие, в том числе и музыкальные способности.

    Репертуар  детского оркестра должен быть доступен участникам интеллектуально, психологически, эмоционально, с точки зрения  исполнительских возможностей. Доступность репертуара предполагает также образное восприятие детьми исполняемого произведения. Очень важно, чтобы учащиеся  испытывали интерес к эмоциональной образности разучиваемых произведений, чтобы им было понятно и интересно то, что они играют.

     Не  менее важно соответствие технических  трудностей конкретного произведения  исполнительским возможностям, как  отдельных исполнителей, так и коллектива в целом. Количество исполнителей  влияет на силу звучности, поэтому, если взять партитуру насыщенного звучания для исполнения небольшим составом, вряд ли она прозвучит убедительно; здесь может возникнуть опасность форсированного звука, перенапряжения исполнительского аппарата. «Главный вопрос – о составе оркестра по инструментам и их репертуарной направленности. Эти  два понятия неотделимы: выбор той или иной пьесы для оркестра определяется составом оркестра по инструментам и степенью технической подготовленности его участников. Критерием  творческого успеха служит соответствие звучания пьесы  авторскому замыслу ».[15, с.87]

Технические трудности  выбираемого произведения должны соответствовать  исполнительским возможностям  юных участников детского оркестра, в противном случае художественный образ произведения не будет в достаточной мере воплощен детьми и неизбежно поставит под угрозу качество исполнения. Кроме того, если репертуар будет завышен по степени трудности, ребенок может потерять интерес к разучиваемым произведениям, а то и вообще к занятиям в коллективе.

    Критерий от простого к сложному касается различных аспектов обучения и воспитания и, в конечном счете, обусловливает творческий, исполнительский, интеллектуальный и образовательный рост как каждого из участников, так и коллектива в целом.

Осуществление этого критерия представляет собой  комплексную, перспективную программу  постепенного усложнения содержания, средств музыкальной выразительности  произведений, исполнительских навыков, необходимых для их воплощений.

      Не менее важным в составлении  репертуара является критерий художественно – эстетической ценности исполняемых произведений. Высокий уровень художественных достоинств – один из основных ориентиров отбора музыкального материала в педагогической деятельности. Выбор учебного материала требует от педагога профессионализма и  педагогического такта, поскольку умело подобранный репертуар формирует и воспитывает музыкально – эстетический вкус юных исполнителей.

Произведения, составляющие репертуар детского оркестра, должны отличаться разнообразием жанров, форм и тематики. При выборе репертуара стоит задача развития эстетического кругозора детей, в частности, формирование интереса к музыкальным произведениям различных жанров и тематики. Юные участники должны как можно больше знать об искусстве, иметь возможность  познакомиться в практической исполнительской деятельности с музыкой разных эпох, стилей, композиторов, жанров. Так, песню, марш, танец в дальнейшем сменят фантазии и увертюра, пьесы, написанные в простых формах, уступят место произведениям, имеющим более сложную форму и т.д.