Роль ритма в формальной композиции

Говоря  о таком средстве, как ритм, помогающем создавать композиции в соответствии с законами гармонии, необходимо отметить его активное применение не только в изобразительном искусстве, но и в других видах творческой деятельности. Так, музыкальные произведения вообще не могут существовать без ритма. В архитектуре, кино, театре, литературе ритм использовали и используют как средство для создания произведений независимо от времени, места и художественного образа. 

Контраст, нюанс, тождество.

   Каждому средству гармонизации отведена конкретная роль в организации композиции, а степень его значимости в создании произведения каждый художник определяет самостоятельно в силу своих творческих задач. Не только индивидуальные предпочтения творческих личностей, но и виды искусства влияют на выбор этих средств. Так, в произведении, требующем моментального, активного визуального воздействия на зрителя (на пример, рекламный плакат) (Приложение4), в основном будет использоваться контраст. Контраст форм, цвета, фактуры, выраженный графикой. Именно контраст даст возможность быстрого прочтения темы, информации, сюжета. В то же время в другом произведении контраст может помешать основной композиционной задаче и даже разрушить ее. Так, при создании богатой текстильной поверхности скорее всего, будет применено такое средство, как нюанс, выраженное формообразованием, колоритом, фактурой.

   Последовательность  изучения различных средств гармонизации, предложенная в данной книге, основана на хорошо отработанной методике преподавания. Поэтому после ритма рассмотрим сразу три средства гармонизации - контраст, нюанс и тождество. Все они говорят о качественном изменении или качественном соотношении изобразительных средств в произведениях искусства.

   Если  контраст - это максимальное изменение качеств изобразительных средств, нюанс - минимальное, то тождество - повторение этих качеств. Для того чтобы контраст или нюанс «заработал» как средство гармонизации, нужно составить ему пару - тогда появится возможность для сравнения. Например, контраст большого и малого элемента, круглого и квадратного, черного и белого, зеленого и красного, гладкого и шероховатого и т. д. Как только появилось это сравнение, появилось и соотношение количества белого и черного, зеленого и красного, малого и большого. Поэтому в создании гармоничной композиции очень важен момент соотношения. Характеризуя одно произведение, мы говорим, что в нем основную композиционную задачу выполнил контраст тона, в другом же художественный образ может быть решен за счет богатства колорита, его нюансной проработанности.

   Все три вышеназванных средства применяются художниками для выражения соответствующих художественных образов и для создания произведения, отвечающего законам гармонии.

   Контраст, нюанс и тождество как средства гармонии рождены самой природой и вполне успешно в ней сосуществуют. Приглядитесь повнимательней. Какое многообразие оттенков в обычной траве! Это цветовой нюанс. В одном и том же растении мы видим повторение формы листьев: более крупные находятся внизу, и чем выше, тем мельче они становятся. Это нюанс форм. Здесь же можно заметить и нюанс цвета: нижние листья уже пожелтели, средние ярко окрашены, а верхние нежны и бледны. И вдруг мы замечаем цветок - природный акцент, контраст. Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. Если цветок состоит из подобных лепестков, то это тождество. Этот пример доказывает, что средства гармонизации - контраст, нюанс, тождество - подсказаны художнику самой природой. Поэтому они нашли такое органичное применение в произведениях искусства.

   Создавая  дворцовые ансамбли и добиваясь композиционного единства произведений искусства и окружающей среды, архитекторы не могли обойтись без этих средств. На примере усадьбы Архангельское рассмотрим применение контраста, нюанса и тождества как средств для создания гармоничной композиции. Проанализируем композицию архитектурного ансамбля. Сам дворец, его объемно-пространственное построение, в основе которого лежит симметрия, контрастирует с лесным массивом. Но автор ввел нюанс, подчиняя существующей пластике ландшафта основную композиционную идею всего ансамбля, и тем самым создал композиционное единство. От реки постепенно начинают нарастать высоты малых архитектурных форм, подчиняясь подъему берега и заканчиваясь центральным объемом дворца. Можно проследить и другое движение - доминирующий цельно воспринимаемый объем дворца переходит в колоннады, как бы растворяясь в стволах деревьев. Это нюанс. Однако архитектурный объем явно контрастирует своей цельностью, колористическим и фактурным решением с природой. Но в то же время автором были найдены удачные нюансные отношения и даже применено тождество. В частности, колоннада, образующая два крыла и организующая внутренний дворик, балюстрада, ступени, на зоны, скульптура - то есть малые архитектурные формы, связанные одновременно и с дворцом, и с окружающей природой.

   Особое  место в архитектурной композиции отводится такому вы разительному средству, как освещение. Обратите внимание, какую роль оно будет играть в выявлении объемно-пространственного решения и создании посредством его художественного образа. Если освещение яркое, то одинаково четко выявляются архитектурные объемы, ритмы стволов деревьев, колонн... Возникает больше контрастов. Контраст света и тени, контраст четко ощущаемого объема и сложного пространства и т. д., которые немного смягчаются нюансом рефлексов, воздушной перспективой, — все это рождает определенный художественный образ. Изменим ситуацию, применив рассеянный свет. Мы сразу почувствуем, что начинает преобладать нюанс, который в свою очередь будет выражать совершенно другой образ. Мягкая пластика форм, колористическое и фактурное единство - все это вызывает спокойствие и умиротворение, настраивает на лирический лад. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава II. Ход выполнения работы на тему «Роль ритма в формальной композиции»

Работа  над формальной композицией

При выполнении данной работы я рассмотрела аналоги  и прототипы.

 

 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 

Определилась  темой, форматом, задачей, техникой исполнения работы на тему «Роль ритма в формальной композиции. Работа начиналась с поиска схемы композиции.

Эскизы, выполненные в небольших форматах, были одобрены руководителем, был выбран нужный колорит работы  и решено сделать композицию из трех изображений.

В поиске эскиза полезно уже в небольших размерах стремиться к конкретному наполнению изображения, это дает большую уверенность в работе над оригиналом.

Важным  в работе над произведением является выбор формата. Определение его зависит от замысла художника. Из изученного опыта можно сделать некоторые выводы. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости композиции. Поэтому за основу был взят формат работ 50х50.

Следующим этапом работы стало подготовка планшета. Выбраны краски гуашь нужной гаммы. Таким образом, в данной работе я  изобразила состояния солнечных  светил в виде луны, солнца и их слияния - затмения.

Каждая  работа выполнена в своей гамме: холодной, теплой, смешанной.

В выполненной  работе задан ритм при помощи повторяющейся  окружности, чередования горных вершин. Так же передано движение при помощи отражения и бликов в воде.

По завершению композиции было дано название работы – «Луна и солнце».

В ходе выполненной работы мною были рассмотрены  основы формальной композиции, обозначены её главные средства.

  

                                        
 

Заключение

При выполнении данной работы я рассмотрела средства гармонизации формы, каждое в отдельности. Это необходимо было для чёткости анализа. Однако в творческом процессе художнику оперирует всеми этими  средствами почти одновременно, постоянно  сравнивая и сопоставляя изменяющиеся результаты и стремясь наилучшим  образом ответить на требования, предъявляемы к композиции.  В данной работе я рассмотрела  примеры из различных эпох и стилей с целью показать, что рассмотренные мною художественные средства композиции использовались художниками во всех этапах развития классических искусств. Таким образом, при выполнении работы на тему «Роль ритма в формальной композиции», я попыталась использовать все известные мне средства для создания ритма и движения, стремясь тем самым приблизиться к мастерству великих художников. В ходе проделанной работы можно сделать выводы поставленных мною задач. Были изучены основные свойства формальной композиции и на основе этого материала выполнена работа на тему: Роль ритма в формальной композиции - «Луна и солнце». 
 

                                
 
 
 
 
 
 

Список  литературы

1. О.Л.Голубева Основы композиции/ О.Л. Голубева-М 1991

2. Чернышев О. В.Формальная композиция. Творческий практикум.-Мн.: Харвест, 1999.-312 с.

3.Алпатов М. Композиция в живописи./M. Алпатов -М., «Искусство», 1940.

4..Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие./ Р.Арнхейм- М., «Прогресс», 1974.

5..Волков Н. Композиция в живописи./ Н. Волков - М. «Искусство», 1977.

6..Выготский Л. Психология искусства./ Л. Выготский - М. «Искусство», 1968.

7. Н.А.Ковальчук Композиция Художественные средства / Н. А. Ковальчук - М. 1990,-32 с.

8 Сомов Ю. С. Композиция в технике./ Ю. С. Сомов - М., 1987.

9. Горощенко Г. Т. Основы композиции./ Горощенко Г. Т - М., 1935.

10. Ганзен В.О гармонии в композиции. Техническая эстетика/ В.О. Ганзен - М 1969

11.Гика М. Эстетика пропорций в природе и искусстве. / М. Гика. - М., 1936.

12 http://template.ouverture.ru/design/144-komposiziya Основы композиции 
 
 
 
 
 

Приложение 
 
 
 
 
 
 

                                             Приложение1

     
 
 
 
 
 
 

                                             Приложение 2 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение 3 
 

     
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение 4 
 
 
 
 
 
 
 

   Приложение 5

     
 
 
 
 
 
 
 
 

                                                 Приложение 6