Автор работы: Пользователь скрыл имя, 05 Апреля 2012 в 16:07, курсовая работа
Целью работы является выявление некоторых тенденций развития современного театра. Достижение поставленной цели требует разрешения следующих задач:
1. Как идёт становление и складывание театра;
2. Репертуарная политика русского театра;
3. Репертуарная политика Ивановского драматического театра;
4. Сценическое воплощение.
Весь спектакль героиня Елены Иконниковой идет своим индивидуальным путем, демонстрируя свое понимание реальных жизненных ценностей. Этот путь, как уже сказано, имеет в спектакле трагикомическую подсветку. Дуэт героини со своей мамой, которую играет Светлана Басова, замечательно парадоксален. Мать заботлива и легкомысленна, интеллигентна и немудряща. Она подчеркнуто инфантильна в сравнении со своей дочкой, отважно пытающейся понять суть и подоплеку жизни, не совпадающую с клишированным представлением о ней. Еще один кочующий персонаж в цепочке сюжетов «про мою маму и про меня» – баба Рая (Людмила Исакова), и возникает любопытный контраст поколений. Молодая, жаркая энергия, с какой рассказана горестная история о фронтовой любви и предательстве подруги, оттеняет постоянную самоиронию современного юного создания в исполнении Иконниковой.
В спектакле по пьесе молодого драматурга Елены Исаевой достигнута студийная, соответствующая молодежной аудитории этого опуса, атмосфера. Шестеро исполнителей играют почти на пустой сцене, каждое звено в цепочке эпизодов имеет свой графический рисунок, мизансцены афористичны. У Ирины Зубжицкой явно есть режиссерский слух на новейшую драматургию, и она в состоянии привить театру и публике интерес к этому материалу».[19]
Самой сильной постановкой этого сезона, по мнению заведующей литературно-драматической частью Михайловой Аллы Владимировны[20], является пьеса Ивана Вырыпаева «Валентинов день».
« «Валентинов день» мало имеет общего с позднейшими вырыпаевскими вещами. Давно апробированные российской сценой, эти «фантазии в двух действиях» Вырыпаева на темы давней пьесы М.Рощина «Валентин и Валентина» в ивановском театре вполне оригинальны, в первую очередь, благодаря интересной и эффективной, как говаривали в рецензиях двадцатых годов, «разверстке» действия на нескольких планах игрового пространства, не ограниченного собственно сценой. Постаревшие героини выясняют отношения в максимальной близости к зрителям, в выгороженной части партера. Исторические эпизоды-воспоминания играются на сцене, поделенной на ярусы, коль скоро художник Андрей Пронин представляет нам некий заброшенный стадион. Сама возникающая относительная отдаленность этих планов, темнота кулис, из которых являются персонажи - молодые двойники персонажей, делают все пространство действия небытовым, и столкновение живых героев с их то лирическими, то, чаще, жалящими воспоминаниями, становится ареной борьбы совести и жалости, любви и ненависти… Привлекает именно неоднозначность фигурантов сорокалетней тяжбы. Разные возрасты героев «треугольника» здесь играют разные актеры. Играют, как кажется, не заботясь о преемственности характеров. Скажем, запомнившаяся внутренним драматизмом Татьяна Кочержинская – юная Валентина мало похожа на постаревшую героиню Татьяны Птицыной, которая акцентирует, кажется, более всего социальное превосходство своего персонажа. То же касается и бедовой, во всех смыслах, проводницы Кати. Людмила Исакова играет сочно, в крупном рисунке, более молодые «Кати» ее в этом смысле не «догоняют». Они играют иначе, и это в законе постановки. Изнуряющая героев чехарда воспоминаний подчеркнута тем же Андреем Прониным в костюмах: одноименные персонажи носят костюмы единой расцветки. Здесь не конкретная история, не любовный треугольник играется. Действию придан некоторый эпический масштаб. Ведь и у Рощина был некий хор, молодежная «стая». Здесь это «тетки на стадионе». Время от времени в действие вклинивается крошечный оркестрик (живая музыка – непременное условие режиссуры Зубжицкой). Действие пьесы, построенной как попытка «перепросмотра» прошедшей жизни, делится на значимые эпизоды; в спектакле девочка, со здоровой иронией молодого существа объявляющая название каждого следующего эпизода (Елена Фролова), кажется внеличной, бесстрастной богиней судьбы, вспоминается, вслед за Блоком, ибсеновское: «Юность – это возмездие». ».[21]
«Ирина Зубжицкая берет еще один хит недавних лет – «Очень простую историю» Марии Ладо – и делает спектакль, избавленный от намозоливших глаза сценических переборов на этом материале, скажем, истерических акцентов на православной сущности обитателей скотного двора. Простодушие здесь становится и тональностью и темой. Апокрифы от Свиньи (ее, кстати, играет уже известная нам Елена Иконникова) – это наивные апокрифы от свиньи, а не истина в последней инстанции».[22]
Так же из предыдущих сезонов перекочевал «Господин, который платит» по пьесе Ива Жамиака «Месье Амилькар платит». «Эксцентрическая мелодрама в постановке Зубжицкой, с программно яркими сценографией и костюмами Андрея Пронина не идет по пути социального обострения коллизии французского автора. Пьеса, похоже, застряла между Пиранделло (в сильно удешевленном варианте) и коммерческой «комедией положений». История о человеке, пытающемся купить, с места в карьер, иллюзию домашнего очага, с родными и близкими, известна давно и играется порой как полномасштабная драма отчуждения человека в современном буржуазном обществе. Театр выбрал другой путь, акцентирует эксцентриаду, разыгрывающуюся в доме героя, вставшего на путь мистификации самого себя. Музыкально-пластические отбивки возникают в моменты драматических обострений действия (балетмейстер Людмила Лакомская)».[23]
Можно увидеть в репертуаре и таких авторов, как Жан-Батист Мольер. Его «Школу жен» потрясающе показала ивановскому зрителю Ирина Зубжицкая.
«Театр избегает накатанного и пошлого пути, не зубоскалит над старым опекуном, посрамляя его ухищрения жениться на наивной юной воспитаннице. Комедийная стихия захлестывает зал, актеры купаются в фарсовых ситуациях, но у спектакля великолепная классическая стать, поддержанная стильной сценографией и костюмами Натальи Беловой. В «Школе жен» Ирины Зубжицкой рельефнейшим образом выступает крупный комизм мольеровского высказывания о человеке как таковом, о свойствах страсти и ее заблуждениях».[24]
Следует сказать, что в Иванове нет своего ТЮЗа, драматический театр берет на себя и его функцию.
Самым ярким детским представлением считается «Сказка о царе Салтане». Яркие и безумно красивые костюмы и декорации, бесподобная игра актеров погружают зрителя в сказку. «Сама идея этого, такого детски непосредственного «Салтана» вводит детей в сферу творчества. В Ивановском «Салтане» на сцене неотлучно присутствует обаятельный, импульсивный образ юного поэта (Александр Ашмарин), и тут нет широко распространенной безвкусной претензии, как нет ее в рисунках детей. Образ апокрифичен, это фантазия театра на тему «И я там был, мед-пиво пил…» Заинтересованность этого «Пушкина» в происходящем убедительна. Он и сочиняет сказку на наших глазах, и словно торопливо записывает ее, увидев все эти дивные чудеса. Как нередко бывает в спектаклях Зубжицкой, глубинной почвой действия становится музыка, старые аутентичные русские напевы. Тем самым естественные современные «шутки театра», которых в ивановском «Салтане» немало, не становятся самоцелью, оставляют зрителю пространство большой поэзии.».[25]
14 мая театр завершил 77-й театральный сезо
Как мы видим в репертуаре равное количество, как зарубежных пьес, так и отечественных. Преобладает жанр комедии. Такой поворот вызван необходимостью выживания сегодняшнего театра. Театр следует за зрителем.
С театральной критикой в ивановском регионе дела обстоят вяло. Нет квалифицированных специалистов в этой области. Можно увидеть в «Рабочем крае» рецензии Константина Шарова. Но в них нет глубокого понимания сцены и режессуры.
Заключение.
Пройдя путь от становления русского театра и рассмотрев репертуар провинциального театра, можем выделить некоторые тенденции развития современного театра.
Коренные преобразования театра в XIX веке в определенном смысле обусловила научно-техническая революция, и в частности, появление кинематографа. Поначалу кинематограф, а позднее и телевидение, были признаны не просто конкурентами театра, но даже его «могильщиками». В этом эйфорическом отношении к новому искусству как-то забылась главная особенность театра – активное взаимодействие со зрительным залом, эта особенность стала казаться несущественной. Однако театр не сдался, именно конец XIX – начало XX веков характеризуется особой насыщенностью в поисках новых средств театральной выразительности.
И видимо, не случайно в это время появилась новая театральная профессия, ставшая сегодня в театре основной, – профессия режиссера. Если театр всех прошлых веков с полным основанием можно назвать актерским театром, то с началом XX в. наступила новая эпоха – театра режиссерского.
В условиях современности у театра возникает дилемма между свободой творчества и зависимостью от коммерческого успеха. Хорошо известно, что на рынке преуспевающими могут оказаться создатели далеко не лучшей продукции, которая пришлась по вкусу широкой публике. Так рынок, освобождая от какой бы то ни было идеологической диктатуры, ставит искусство в сильнейшую зависимость от коммерческого спроса.
От того как будет развиваться театр, зависит будущее других искусств, а как следствие, будущее нашего общества в целом.
В России само понятие «театр как социальный институт» на мой взгляд не утратило своей актуальности, потому я и выбрала эту тему для своей курсовой работы. Но сегодня театр переживает труднейший момент в своей истории. Существует множество мнений, что сегодня мы наблюдаем закат русского психологического театра, рождённого в конце позапрошлого века.
Безусловно, что телевидение, кино, шоу-бизнес, которые рентабельнее и более популярны у массового зрителя сегодня серьёзно потеснили театр, а может и вовсе вытолкнули его на обочину дороги. И для того, чтобы театр снова встал на ноги, выполняя все свои социальные функции, он нуждается как в государственной, так и в общественной поддержке. Вопрос только в том, когда театр дождётся этой поддержки? Когда государство и современное общество обратит внимание на «праздник всех искусств» (И. Гете)?
Но театры уже учатся самостоятельно жить в рынке, с трудом, но они выживают. А раз театр существует, то он влияет на сегодняшнее общество, потому что только театр, а не телевидение, кинематограф или шоу-бизнес остаётся хранителем ценностей. Я имею в виду настоящий театр, театр, который несёт ответственность за своё искусство.
Приложение 1.
Вопросы к интервью с заведующей литературно-драматической частью Михайловой Аллой Владимировной:
1. По какому принципу построен репертуар этого года?
2. Существует ли репертуарная политика и в чем её смысл?
3. Режиссерское и актерское мастерство?
4. Что является стержнем этого сезона?
Приложение 2.
Спектакли театра:
Основная сцена:
А.Н.Островский "Банкрот" ("
М.Рощин "Спешите делать добро"
Г.Голубенко, Л.Сущенко, В.Хаит
И. Жамиак "Господин, который платит"
П.Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро"
Н.Птушкина "Они будут так трепетно счастливы"
И.Вырыпаев "Валентинов день"
М.Ладо "Очень простая история"
Ж.-Б. Мольер "Школа жен"
Р.Баэр "Два старых краба с нежным панцирем"
В.Гуркин "Прибайкальская кадриль"
------------------------------
Малая сцена:
Е.Исаева "Про мою маму и про меня"
------------------------------
Детские спектакли:
Г.-Х. Андерсен "Дюймовочка"
А.С.Пушкин "Сказка о царе Салтане"
А. Толстой "Приключения Буратино"
А.Шмидт "Принцесса и Лягушиный король"
Д. Урбан "Все мыши любят сыр"
Г.-Х. Андерсен "Самая капризная принцесса"
Г.-Х. Андерсен "Снежная королева"
Список используемой литературы
1. Советская энциклопедия, М., 1969—1978;
2. Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. — М.: Росмэн. Под редакцией профессора Горкина А.П. 2006;
3. Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976;
4. Пушкин А .С. Полн. собр. соч. в 10 т., т. 10. М., 1966, с. 122;
5. Хайченко Г.А., Страницы истории советского театра, М., 1983;
6. Дадамян Г.Г. Социально-экономические проблемы театрального искусства. М., ВТО, 1982.
Дополнительные материалы
1. Статья А.Н. Алексеева и В.Н. Дмитриевского 1973 года;
2. Журнал «Страстной бульвар» № 10-130/2010.
Интернет источники
1. Официальный сайт ивановского драматического театра- http://ivanovo-theater.narod.
35
[1] . Статья А.Н. Алексеева и В.Н. Дмитриевского 1973 года, замечание главного режиссёра Тартусского театра «Ванемуйне» Каарела Ирда.
[2] Советская энциклопедия, М., 1969—1978.
[3] Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. — М.: Росмэн. Под редакцией проф. Горкина А.П. 2006.
[4] Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976, с. 36.
[5] Там же с. 42-43.
[6] Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976 с53.
[7]. Там же, с. 54-55.
[8] Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976, с. 59-62.
[9] Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976, с. 70.
[10] Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976, с. 84.
[11] Пушкин А .С. Полн. собр. соч. в 10 т., т. 10. М., 1966, с. 122.
[12] Там же, с. 216.
[13] Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976, с. 127.
[14] Русский драматический театр под редакцией профессора Б.Н. АСЕЕВА и профессора А.Г. ОБРАЗЦОВОЙ, М. 1976, с. 177.
[15] Там же, с. 229.
[16] Официальный сайт ивановского драматического театра- http://ivanovo-theater.narod.
[17] Официальный сайт ивановского драматического театра- http://ivanovo-theater.narod.
[18] Там же.
[19] «Страстной бульвар» № 10-130/2010.
[20] См. приложение 1. Вопросы интервью с А. В. Михайловой.
[21] «Страстной бульвар» № 10-130/2010.
[22] Там же.
[23] «Страстной бульвар» № 10-130/2010.
[24] Там же.
[25] «Страстной бульвар» № 10-130/2010.
Информация о работе Репертуар ивановского драматического театра сезона 2010/2011