Репертуар ивановского драматического театра сезона 2010/2011

  Основой репертуара русской сцены  второй половины XIX века стали пьесы Александра Николаевича Островского (1823-1886). Его перу принадлежат сорок семь пьес. И еще семь создал вместе с другими авторами. Успех к Островскому пришел с комедией «Свои люди- сочтемся». «Цензура не допускала постановку пьесы. Автор обвиняли в оскорблении купеческого сословия. На сцене «Свои люди- сочтемся» появились только в 1861 году».[14] «Не в свои сани не садись» и «Бедность не порок» были первыми произведениями, которые увидели сцену.

  Его перу принадлежат великолепные драмы «Гроза» и «Бесприданница». «Грозу» высоко оценили И. С. Тургенев, И. А. Гончаров и другие русские писатели. Исторические пьесы Островского занимают особое место в драматургии того времени.

   В пьесах Островского появляется новый герой. Купец-предприниматель, энергичный, ловкий делец, умеющий наживать капитал. Он расчетлив, осторожен, порой даже честен, но безжалостен, лишен благородных порывов и увлечений.

  Островский оказал огромное влияние на русскую драматургию и театр. Его пьесы стали новым этапом в развитии сценического реализма, обновили не только репертуар театра, но и искусство актера. Вот уже более ста лет они ставятся на многих сценах не только в России, но и за рубежом.

   В конце XIX века в репертуаре получают широкое распространение французские пьесы, переделанные на русский лад, по преимуществу комедии Эжена Лабиша, Викторьена Сарду.

  «Сюжеты этих пьес строятся на любовных перипетиях мелодраматического или комедийно- водевильного плана. Характерна шаблонность конфликтов, трафаретность отрицательных и положительных персонажей»[15]

  В истории развития драматического театра начала 20-го века можно выделить несколько основных этапов.

  1900-1910 года. С основанием в 1898 году К.С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко Московского Художественно-Общедоступного театра (с1901 года – Московский Художественный театр, МХТ) начался новый этап в истории русской драматической сцены.

Оба они ощущали кризисное состояние русского театра, связанное с общественными процессами, характерными для России на рубеже XIX-XX веков. Утрата театром передовых общественных позиций, ориентированность на обеспеченного буржуазного зрителя, утверждение на сцене посредственной, развлекательной драматургии, снижение художественного уровня спектаклей – всё это требовало коренных перемен.

1910-1917 года. В эти года получил развитие театр «малых форм». В 1912 году только в Москве и Санкт - Петербурге одновременно работали около 125 кабаре и театров миниатюр. Появление их отчасти можно объяснить кризисом общенациональных институтов и нараставшем дроблением русского общества на социокультурные группы. Артистические кабаре и театры миниатюр в своих пародиях, травестиях, бурлесках расшатывали эстетические каноны и в тоже время служили лабораториями, где опробовались новые театральные формы.

1917-1930-е года. Февральская революция 1917 года выдвинула лозунг независимости, нейтральности и автономии театра. Была отменена цензура. Встал вопрос об изменении системы управления государственными театрами. После октября 1917 года театры были отнесены к ведению Народного комиссариата просвещения. Утверждённый в 1919 году декрет «Об объединении театрального дела» упорядочил структуру государственного руководства театром. Был образован Театральный отдел (ТЕО) Наркомпроса. В деятельности возглавившего ТЕО Мейерхольда художественный радикализм был подкреплён радикализмом политическим. Однако бывшие императорские театры, Художественный театр, Камерный театр и другие были выведены из-под его руководства и объединены в Управление государственных академических театров (УГАТ).

Встреча Станиславского и Немировича-Данченко в московском ресторане «Славянский базар» стала поистине исторической. В состоявшейся между ними 18-часовой беседе речь шла, в первую очередь, о театра общедоступном, поднимающим важнейшие проблемы современности, интересном для самых широких, демократических слоёв общества. В связи с этим возникла необходимость тщательного отбора высокохудожественного репертуара классического и современного. Не менее важной оказалась и проблема воспитания нового актёра, интеллигентного, умного, психологически достоверного, лишенного ходульности, штампов, резонерства. В этой же беседе они выработали и этическую программу, предполагавшую «любить искусство в себе, а не себя в искусстве».

Реформа всех компонентов театрального искусства: драматургии, актёрского исполнения, сценографии, музыки – должна была привести к высоким идейным и художественным результатам. Станиславский и Немирович-Данченко стремились создать такой театр, в котором зритель был бы вовлечён в действие единым духовным, эмоциональным порывом. На сцене должна была воссоздаваться жизнь во всём её многообразии. Новый театр – театр истинных страстей, глубоких и значительных переживаний, высокого общественного служения обновлял и организационную структуру.

  Наше путешествие по страницам истории театрального искусства подошло к концу.

Жизнь театра непрерывна - всё время рождаются новые интересные пьесы и спектакли. В этом непрестанном развитии, обновлении, движении вперёд – одна из характерных особенностей нашего искусства.

В нём художественно отразилась жизнь и борьба нашего народа, перемены в сознании, духовном мире, социальной психологии людей, запечатлелся драгоценный творческий опыт К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, В.Э. Мейерхольда и других.

Современность – душа театрального драматического искусства.

Актёр не может творить без контакта со зрителями, его смотрят и оценивают сегодня, следовательно, его искусство должно отвечать мыслям, чувствам, вкусам сегодняшних зрителей. Театр, который не желает пустовать, который хочет волновать, потрясать и воспитывать, обязан чётко слушать пульс своего времени, чтобы иметь возможность и право вести зрителей за собой.

Путь, пройденный нашим драматическим театром, свидетельствует о том, что искусство драматического театра только тогда отвечает своим целям, когда оно связано с жизнью и борьбой народа, когда спектакли его пронизаны большой правды жизни.

Очень хорошо сказал К.С. Станиславский: «Лучше всего, когда в искусстве живут, чего-то домогаются, что-то отстаивают, за что-то борются, спорят, побеждают или, напротив, остаются побеждёнными. Борьба создаёт победы и завоевания. Хуже всего, когда в искусстве всё спокойно, всё налажено, определено, узаконено, не требует споров, борьбы, поражения, а следовательно, и побед».

Нашему театру это не угрожает. Он спорит, бурлит, борется, он добивается новых творческих побед.

Часть II. Ивановский драматический театр.

1.     С чего начинался ивановский драматический театр.

  «Возникновение Ивановского областного драматического театра связано с приездом драматической труппы И.Г.Громова из Ярославля, которую пригласили для «обогащения афиши культурной жизни города». К этому времени в Иванове уже действовали: рабочий театр облпрофсовета (бывший театр Пролеткульта) (1924г.), Театр Юного Зрителя (1929г.), передвижной Театр Музкомедии (1931г.). Идея создания стационарного драматического театра нашла поддержку в громовском коллективе, и он явился основой образования ивановского театра.

5 февраля 1933 года вновь созданный драматический театр открыл в здании Нардома (бывший кинотеатр «Великан») свой первый сезон спектаклем по пьесе А.Зархи «Улица радости».

В начале 1935 года облисполком принял решение объединить труппы областного драматического и рабочего театра в единый творческий коллектив. Именно в театре Пролеткульта начинали творческий путь известный ивановские мастера сцены К.П.Антипин, Н.Г.Евстафьева, В.А.Щудров и другие. С 1934-го по 1940 год художественным руководителем и ведущим актером Ивановского драматического театра был М.Л.Курский (1892-1942), первый из ивановских артистов заслуженный артист РСФСР. 28 сентября 1940 года театр открыл свой очередной сезон в новом здании (архитектор А.В.Власов) спектаклем Н.Погодина «Кремлевские куранты», где роль В.И. Ленина исполнил замечательный актер М.Г.Колесов (1895-1965). Свыше 100 ролей сыграно им на сцене драматического театра. Среди ивановских коллег он первым удостоен звания народного артиста РСФСР.

До закрытия здания на реконструкцию в 1965 году театр назывался Большим Драматическим.

В 1943 году, когда выступления актеров проходили не только на стационарной сцене, но и в госпиталях и призывных пунктах, шестнадцатилетним подростком впервые вышел на сцену Ивановского театра Лев Викторович Раскатов (1927-1993). На сцене драматического театра он прошел все свои университеты. Не получив специального образования, он стал истинным ее профессором, большим мастером. Яркий неповторимый талант и огромный труд подняли его до блистательных высот профессионализма. Поставили в один ряд с выдающимися актерами России. Признанием этого стало присвоение ему, первому и единственному из актеров нашей области почетного звания народного артиста СССР. 
Приход в 1973 году к художественному руководству театром К.Ю.Баранова (Полихрониадиса) был отмечен значительным омоложением труппы и ее репертуара. Именно тогда свет рампы увидели спектакли «Лошадь Пржевальского» М.Шатрова, «Прощание в июне» А.Вампилова, «Затюканный апостол» А.Макаенка с участием В.Белецкого, В.Городничева, Л.Исаковой, М.Кашаева, В. И Г.Лобачевых, Н.Максимова (1991-2003, 2006 – директор театра)-актеров по сей день составляющих славную страницу театральной истории Иванова.

В настоящее время в театре работают актеры, имеющие свою театральную историю: Ольга Амалина, Светлана Басова, Андрей Булычев, Владимир Воронцов, Александр Краснопольский, Валентина Кузнецова, Ольга Раскатова, Сергей Смирнов, Лариса Соколова, Людмила Храмцова, Игорь Шияновский; уже прочно утвердившееся молодое поколение – Елена Иконникова, Евгений Семенов, Татьяна Птицына и еще только начинающие свою творческую жизнь – выпускники актерского курса ИОУК 2006 года.

В разное время в театре осуществляли постановки замечательные режиссеры: Ф. Берман, Л.Вайнштейн, Е.Симонов, П.Хомский, И.Южаков, именитые театральные художники: С.Бархин, Б.Бланк, А.Великанов, В.Вольский, Т.Сельвинская. Интересные попытки поиска романтико-поэтического театра были связаны с режиссером З.Нанобашвили. («Алые паруса» по А.Грину, «Пиросмани» В.Коростылева).

Театр-участник фестиваля «Голоса истории» (1993, 1995, 2001 гг.) в г.Вологда.

С декабря 2005 года главный режиссер театра –И.В.Зубжицкая. В Ивановском областном драматическом театре ею осуществлены следующие постановки: «Валентинов день» И.Вырыпаева, «Очень простая история» М.Ладо, «Школа жен» Ж.-Б.Мольера, «Приключения Буратино» А.Толстого, "Господин, который платит" И.Жамиака и многие другие.»[16]

2. Репертуар ивановского драматического театра.

  Каждый сезон представляет 6 новых постановок. Многие перетекают из предыдущего сезона. Какие-то списываются.

  В этом сезоне премьерными постановками стали комедия режиссера Андрея Тупикова  «Будьте здоровы» (П. Шено), комедия режиссера Юрия Пахомова «Банкрот» (Свои люди сочтемся А. Н. Островского) , трагикомедия режиссера Владимира Салюка  «Спешите делать добро» (М. Рощин) и комедия режиссера Александра Кладько «Клинический случай» (Р. Куни).

   Заметим, что театр сегодня уходит в комедийный уклон. Такой поворот вызван необходимостью выживания сегодняшнего театра. Главная проблема нынешнего театра в малом финансировании. От этого зависит построение репертуарной политики. Театр следует за зрителем.

  Так же значимой проблемой ивановского театра драмы, влияющей на построение репертуарной политики, является неукомплектованость труппы. По этой причине не все спектакли, которые нужно бы включить в репертуар, получают жизнь на сцене ивановского театра.

  Перейдем к подробному рассмотрению постановок сезона.

  16 октября 2010 года премьерой «Будьте здоровы» открыл 77-ой творческий сезон ивановский драматический театр.                    

    Зритель наблюдал как «Многочисленные родственники собираются в квартире почившего популярного писателя.
Каждый уверен, что получит львиную долю наследства.
Неожиданный поворот событий взрывает видимость благополучных отношений.
  Череда комических ситуаций, фантастические мечты обезумевших героев комедии доводят ситуацию до тупика.
Интрига, возникшая вокруг огромного состояния, разрешается самым невероятным образом!».[17]

  «Будьте здоровы» - социальная комедия о власти денег.

    Впервые на сцене ивановского театра в этом сезоне появилась трагикомедия М. Рощина «Спешите делать добро».

  «Сегодня театры активно обращаются к пьесам А.Арбузова, А Володина, А.Вампилова, М.Рощина. 
  В них есть интересная человеческая история, которая близка и понятна каждому. Театр вместе с автором ищет ответы на вопросы: "Что с нами происходит?", "Как человеку человеком быть?". Способны ли мы сегодня делать добро, что нужно нам для того, чтобы мы окончательно не очерствели».[18]

  На кануне нового года ивановского зрителя порадовали новой комедией Рея Куни «Клинический случай» режиссера Александра Кладько. Рэй Куни относится к тем немногочисленным авторам, который умудрялся писать не только небанальные, но и по-настоящему смешные комедии положений, в которых все перепутывались, громоздили невероятно сложные конструкции вранья, переодевались, выдавали себя друг за дружку, а потом распутывались и были счастливы. Так же и в рождественской истории «Клинический случай», в которой накануне важной речи на открытии конференции в больницу к врачу Дэвиду заявляется его бывшая любовница-медсестра и её совершеннолетний сын, внебрачный отпрыск нашего героя, желающий, во что бы то ни стало отыскать отца. Поблизости маячат жена Дэвида и её отец, по совместительству главврач больницы, и Дэвид перекладывает отцовские обязанности на своего коллегу, а также пытается избавиться от инспектора, который вознамерился затащить его сына в участок за вождение в пьяном виде. Осложнят ситуацию выпавшая из окна кастелянша с лошадиной дозой снотворного в крови, старый маразматик, вставший с коляски, и практикант, племянник инспектора, восходящая травести-звезда. Всё это сдобрено замечательным чёрным юмором, заканчивается хэппи-эндом, а под занавес выходит развесёлым карнавалом с хороводами вокруг ёлки, то есть, как несложно догадаться, способствует положительным эмоциям, позитивному настроению и благоприятному впечатлению.

«Премьера малой сцены: «Про мою маму и про меня» по пьесе Елены Исаевой. Подзаголовок «Школьные сочинения в двух действиях» – отчетливая отсылка к тюзовским корням, кажется, нечастым в новейшей драматургии. Стереотипы, конечно же, переосмысляются. На глазах зрителей, сидящих на сцене, вылупливается творческая личность. Процесс трагикомический. Елена Иконникова играет с редкой искренностью, неустрашимостью. Нас не спешат растрогать несуразностью «гадкого утенка». Разрыв между острым самосознанием юного существа и наивностью проявлений этого самосознания щемяще узнаваем, но главное, по-настоящему драматичен. Высокая нота достигается уже в первой истории из цепочки эпизодов спектакля. Героиня вспоминает давнюю историю о любимой кукле, подаренной другой девочке на день рождения. Формальный тезис «дарить надо лучшее» сталкивается с последующим детским страданием. Мучительные проходы героини Елены Иконниковой, несущей на заклание свою любимую куклу, - это еще и великолепный театральный жест, то, что остается в памяти после спектакля как его емкая формула.