Реалистическая живопись Голландии

Если  не считать Рембрандта, которого надо считать исключительным явлением, как  для своей страны, так и для  всех времен, то для всех остальных  голландских художников характерны определенный стиль и метод. Законами для этого стиля служат искренность, доступность, естественность, выразительность. Если отнять у голландского искусства  то, что можно назвать честностью, то вы перестанете понимать его жизненную  основу и не сможете определить ни его нравственного облика, ни его  стиля. В этих художниках, заслуживших  в большинстве своем славу  близоруких копиистов, чувствуешь возвышенную  и добрую душу, верность правде, любовь к реализму. Все это придает  их произведениям ценность, какой  изображенные на них вещи сами по себе вроде бы и не имеют.

Началом для этого искреннего стиля и  первый результат этого честного подхода – совершенный рисунок. Среди голландских живописцев у  Поттера – проявление гениальности в точных выверенных измерениях и  умении проследить движение каждой линии.

В Голландии  небо занимает часто половину, а  иногда и всю картину. Поэтому  надо чтобы небо на картине двигалось, притягивало, увлекало нас за собой. Чтобы чувствовалось различие дня, вечера и ночи, чтобы ощущалась  жара и холод, чтобы зритель и  зяб, и наслаждался, и чувствовал необходимость сосредоточиться. Хотя, наверное, трудно назвать такой рисунок  самым благородным из всех, но попробуйте найти в мире художников, которые  писали бы небо, как Рейсдаль и ван  дер Нер и сказали бы своим  творчеством так много и так  блестяще. Везде у голландцев тот  же рисунок – сдержанный, лаконичный, точный, естественный и наивный, искусный, а не искусственный.

Палитра голландцев вполне достойна их рисунка, отсюда и вытекает совершенное единство их живописного метода. Любую голландскую  картину легко узнать по внешнему виду. Она небольшого размера и  отличается своими мощными строгими красками. Это требует от художника  большой аккуратности, твердой руки, глубокой сосредоточенности, чтобы  добиться концентрированного воздействия  на зрителя. Художник должен углубиться в себя, чтобы вынашивать свой замысел, зритель – в себя, чтобы постичь  замысел живописца. Именно голландские  картины дают наиболее ясное представление  об этом скрытом и вечном процессе: почувствовать, обдумать и выразить. Нет на свете картины, более насыщенной, так как именно голландцы включают столь большое содержание в столь  маленькое пространство. Вот почему все принимает здесь точную, сжатую и уплотненную форму.

Всякая  голландская картина является вогнутой, она состоит из кривых, описанных  вокруг одной точки, являющейся воплощением  замысла картины и теней, расположенных  вокруг главного светового пятна. Прочная  основа, убегающий верх и округлённые  углы, стремящиеся к центру, - всё  это вырисовывается, окрашивается и  освещается по кругу. В результате картина  приобретает глубину, а изображенные на ней предметы отдаляются от глаза  зрителя. Зрителя как бы ведут  от первого плана к последнему, от рамы - к горизонту. Мы как бы обитаем  в картине, движемся, заглядываем  вглубь, поднимаем голову, чтобы  измерить глубину неба. Строгость  воздушной перспективы, совершенное  соответствие цвета и оттенков с  местом в пространстве, которое занимает предмет.

Для более  полного представления о голландской  живописи следовало бы рассмотреть  детально элементы этого течения, особенности  методов, характер палитры, понять, почему она так бедна, почти одноцветна и так богата по результатам. Но все  эти вопросы, как и многие другие, всегда были предметом догадок многих искусствоведов, но никогда не были достаточно изучены и выяснены. Описание основных черт голландского искусства  позволяет уже отличать эту школу  от других и проследить за ее истоками. Выразительным образом, иллюстрирующим эту школу, является картина Адриана  ван Остаде из амстердамского музея  «Ателье художника». Этот сюжет был  одним из любимых для голландских  живописцев. Мы видим внимательного  человека, немного сгорбившегося, с  подготовленной палитрой, тонкими, чистыми  кистями и прозрачным маслом. Он пишет в полумраке. Лицо его сосредоточено, рука осторожна. Только, пожалуй, эти  живописцы были более смепы и  умели более беззаботно смеяться и радоваться жизни, чем можно  заключить из сохранившихся изображений. Иначе как бы проявился их гений  в атмосфере профессиональных традиций?

Основу  для голландской школы заложили ван Гойен и Вейнантс в начале XVII века, установив некоторые законы живописи. Законы эти предавались  от учителей к ученикам, и в течение  целого века голландские живописцы  жили ими, не отклоняясь в сторону.

голландская живопись маньеризм

Размещено на Allbest.ru