gn="justify">     Уго Хендрік Алвар Аалто вважав, що ця ідеологія є незадовільною  для людини. Він висловив надію  на те, що його робота буде охоплена духом  природи.

     Алвара  вважали кращим із стандартизації у  світі самої природи, а й у  природі стандартизація відбувається в основному з найменш можливим блокуванням камери. У результаті виходять мільйони гнучких перерізів, в яких ніколи не можна допускати  зіткнення стереотипу.

     Чайний візок. Розглянемо гладку вигнуту фанеру і відсутність будь-яких сторонніх стандартних компонентів, таких як гвинти або карколомні суглоби.

     Всю частину дуже спрощено, навіть ручка зроблена з єдиного листяного штифта - стрижня.

     Досить  просто прикласти до стандартизованих або литим колесам візок, але  так, щоб включена частина залишилася неушкодженою, додавши фанерні диски  коліс.

     Органічний  дизайн повинен розглядатися як цілісний підхід. Наприклад, весь інтер'єр кімнати  повинен бути ретельно розглянуто і  все в цьому залі має доповнювати один одному. Повний ефект вважається більш важливим, ніж сума його окремих частин.

     Вирішальне  значення для органічного дизайну  є розгляд того, як окремі елементи, такі, як меблі і прикраси поєднуються  як візуально, так і функціонально  з іншою частиною залу, і навіть будівлі в цілому. Це може бути досягнуто  за рахунок правильного вибору кольору, матеріалу і форми.

     Уго Хендрік Алвар Аалто відкинув такі матеріали, як сталеві трубки, які були цілком сучасні на той  момент. Меблі Алвара Аалто була настільки популярні в Америці, що він фактично змінив курс дизайну Органічний Модернізм.

     Кар'єра  і саме життя Алвара Аалто була більшою мірою пов'язана з Фінляндією. Він практично весь час пропрацював  на батьківщині, і більшість його робіт, проектів знаходиться в Фінляндії. Статус Аалто на батьківщині дещо відмінний від того, як оцінюють його діяльність в іншому світі; він  один з перших фінських архітекторів грунтовно засвоїв архітектурні та дизайнерські принципи Органічного дизайну. І в результаті досить швидко став відомим і вигомим архітектором цього нового напрямку в країнах Північної Європи. А з точки зору суспільства Фінляндії, величезним досягненням у розвиток фінської архітертури, є внесок Аалто у справу стандартизованого будівництва та соціально-орієнтованого архітектурного планування.

 

 

 

 

2.4 АМЕРИКАНСЬКИЙ ДИЗАЙН

     Можна з упевненістю сказати, що своєю  світовою популярністю органічний дизайн багато в чому зобов'язаний роботі двох американських дизайнерів - Чарльза  і Рей Імз. Все почалося з їх роботи над спільним проектом зі скандинавів  Еєро Сааріненом для конкурсу "Органічний дизайн житлового середовища", що проводиться Музеєм сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Так була створена колекція меблів з гнутої фанери.

     Чарльз  і Рей і далі працюють в області  дизайну меблів, експериментуючи  з технологією формування пресованої фанери. З цього матеріалу створюються  абстрактні арт-об'єкти, скульптури, іграшки  і цілком утилітарні речі - столи  і стільці. Все це було продемонстровано на виставці "Нові меблі Чарльза  Імза" в 1946 році. Квінтесенцією творчих  принципів містера Імз, який ратував  за економію матеріалів і зусиль, став стілець з гнутих клеєної фанери, названий відомими архітектурним критиком Естер Маккой "стільцем століття". Це було настільки актуальним, свіжим і сенсаційним, що він практично відразу ж був запущений у масове виробництво.

     В кінці 40-х Імз експериментує з  новим матеріалом - пластиком. І створює  нові шедеври органіки, в яких плавні контури сидіння і спинки контрастують з лініями чотирьох легких сталевих ніжок-стрижнів. Ці тонкі металеві ніжки  стали відмінною рисою меблів 50-х. А крісло-шезлонг з отоманкою, створене Чарльзом для фірми "Герман Міллер" в 1955, стало ще одним класичним  зразком меблів XX століття і остаточним торжеством принципів органічного  дизайну.  

 

     

3. СУЧАСНИЙ  ПОГЛЯД НА ОРГАНІЧНИЙ ДИЗАЙН

 

     Сплеск  інтересу до органічної архітектури  на початку XXI століття пов'язаний із становленням естетики біо-теку, яка, на відміну від  Райта, визнає можливість і значущість прямих зовнішніх аналогій архітектурних  форм з формами органічної природи.

     Якщо  модернізм з'явився як альтернатива безхарактерного історизму,

то органіка стала реакцією на різкість і безкомпромісність  радикальних форм модернізму.

     Органічно-значить  природно. Можливо саме тому напрямок органіки в дизайні минулого століття став таким життєздатним.

                 

     Тричі протягом минулого століття органіка займала основне місце у творенні дизайнерського процесу, доводячи свою виразність.

     У середині минулого століття винила універсальна мова органічних і біо-морфних форм меблів, і органіці відкрилося друге дихання.

     Третє її повернення відбулося в 90-х роках. Зручність м'яких і плавних об'єктів  меблів, які своїми формами повторюють вигини людського тіла, не піддається сумнівам. Крім того, сучасних дизайнерів приваблює перспектива творити  світ заново, доповнювати його новими комфортними «організмами».

 

     

     3.1 Bleu Nature

 

     Дивно приємну колекцію в стилі «природного», «органічного» дизайну створила нещодавно розташована у Франції  компанія Bleu Nature.

     У роботах цієї студії немає тієї природної  нарочитості, властивої деяким дизайнерам-одиначкам, коли злегка зворушений стамескою пеньок покликаний служити сучасним стільцем, а відірвана від старого сараю  і покладена на козли дошка - сучасним стільцем для вітальні.

     Ні  особливого сенсу розповідати про  ідеї, закладених у велику серію  робіт «Блакитний природи» (саме так  можна перекласти назву студії).

     Дизайнери спокійно і дуже гармонійно поєднують  між собою дійсно природні об'єкти - гілки, частини стовбурів, дошки, природний  камінь з сучасними матеріалами - металами, склом, пластиком.

     І виходить у них дуже цікаво! Основні  напрямки діяльності компанії - меблі, освітлення та аксесуари. Що здалося  важливим - багато ідей, закладені в  їх роботи кожен бажаючий (та володіє  інструментом) може спробувати втілити  у власних роботах.

     Bleu природа черпає натхнення з природніх джерел, передаваних натуральними матеріалами. Тут, ерозія, знос, недоліки і віпадковість є предметом дизайну. Вірний своїм духом повторного використання матеріалу, більш екологічний підхід, Blue Nature стверджує, естетічні ігри контрастні асоціації. Дріфтвуд і скам'янілі дерева, шкіра тварин або кістковіх фрагментів. Bleu Природа дає їм Життя і досліджує свою індівідуальність в колекції меблів, світільніків і аксесуарів.  

 

     2.3 РОСС ЛАВГРОУВ  

     Росс  Лавгроув створив величезну кількість об'єктів матеріального світу, не схожих ні на що, зроблене до нього. І приблизно стільки ж його робіт не втілилися в матерію, а так і залишилися розбурхувати уяву тих, кому пощастило побачити їх на папері.

     Народився Лавгроув в 1958 році в Кардіффі, маленькому приморському містечку в Уельсі. Його сім'я не мала ніякого відношення до дизайну.

     Не  спонукала до майбутньої професії не тільки сім'я, але і час. Тоді дизайн ще не був модною професією, та й  в англійській глибинці шанувалися більш приземлені і зрозумілі  заняття. Але Росс любив малювати. За його зізнанням, захоплення малюванням далеко не всіма сприймалося як щось корисне і має майбутнє. Людина вміє і любить виключно водити олівцем  по паперу здавалася навколишнім  не зовсім нормальною. У той час  юний Лавгроув не знав, що з цим робити, але пізніше однією з цілей  свого життя поклав довести цінність схильності до мистецтва. З чим блискуче впорався.

      

     Спочатку  він вступив до коледжу мистецтв. Потім закінчив Манчестерський політехнічний  університет (Manchester Polytechnic). А в 1983 році отримав ступінь магістра в Лондонському Королівському коледжі мистецтва (Royal College of Art). Він вивчав графіку, кераміку, живопис, дизайн, екологію. У сімнадцять, тобто ще в коледжі, зробив свої перші  дизайн-розробки. Це були проекти мотоциклів для дорослих і дітей.

     Після навчання він знову не пішов за загальним для свого часу і  свого середовища шляху. Замість  наслідування моди почав слідувати  природі і здоровому глузду. І  знову виграв. Мода слухняно розвернулася і пішла за ним. Сам він називає  свій дизайн органічним мінімалізмом або органічним есенціалізмом. Але  при цьому пояснює, що, як би не називався  його стиль, він шукає систему, яка  допомагає підійти до роботи з  деякою мірою логіки та інтелекту.

     «Ми - частина природи, і можемо або  привнести свій внесок у неї або  не зробити нічого», - це слова батька Лавгроува. З цим дизайнер увійшов  в професію, з цим продовжує  йти. «Коли я працюю, - говорить він, - я намагаюся зрозуміти, як що влаштовано в природі». Ще одна думка, якої він  керується, належить до матеріалів, з  яких виготовляють спроектовані ним  об'єкти: «Дуже важливо виявляти повагу до матеріалу, з яким ви працюєте». Дизайнер проповідує просту істину: органічний дизайн подобається людям, тому що він  простий, так само як вони. Тіло людини влаштоване логічно і мінімалістично. У ньому немає нічого зайвого. Еволюція, виліпила досконалі форми  життя, точно так само може торкнутися речей. І в цьому сенсі Лавгроув - інструмент, через який у наш  речовий світ просто приходить еволюція. Природно, в цьому процесі він  задіює всі нововведення, які може піднести прогрес.

     Високі  технології та новітні матеріали  служать йому підмогою для виготовлення простих речей, скоєних за формою і незвичайно комфортних. Це і фотоапарати, затягнуті в гуму, яким не страшні  ні падіння, ні впливу навколишнього  середовища, і триколісна машина на електричних батарейках, що служить  одночасно ліхтарем, яка доповнює міський дизайн і не посилює екологічних  бід, і меблі з магнію й склопластику, і вдома з алюмінієвих трубок або зі скла. У той же час він  не відмовляється в своїх роботах  від дерева і бамбука.

     Всі його фантастичні об'єкти придумані  не для прикраси книги письменника-фантаста, а для виробництва. Багато з них  або були зроблені, або до цих  пір тиражуються.

     Але, концепти , які навіть не пішли у  виробництво майстер планує використовувати. Наприклад, після того як стало остаточно  ясно, що екологічний прозорий мобільний  будинок «Сонячне зерно», зроблений  з легкого полімеру, розроблений  таким чином, щоб не залежати ні від  яких комунікацій і в той же час бути цілком комфортною, не буде запущений у виробництво, Дизайнер задумав зробити з нього конструктор  для дітей. Його мета - дати можливість наступному поколінню подивитися на світ по-новому і усвідомити важливість екології. Можливо, якщо майбутнє людство зросте на іграшках від Росса Лавгроува, обстановка на планеті зміниться на краще.

 

3.3 Дерев'яна органіка Джоліона

 

     Меблі, виконані з цілісних шматків деревини - річ, що стала почасти звичною в роботах багатьох майстрів-скульпторів. Згадати хоча б неперевершеного Норі Морімото або великого Енцо Марі.

     Тим не менш, такі меблі незмінно привертають увагу. І майстерністю творця, і, звичайно, самим матеріалом. Адже що може бути природніше натурального дерева?  
 

     Англійський дизайнер Джоліон Йейтс (Jolyon Yates) народився в Дерхеме в 1968 році. Промисловий дизайн він вивчав в університеті Шеффілда. А потім зайнявся автомобільним дизайном, закінчивши курс у лондонському Королівському коледжі мистецтв. 

     Після закінчення навчання Джоліон працював у автокомпанії Opel GmbH у Франкфурті-на-Майні, а потім був запрошений працювати в дизайн-студію ще одного автогіганта-Porsche AG у Штуттгарті, правда, як фрілансер.

     У 1998 році він перебрався до Нової  Зеландії, де викладав в Веллінгтонської  університеті Massey, потім був залучений  у яхтобудівну компанію. Зараз працює в графстві Нортумберленд в Англії.