Мозаика как вид монументального искусства

    С перспективными поисками в области  монументального искусства и  архитектуры, развитием стиля модерн было связано открытие в 1890г. частной мастерской Фроловых. Художественный уровень мастерской курировала Академия художеств. За сравнительно короткий (дореволюционный) период в мастерской было создано почти все внутреннее и наружное (впервые!) мозаичное убранство храма Спаса на Крови, мозаики многих других церквей Санкт-Петербурга, России и стран Европы. Мастерская сотрудничала с крупнейшими художниками и архитекторами России: В.М. Васнецовым, Н. Рерихом, Л.Н.Бенуа, В.А. Косяковым, А.В. Щусевым и многими другими. [15, 321]

    С перспективными поисками в области  монументального искусства и  архитектуры, развитием стиля модерн было связано открытие в 1890г. частной  мастерской Фроловых. Художественный уровень мастерской курировала Академия художеств. За сравнительно короткий (дореволюционный) период в мастерской было создано почти все внутреннее и наружное (впервые!) мозаичное убранство храма Спаса на Крови , мозаики многих других церквей Санкт-Петербурга, России и стран Европы. Мастерская сотрудничала с крупнейшими художниками и архитекторами России: В.М. Васнецовым, Н. Рерихом, Л.Н.Бенуа, В.А. Косяковым, А.В. Щусевым и многими другими.

    Впервые послереволюционные годы главной темой мозаичных полотен является революция. В 1930-е гг. возобновленная мастерская Фроловых, теперь уже курируемая непосредственно президентом Академии художеств СССР И.И. Бродским, выполняет мозаики для театра им. В.Э. Мейерхольда, осуществляет консервацию мозаик Михайловского Златоверхого монастыря (Киев), создает герб для павильона СССР на всемирной выставке в Париже, начинает работать над созданием мозаик для метрополитена Москвы (станции «Маяковская», «Павелецкая», «Новокузнецкая»)

    После войны к созданию эскизов для  мозаики были привлечены художники  А.А. Дейнека, И.Э. Грабарь и др. В 1950-60-х  гг. создаются первые мозаики для Ленинградского метрополитена.

    Большую роль в развитии монументальной живописи в СССР (в т.ч. мозаики) сыграл руководитель мастерской монументальной живописи Института  им. И.Е. Репина Академии художеств СССР, профессор А.А. Мыльников.В 1990-е гг. после долгого перерыва начинают создаваться мозаики для церквей и часовен. Авторами ряда иконописных образов становятся выпускники Института им. И.Е. Репина. Начало XXI в. свидетельствует о растущем интересе к искусству мозаики в России. Спрос, как известно, рождает предложение, и сегодня в стране существует целый ряд мозаичных мастерских, выполняющих частные и государственные заказы в разных стилях на самом высоком профессиональном и художественном уровне . [22, 54] 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

    Глава 2. Мозаика, как способ самовыражения. 

    2.1. Композиция как способ реализации  замысла в мозаике 

    Композиция  — важнейший организующий компонент  художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий  его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п.

      Композиция, отвечающая индивидуальным  творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции. В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое. [19 , 32]

    Основные  закономерности построения художественного  произведения, которые можно назвать  правилами, приемами и средствами композиции, следующие: передача движения (динамики), покоя (статики), учет пропорции золотого сечения, передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

    Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства и добиться их образной и эмоциональной выразительности.

    Композиция  — это не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

      Работу над композицией рисунка  всегда нужно вести с учетом  особенностей человеческого восприятия. Глазу человека необходимо перемещаться  по картинной плоскости. Поэтому  художники создают для глаза  определенный «маршрут», похожий  на простые геометрические фигуры. [ 19, 87]

    Настоящее произведение искусства всегда несет  в себе черты новаторства, неповторимости решения темы, оригинальный авторский  почерк. Оно характеризуется новизной, неожиданностью пластического мотива, открытого, увиденного художником в  жизни.

    Когда найден пластический мотив, достойный  отражения в монументальных формах, начинается поиск конструктивной идеи композиции, рассчитанной на эмоционально-зрительное восприятие на  расстоянии. Здесь  с  особой силой проявляется закон  целостности монументального искусства, имеющего свой точный адрес – определенную окружающую силу.

    Композиционный  закон целостности для произведения монументального искусства особо  важен, ибо он обеспечивает восприятие его со значительного расстояния. Так как с большого расстояния мелких форм не увидеть, в монументальном искусстве количество деталей незначительно. В то же время оставляемые детали обобщаются, форма их несколько упрощается.

    Основные  объекты также моделируются в  более обобщенной форме. Все это  требует ясности и лаконизма композиции, рисунка, цветовых масс, продуманности ракурсов и перспективных планов. В рамках этих общих требований возможно большое разнообразие художественно-композиционных решений.

    Выразительность, действенная сила композиции во многом зависят от умения художника пользоваться контрастами как сочетанием противоположных  категорий. «Контраст противопоставление – движущая сила композиции. Контрасты характеров, состояний, величин: контрасты близкого и далекого, света и тени, объема и плоскости – составляют ту область, от которой зависит энергия, воздействующая сила, выразительность композиции. Отсутствие же контрастов, сочетание в композиции подобных элементов инертно, вяло и порождает серое, скучное, нехудожественное произведение.

    В конструктивной идее мозаики, в композиции должны быть заложены контрасты силуэтов, различных фигур и предметов, узнаваемых с большого расстояния.

    В мозаике часто используется низкий горизонт, позволяющий выделить предметы, находящиеся на первом плане, по величине и значению. Интервалы между намеренно укрупненным ближним изображением и подчиненными ему элементами образуют пространственные планы – ход в глубину. Приближенный к зрителю предмет дает возможность масштабно показать его пластические качества, усилить смысловую значимость. В этом же направлении призваны работать и цветовые контрасты. [19, 124]

    Основным  средством эстетизации сооружения является нераздельность монументальных форм изобразительного искусства и  архитектуры. Поэтому создание мозаично панно вне связи с архитектурой немыслимо.

    Правильным  выбором расположения мозаики можно  заставить по-новому  зазвучать весь архитектурный образ помещения.

    При выборе той или иной плоскости, на которой планируется разместить мозаичное панно, необходимо учитывать  характер освещения, размеры помещения, особенности отношения панно  к другим составляющим интерьера. Соблюдая эти особенности можно  добиться эффекта полного взаимодействия мозаики с плоскостью стены, чтобы они стали неразделимы и как бы растворялись дуг в друге. Это главное, к чему должен стремиться в своем творчестве художник-монументалист. 
 
 
 

2. Виды и  техники современной мозаики.

    Художественная  мозаика – древнейший вид монументальной живописи. Первым ее материалом послужили, вероятно, россыпи камней, отшлифованных морской волной, изысканные по своим оттенкам минералы.

    В настоящее время мозаика не утратила своей актуальности, напротив, с появлением новых материалов и технологий, она стала прекрасным способом создания неповторимого интерьера. Мозаика переживает новое рождение, ее все чаще можно встретить в самых различных по назначению помещениях: в бассейнах, саунах, в частных интерьерах, на фасадах домов.

    Материал  мозаики гармонично соединяется  с камнем и кирпичом, которые употребляются  для архитектурных сооружений. Художественная мозаика является еще и очень  прочной и долговечной техникой, почему и может применяться в сложных климатических условиях (влажность, яркий солнечный свет, открытый воздух). Неслучайно художники эпохи Возрождения называли мозаику «настоящей», «вечной живописью». [18, 12]

    Сегодня мозаика ценится за то, что является одной из самых изысканных и дорогих техник монументального искусства, а также благодаря своей долговечности.

    Для достижения самых смелых идей художники  применяют сочетания смальты, металла, дерева, полимеров, керамики, стекла и  разнообразных подручных предметов, которые могут оказаться не профессиональным материалом, так называемая «трэш-мозаика». Все эти эксперименты с материалами вносят огромный вклад в развитие, казалось бы, самого древнего и консервативного вида искусства.

    У мозаики очень широкая сфера  применения. Начиная от стен и потолка, заканчивая каминами и фасадами зданий. Иногда ею украшают даже предмет мебели, комбинируя её с деталями дерева и камня, создавая эффектные инкрустации.

    Выразитeльнocть мозаичной композиции может быть достигнута не только за счет сложности самого рисунка, но и за счет разнообразных материалов, используемых для изготовления элементов мозаики. По этому признаку можно отметить стеклянную, смальтовую, керамическую, каменную и другие виды мозаики. [15, 323 ]

    Существуют новые технологии, позволяющие усовершенствовать искусство создания мозаики, реализовать разные дизайнерские стили. Наиболее широко применяемыми являются промышленная, ручная, матричная, художественная. 

    Стеклянная  мозаика представляет собой сплав кремнистого песка и других компонентов с добавками окрашивающих оксидов, порошкообразного золота, авантюрина. Стеклянная мозаика имеет широкую область применения: это стены и полы в любых закрытых помещениях, от кухонь до бассейнов и ванных комнат, а также поверхности мебели, камины, фасады зданий. Богатство цветовой палитры представляет широкие возможности для создания декоративных панно, узоров и орнаментов. Благодаря своим уникальным водоотталкивающим характеристикам, стеклянную мозаику используют для отделки бассейнов, аквапарков, фонтанов.

    Керамическая  мозаика особое развитие получчила на рубеже XIX начала XX века в керамических произведениях Михаила Александровича Врубеля «Принцесса Греза». Керамическая мозаика выполняется из кусочков керамической плитки разного оттенка, огромной цветовой гаммы, что позволяет создавать практически любые рисунки. Чрезвычайно интересный эффект создаёт комбинация полированных и не полированных поверхностей – под определённым углом зрения кусочки мозаики с полированным рисунком поблёскивают. Мозаика из керамики может быть просто глазурованной, или дополняться кракелюрами (мелкими трещинками по поверхности), разводами, вкраплениями другого цвета, имитировать шероховатость. Керамическая мозаика подходит для облицовки самых разных поверхностей, в том числе фасадов зданий, стен и полов ванных комнат и кухонь.

    Искусство составления каменной мозаики начиналось с незамысловатых узоров из цветной гальки, которыми древние греки украшали внутренние дворики своих домов. Позднее при оформлении интерьеров дворцов и храмов стали использовать гранит, мрамор, полудрагоценные и даже драгоценные камни. В наше время при создании мозаик используют самые разные породы камня – от туфа, травертина и мрамора до оникса, яшмы, лазурита. Бесконечное разнообразие цветов и оттенков природного камня позволяет создавать уникальные композиции. Очень часто в качестве материала используют камень при обустройстве пространства вокруг дома: мозаикой из камня выкладывают дорожки и площадки, оформляют фонтаны и внутренние дворики. Таким образом, мозаика вписывается в ландшафтные композиции. [22, 86]