Методика постижения художественного образа

 Когда творит воображенье  формы      

                               Неведомых вещей, перо поэта,                                    

 Их воплотив, воздушному «ничто»                                     

 Дает и обиталище, и имя. (Сонет XXYII)

Ученики должны понимать, что  этого еще явно недостаточно: во-первых, автор должен знать, что сказать  людям; во-вторых, автор должен профессионально  владеть языком, на котором собирается говорить (не только с современными, но и с последующими поколениями); в-третьих, он попросту должен быть услышан  и понят, то есть важно вступить в  диалог с художественным произведением.     

 Так например, рассматривая  свойства художественного образа, важнейшим из которых является  обобщенность, предлагаем учащимся  выстроить диалог с картиной  французского художника-символиста  Одилона Редона «Полифем». Всем  известный сюжет о циклопе  Полифеме, съевшем половину команды  Одиссея, путешествовавшего за  Золотым руно, здесь приобретает  иное звучание – это история  о неразделенной любви. Редон  обобщает один из распространенных  сюжетов о красавице и чудище, ассоциативно объединив канву  мифа с историями, могущими  иметь место в жизни. Этому  сюжету посвящено немало произведений  в живописи: Николя Пуссен «Пейзаж  с Полифемом», Густав Моро «Галатея»,  а история любви в сказке  Аксакова «Аленький цветочек»  – все эти произведения иллюстрируют  свойства художественного образа, а именно -  обобщенность на условно-аналитическом уровне.    

 Интерес в практике  образовательного процесса представляют  и те произведения искусства,  где это свойство проявляется  на документальном уровне. Вспомним  знаменитые живописные автопортреты  Ван Гога, Рембрандта «Автопортрет  с Саскией», литературные «Сергей  Есенин» В.В. Маяковского, «Я пришла к поэту в гости» (А.А. Ахматовой о А.А. Блоке) и другие, которые, обобщая определенной жизненное явление, определенный жизненный факт, наполняются и общечеловеческим смыслом, что делает жизнь такого художественного образа вечным.    

 Если вдуматься в  смысл обобщения художественных  образов, то можно определить  несколько векторов этого свойства: во-первых, обобщение продиктовано  близостью тем, во-вторых, проблематикой,  в-третьих, символом или художественной  деталью, наконец, «вечными» образами.      

 Такая многовекторность  художественного образа доказывает, что в нем сокрыт не один, а несколько смыслов, что делает  его уникальным. Основываясь на  этом свойстве художественного  образа, мы определяем следующий   способ дискурсного постижения – выявление полифонии смыслов на индивидуальном уровне.       

 Эффективность этого механизма рассматривается на анализе известного произведения Э. Мунка «Крик». Воспользовавшись методикой «7 ключей» профессора Санкт-Петербургского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена В.Г. Маранцмана, который считает, что открыть смыслы  возможно, подобрав 7 вопросов-ключей  к произведению, предлагаем следующие вопросы:    

1. Какие характеристики  можно дать крику, исходя из  колорита картины? (Отчаянный крик, вселенский крик, крик души, крик  одиночества и др.)    

2. Подберите определения  крику, соотнося каждое из характеристик  с определенным цветом в картине. (Пронзительно-желтый – испепеляющий  душу, предупреждающий о грозящей  катастрофе, о вселенской трагедии; кроваво-красный – громкий, надрывный;  безжизненно-голубой – потерянный, одинокий; волнисто-изумрудный –  безысходный.)    

3. Как композиция картины  помогает осмыслить авторский  замысел, понять идею? (Фигура  человека нарочито приближена  к переднему плану картины,  символизируя тупик, безысходность,  отчаяние. Прямая, как стрела, дорога  резко обрывается. Вернее, это даже  не дорога, а какой-то мост –  символ границы, выбора жизненного  пути, его шаткости, непрочности  в существующем мире. Волны вокруг  – это крик, который заполнил  все пространство полотна. Кажется,  еще мгновение, и человек захлебнется  в собственном крике.)    

4. Какова, по-вашему, причина  крика? Составьте небольшой рассказ,  опираясь на сюжет картины  Э. Мунка.    

5. Почему художник отказывается  или почти отказывается от  детализации, предпочитая предметам  – линию? (Мир рушится, надвигается  катастрофа, уходит почва из-под  ног, человек бессилен перед  этой надвигающейся стихией).    

6. Какие символы, кроме  цвета, вы можете обозначить  в этой картине? (Мост)    

7. Как вы можете определить  формулу творчества художника?    

 Представленная цепочка  вопросов помогает проникнуть  не только в смысл картины,  но и «войти» в творческую  лабораторию художника. Э.Мунка  волнует будущее человечества, в  наступающем XX веке он видит  приближающуюся катастрофу человечности, гуманности, духовности. Таким образом,  нам открывается несколько смыслов:  а) картина приближающейся катастрофы; б) картина гибели человека  и, в первую очередь, смерть  духовная; в) суровое предупреждение  человечеству об ответственности  за свои деяния.

Заключение

В завершение описания настоящего методического опыта  осуществим следующие обобщающие выводы:    

1. В пространстве художественного  общения учащийся как актор  интерпретации и художественный  образ как квазисубъект находятся  в активном взаимодействии.    

2. Они симметрично соотнесены  в диалоговом пространстве, в  центре которого идет поиск  ответов на вопросы: «Зачем  это нужно?», «Это было, повторялось?»,  «А как присутствует сейчас?»    

3. Начальным этапом формирования  дискурсного пространства МХК  является организация эстетического  восприятия художественного образа. Оно (восприятие) структурируется  на три подуровня: метафорические  отношения; реконструкция авторского  послания; многозначность интерпретаций.     

4. Поиск эффективных способов  формирования дискурсной ситуации  способствует постижению многогранности  художественного образа, индивидуального  выражения мироощущений автора.    

 Личный вклад автора  заключается в следующем:   

* в разработке теоретико-методологических  основ процесса формирования  самостоятельной учебной деятельности  учащихся, их творческого мышления  в постижении художественного  образа.    

*в раскрытии дидактических  основ герменевтического, феноменологического  подходов к изучаемому материалу  школьного курса МХК в системе  рефлексивно-деятельного его осмысления;     

* в выявлении приемов   анализа художественного образа  как способа субъективизации личности подростка;    

  Апробация  опыта проводилась на российских, региональных научных конференциях и семинарах (Москва 2003, 2004, 2005, 2006; Обнинск 2205, 2006, 2007; Санкт-Петербург 2006; Ярославль 2003, 2004, 2005, 2006, 2007; Рыбинск 2005, 2006, 2007); в процессе стажировки студентов факультета культурологии ЯГПУ им. К.Д. Ушинского и СПбГПУ им. А.И. Герцена; в процессе участия в профессиональном конкурсе «Учитель года-2003»; в процессе предоставления материалов специалистам и педагогам-практикам Ярославской, Московской областей, республики Коми, а также в научных публикациях автора (18 публикаций по  данной теме).

Список литературы: материал собран из интернет ресурсов