Методика по Народному танцу

 Игра по парам  – В испанских танцах танцующие  парень и девушка почти не  дотрагиваются друг до друга.  “Разговор”, внутренное душевное  состояние у них передается  через танцевальную лексику, через  изобилие движений рук и движенческих  нюансов. В итальянских танцах  парная игра подчеркиваетсья  разнообразными положениями рук  и многочисленными интересными  приемами при выполнении вертушек. В белоруских народных танцах  особое внимание уделяется этому  элементу рисунка танца. В народной  игре “Женитьба цярешки” основная  идея разделяет участников по  парам. В другая игра, “Зязюля”, где мальчик должен поймать  девошку, его награда – право  станцевать с ней. Одним словом  игра по парам есть та фигура, где каноны народных обычаев  разрешают  молодым людям держать  друг другу за руки на публичном  месте. 

  

Мы знаем, что характерный  танец, это сценический вид аутентичного народного танца и в нем  обязательно присутствует влияние  хореографа. Во избежание возможного унифицирования  композиционного  рисунка танцев разных народов, которым  является стремление некоторых авторов  предложить более оригинальные решения  в геометрии своего национального  танца, обезательно нужно обратить внимание на выше указаные характерные  отличия в рисунке разных национальных танцев. Тогда национальную принадлежность каждого танца можно будет  определить не только по танцевальной лексики и по национальному костюму, но и по рисунку. 

Заключительный этап в изучении дисциплины “Методика  преподавания характерного танца” является создание и исполнение характерного танца, который обобщает весь процесс  обучения. Здесь исполнитель показывает качество усвоения изучаемого  материала  и умение работатб с танцевальной лексикой различных национальных танцев, сохраняя все нюансы, характерные  для той или другой  националности, которые  отличают этот танец от других национальных танцев. 

  

    

  

  

 

ВВЕДЕНИЕ 

    Танец  – это яркое, красочное творение  народа, являющееся эмоциональным  художественным специфическим отображением  его многовековой многообразной  жизни. Народный танец всегда  имеет ясно выраженную тему  и идею – он всегда содержателен. 

    Учебная  программа по «Народно-сценическому  танцу» посвящена одной из  главных изучаемых дисциплин  в системе профессионального  хореографического образования.  Знания, полученные при изучении  данной дисциплины необходимы  будущему специалисту-культурологу  для понимания самобытности культуры  народа. 

    «Народно-сценический  танец» возник как симбиоз  культуры исполнения классического,  народно-характерного танца и  самобытных фольклорных источников. Именно поэтому данный предмет  является одним из интересных  и ведущих дисциплин подготовки  менеджеров культуры (руководителей  танцевального коллектива). Изучение  данной дисциплины поможет хореографу  ориентироваться в разнообразии  жанров и форм народного искусства,  и позволит строить свою профессиональную  деятельность с учетом рыночных  отношений. 

    Данная  программа знакомит студентов  с характером, стилем и манерой  танцев разных народов. Продолжая  курс «Русского танца» расширяется  знакомство с лексикой данного  предмета в контексте новой  дисциплины – «Народно-сценический  танец». В течение всего курса  изучаются элементы русского, украинского,  молдавского, танцев. Большое внимание  уделяется работе в паре и  манере исполнения, характерной  для изучаемой национальности. Урок  строится по канонам классического  танца. Особое внимание уделяется  постановке рук, ног, головы  в упражнениях у станка и  на середине зала; затем изучаются  простейшие движения народного  и народно-сценического танцев, а  также упражнений на развитие  координации. Составляются несложные  танцевальные комбинации на 8–16 тактов из двух-трех пройденных  движений, далее возможны постановки  небольших этюдов в характерах  изучаемых народностей.  

    Программа  по дисциплине «Народно-сценический  танец» построена в соответствии  с требованиями государственного  образовательного стандарта профессионального  высшего образования России. 

    Учебная  программа разработана на основе  учебного плана по специальности  020600 «Культурология» специализации  020611 «Менеджмент культуры» (руководитель  танцевального коллектива).

1. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЕ  УКАЗАНИЯ 

1.1. Цели и задачи  учебного курса 

«Народно-сценический  танец» является одной из профилирующих  дисциплин в учебном процессе, обучающихся по специальности 020600 «Культурология»  специализации 020611 «Менеджмент культуры» (руководитель танцевального коллектива). 

Цель курса –  подготовка высококвалифицированных  специалистов-культурологов, способных  не только правильно выполнять движения танца, но и разбираться в идейно-образном содержании, в национальных характерах танцев.  

Задачи курса:  

– дать основополагающие знания по народно-сценическому танцу; 

– на базе полученных знаний в курсах «Русского танца» и «Классического танца» в процессе дальнейшего обучения студенты продолжать развивать суставно-связочный аппарат, эластичность и силу мышц, координацию  и выразительность движений;  

– научиться работать в паре и танцевальными группами;  

– освоить особенности  народного и народно-сценического танцев; 

– воспитать способность  воспринимать любое задание балетмейстера; 

– уметь создавать  собственные комбинации, используя  изученный материал; 

– приобрести навыки методической и постановочной работы в танцевальном коллективе.

1.2. Требования к  знаниям и умениям, приобретаемым  при изучении курса 

В результате изучения курса: «Народно-сценический танец» студенты должны 

Знать: 

– основной понятийный терминологический аппарат по хореографии; 

– работу суставно-связочного аппарата; 

– специфику построения танцевальных комбинаций; 

– манеру исполнения упражнения и характер изучаемой  национальности; 

Уметь: 

– правильно и  грамотно подбирать музыкальный  материал; 

– различать лексику  разных народностей; 

– применять методические, теоретические знания и практические навыки в профессиональной деятельности; 

– составлять комбинации и вариации с опорой на знания, полученные в курсах «Русский танец» и «Классический  танец».

1.3. Объём и сроки  изучения курса 

Курс «Народно-сценический  танец» изучается в течение 6-го семестра и рассчитан на 87 часов, из которых 64 часа предусмотрены на практические занятия.

1.4. Основные виды  занятий и особенности их проведения  при изучении данного курса 

Программой настоящего курса предусмотрены следующие  виды занятий: 

1. Практические занятия; 

2. Самостоятельная  работа студентов; 

3. Теоретические  консультации преподавателя; 

4. Самостоятельное  посещение мастер-классов; 

5. Групповые просмотры  концертных и видео программ, фестивалей, конкурсов, лучших хореографических  коллективов разных стран, мастер-классов  ведущих балетмейстеров.

1.5. Виды контроля  знаний студентов по дисциплине 

В течение семестра по итогам практических работ и ответы на контрольные вопросы заданий  проводится проверка усвоения материала, выставляется промежуточная аттестационная оценка.  

Изучение курса  заканчивается проведением зачета.

2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА 

2.1. Перечень тем  практических занятий 

Введение 

Первоначальное знакомство с характерными особенностями изучаемых  национальностей. Понятия «народно-сценический» и «народно-характерный танец». Простейшие тренировочные упражнения у станка, на середине зала. Изучаются отдельные  движения и даются небольшие комбинации. Проводятся ознакомительные беседы об истории, быте и национальной культуре народа, которым создан разучиваемый этюд или танец. Предусматриваются  занятия у станка и на середине зала. 

В системе преподавания народно-сценического танца упражнения у станка преследуют следующие цели: 

1. Содействуют развитию  подвижности в суставах, укреплению  и эластичности связок, развивают  определенные группы мышц, особенно  те, которые недостаточно заняты  в упражнениях классического  танца. 

2. Повышают техническую  сторону танца, вырабатывают силу  и гибкость, мягкость и точность  движений. 

3. Подготавливают  учащихся к восприятию на «середине»  движений народных танцев. 

4. Развивают в  учащихся выразительность, танцевальность, прививают ощущение характерных  особенностей народного танца. 

Тема 1. Приседания 

– Полуприседания и  глубокое приседание по 1-й, 2-й, 3-й, 6-й  и 4-й параллельной позициям.

Тема 2. Упражнения на развитие подвижности стопы 

– Перевод стопы  с носка на пятку и с пятки  на носок; 

– Увеличение количества переводов работающей ноги с носка  на пятку.

Тема 3. Каблучные  упражнения 

– Проскальзывание  работающей ноги на пятку; 

– Вынесение работающей ноги на пятку; 

– Поочередное вынесение  работающей ноги в сторону то на каблук, то на пятку; 

– С ударами всей ступней об пол; 

– С добавлением  мазка подушечкой стопы работающей ноги.

Тема 4. Маленькие  броски 

– Маленькие броски вперед, в сторону, назад, с одновременным  ударом опорной ноги.

Тема 5. Упражнения с  ненапряженной стопой (флик-фляк) 

– Мазки «от себя»  и «к себе»; 

– С акцентом «к себе»; 

– С добавлением  удара подушечкой стопы работающей ноги; 

– С переступанием  на работающую ногу; 

– По 6-й позиции; 

– С переступаниями накрест; 

– Двойные мазки; 

– «Веер»; 

– «Веер» с добавлением  подскоков.

Тема 6. Подготовка к  «веревочке» 

–  Перевод ноги, согнутой в колене вперед и назад; 

–  Повороты согнутой ноги коленом внутрь; 

–  Повороты согнутой ноги из невыворотного положения  в выворотное; 

–  В сочетании  с пристукиваниями.

Тема 7. Низкие и высокие  развороты. 

– Низкие развороты; 

– Высокие развороты.

Тема 8. Дробные выстукивания 

– Дробные выстукивания всей ступней; 

– С двойным ударом одной ногой; 

– Подготовка к «ключу»; 

– Русский «ключ»; 

– Каблучная дробь.

Тема 9. Вращательные движения 

– Круговое движение носком работающей ноги по полу; 

– С поворотами пятки  опорной ноги; 

– Круговое движение пяткой работающей ноги по полу;