Методика по Народному танцу

Петров П.М., Болгария, г. Благоевград. 

  

СПЕЦИФИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ  МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ ХАРАКТЕРНОГО ТАНЦА 

  

          “Народно-сценический танец” или  “Характерный танец”, как учебная  дисциплина впервые появился  в конце XIX века в Петербургском  императорском хореографическом  училище  [Гусев Г. Методика  преподавания народного танца.  М., 2002]. Его появление как обязательного  предмета, было продиктовано утверждением  большого количества танцев разных  народов в балетных спектаклях: испанских, венгерских, польских  и т.д.  

Мысль о создание специальной методики для подготовки характерных изполнителей долгое время  занимала умы многих хореографов. Сегодня  методика преподавания является одной  из основных дисциплин в систаме  професионального танцевального образования  по характерному танцу. 

  

В 1939 году, в результате накопленного опыта в подготовке танцоров, появляется уникальный труд А.Лопухова, А. Ширяева и А. Бочарова – “Основы характерного танца”, который мы можем назвать как  Первый учебник о преподавании характерного танца. 

          Позднее появилось еще несколько  разработок, специально посвещенных  специфике характерного танца: 

Блатова А., Учебно-методическое пособие по народно-характерному танцу. М., 1966 

Ткаченко Т. Танцы  народов мира. М., 1975 

Зацепина К., Климов А., Рихтер К., Толстая Н., Фарманянц  Ф. Учебно-методическое пособие по народно-сценическому танцу. М., 1976 

Борзов А. Танцы  народов СССР. М., 1983-1984 

Петров П. Характерни танци. Благоевград, 2000 

Гусев Г. Методика преподавания народного танца. М., 2002 

Матова Б. Азбука характерного танца. София, 2002 

  

Независимо от огромного  материала, предложенного в этих разработках, мы не можем получить полного  представления о взаимосвязях между  экзерсизом, методикой преподавания и принципами композирования характерного танца. Кроме того слишком мало анализов посвящены связи между отдельными национальностями и их отличиями  в таневальной лексике, костюмами  и рисунками. Это дает нам основание  обратится снова к этому вопросу, так как мы считаем, что он является базисным для методики преподавания характерного танца. 

  

А. КОСТЮМ 

          Костюмы, быт и ремесло народа  взаимно связаны. Они являются  основными факторами, которые  определяют стиль и характер  танцев различных народов. На  первый взгляд, вроде бы все  костюмы пахожи друг на друга:  у женских костюмов – блуза,  юбка или платье, у мужских  костюмов – рубашка, брюки,  сапоги. Все эти элементы костюмов  разных народов отличаются друг  от друга своими характерными  рисунками и вышивками и комбинациями  отдельных элементов костюмов, а  они зависят от географического  разположения страны, от быта  народа и его исторического  прошлого. Например 

          А. Женские костюмы 

 Сарафан  - Руский  сарафан длинный до голеностопия. Он характерен почти для всей  Росии. К нему прибавляется  большая шаль, которая для средних  районов России сделана из  кашемира /хлопчатая/, а в северных  районах он шерстяной. Длинный  костюм не позволяет широкие  и быстрые движения, а это определяет  спокойный характер хороводного  танца.  

Белоруский сарафан  корочее руского, а из под него видна вышивка нижней рубахи. Это  позволяет употреблять более  быструю и  размашистую лексику. Этот сарафан используется для разных полек и вальсов /падиспань и  др./ которые считаются как городские  танцы. 

Длинная расклешенная юбка – В испанских народных костюмах она суженая в талии в бедрах, что подчеркивает стройность фигуры, а внизу она расклешенная  и  к ней прибавляются много воланов. Это предпологает, что когда танцует, женщина иногда подкидывает юбку пяткой рабочей ноги, чтобы не наступить  на нее и освободить место для  широкого шага. Когда изполняются  дробные выстукивания, то юбка подбирается  двумя руками и поднимается чуть выше, чтобы было видно работа ноги.  

В италянском костюме, юбка не сужена в талии, что и позволяет  выполнение широких и размашистых  движений, которые имитируют движения паука – glissade с picue, sissone en tornand.  

В русском костюмом, длиная юбка комбинируетсья с верхной  рубашкой суженой в талии, сдлинном рукавом. В таком виде этот костюм характерен для разных кадрилей. 

Юбка плисе –  У венгерского костюма, эта юбка длиной чуть ниже колена, но несколько  подюбок поднимают ее до уровня коленок  и придают форму колокольчика.  

У румынских и  молдавских костюмов нет много подюбников и это позволяет сделать более  широкие движения – как grand rond и  соскок в atittudes.   

В. Мужские костюмы 

          Рубашка – Для итальянского  народного костюма характерна  рубашка  вырезаная  в шпиц  спереди и без  воротника.  К ней прибавляется платочек, которой завязываетсья на шее  и комбинируется с короткими  до колена брюками, 3/4 носки и  с ботинками.  

В испанском костюме  рубашка гарнирована жабо, а рукава обезательно заканчываются кружевами. Эта рубашка комбинируется с  “бомбеткой” т.е. коротким до пояса  узким пиджаком с длинными рукавами, из под которых показываются кружева  рубашки.  

Рубашка в венгерском косюме похожа на испанскую, но по рукавам  и нагрудникам есть богатая вышивка.  

 Брюки /широкие/  – Брюки появляются как основной  элемент к рускому народному  костюму. Это произошло после  распространения кадрили в России, что и объясняет их позднее  появление.  

В белоруском костюме  они тоже появляются позже – с  появлением вальса в Белорусии и  его изпользованием в народном танце.  

В испанском костюме  для брюк характерна удлинненая талия, а по бокам они украшены кудрявыми  бантиками. Украшения придают релефность движениям а удлинюная талия  подчеркивает фигуру.  

 Брюки  /узкие/ - В руском, белоруском и молдавском  костюмах они длинные, что и  объясняет их комбинирование  с сапогами. У этих национальных  костюмоа почти нет отличия  во внешнем виде. При венгерском  костюмом эти брюки богто украшены  по бедром и по бокам тесемкой /гайтан/. Часто эти брюки комбинироются  с безрукавкой, так же украшеной. 

 Сапоги – Как  при узких брюках так и при  сапогах отличия не существуют, но они оказывают влияние на  танцевальную лексику. Так например  в руских танцах есть движения, где встречаются много ударов  по голеностопам по подметкам,  а так же и многодробные  выстукивания. В венгерском танце  встречаются движения, которые заканчиваются  с сильным ударом нога о  ноге /хлопки/. 

Можно сказать что  общее в элементах народных костюмах разных национальностей являются их внешний вид и наименования. Отлечия  в этих частях костюма, по наповторимым детялям характеризуют быт разных народов и отражают их историческое прошлое и географическое положение. Часто бывает так, что костюм определяет танцевальную лексику или наоборот – танцевальная лексика определяет национальный костюм. Движения, костюм и рисунок танца зависимы друг от друга, что и объединяет их, являясь  основныым фактором, определяющим стиль  и характер различных характерных  танцев.  

  

Б. ОСНОВНЫЕ ДВИЖЕНИЯ 

Важной частью при  изучении характерных танцев является познание и правильное исполнение движений танцев различных народов. Только тогда  при разучивании нового танца  исполнитель быстро и легко сможет справлятсья с лексикой. Приступая  к разучиванию новых движений, педагог должен точно и ясно объяснить  исполнителям все нюансы изучаемого материала, не только теоретически, но и практическим показом. В характерном  танце, несмотря  на его национальность, наблюдается множество движения у которых есть общая структура. В этих случаях особо важно  акцентировать внимания на такие  особенности в стиле и характере  национального танца, как положение  рук и корпуса, начинание и  завершение танцевальных движений, которые  отличают их от подобных движених другой национальности. Пример: 

 Простой ход  – В испанском танце, при  изполнение простого хода, руки  обычно занимают VI открытую испанскую  позицию. Шаг рабочей ноги начинается  от пятки ко всей ступне, а  опорная нога подводится к  рабочей, проскальзывая по полу. В руском танце руки стоят  на талии или свободно спущени  вниз. Шаг рабочей ноги  начинается  с носка ко всей ступне, а  опрная нога мягко пераходит  через I позицию. В венгерском  танце одна рука поставлена  на талии лактем впереди, а  другая рука в III позиции или  свободно спущена вниз. Движение  начинается всей ступней. 

 Присядки и  полуприсядки – В руском и  белоруском танце присядки исполняютсья  по I п., колена открытые в сторону,  руки раскрытые в сторону, ладонями  вверх или на талии. В венгерском  танце присядка изполняется на  одно колено, одна рука поставлена  на талии, а другая рука вверх  в III п. 

 Веревочка –  Руская веревочка изполняетсья  в demi plie, сильное время фиксируется  вверх в retere. Украинская веревочка  тоже исполняетсья в demi plie, но  сильное время вниз, т.е. рабочая  нога быстро переходит през demi plie и фиксирует концовку в III п. В вегерском танце сильное  время тоже как и при руской  веревочки вверх, но она исполняется  на вытянутом колене опорной  ноги, а корпус поварачивается  противополжным плечом вперед. 

 Дроби – Дроби  – одни из самых встречаемых  движений в многих национальных  танцах. В руском танце обычно  дроби синкопированые. Их движени  сопровождаются движениями рук,  которые хлопают или сильным  взмахом опускаются вниз влево  или вправо  корпуса. Это подчеркивает  сильное время дроби. В испанского  танца, руки сопровождающие дробные  выстукивания обычно находятся  перед корпусом с согнутыми  и чуть завышенными локтями,  или опущены вниз за корпусом  с локтями немного выдвинутыми  вперед, не принимая активного  участия. 

  

После того, как пдагог объяснил в теории все эти отличия  и они хорошо усвоились исполнителями, можно приступать к практическому  показу. Сначала новое движение показывается исполнителям в необходимом темпе, динамике, эмоциональном состоянии  и обезательно под музыкальное  сопровождение. Потом начинается разучивание  каждого элемента по отдельности. Паузы  для объяснения различных элемнтов должны быть короткие, чтобы не остывали мышцы у исполнителей. Чтобы не нагружались мышцы только одной  ноги при нескольких кратных повторениях, необходимо чередовать разучивание  каждого элемента и с другой ноги. Когда все отдельные элементы хорошо усвоены, можно соединить  их, чтобы оформился окончательный  вид изучаемого движения. 

  

В. РИСУНОК ТАНЦА 

          Приступая к работе над новым  танцем, педагог сам дожен хорошо  знать характерный рисунок этого  национального танца и отличия  от рисунков других национальных  танцев. Как буквы азбуки /альфавит/ разных народов почти одинаковые, так и фигуры в рисунках  их танцев почти одинаковы,  но отличаются по своему построению  и подводу к общей геометрии  танца. Пример: 

Круг – В руских танцах движение по кругу и круговое построение хороводов связаны со стариными языческими обрядами славян и их преклонением перед богом  солнца Ярилой. В молдовских танцах круг является основной фигурой из-за места, где проводятся народные гуляния  – жок. 

Змейка /серпантин/ –  В итальянских танцах серпантин  или змейка характеризует непринужденость  карнавального веселья. Эта фигура придает веселое чувство для  “порядочного безпорядка” которое  характерно для карнавалов в Италии. В руских хороводох змейка несет  более лирический характер, который  часто переходит в торжественный. 

 Каре или прямоугольник  -  Так как первоисточник белорусских  народних танцах это обычаи, называемые  “кудельници” и “”музики”,  которые проводились обычно в  помещения, имеющих квадратную  или прямоугольную архитектуру,  то эти фигуры стали основными  в рисунка их танцах. В руских  народних танцах “каре” является  основной фигурой кадрили, где  каждая фигура начинается из  четырех углов сцены и кончается  там. Эта фигура сохранилась  с французкой салонной кадрили,  содержание которой наполнилось  характером руского танца