Малые формы драматургии, история развития

     Миниатюра – в эстраде это наиболее популярный разговорный жанр. На эстраде сегодня  популярный анекдот (не изданный, не печатный- с греч.) – это краткий злободневный устный рассказ с неожиданной  остроумной концовкой.

     Каламбур  – шутка, основанная на комическом использовании сходно звучащих, но разных по звучанию слов на обыгрывании  звукового сходства равнозначных слов или сочетаний.

      Реприза – самый расспростроненный короткий разговорный жанр.

      Куплеты – одна из наиболее доходчивых и  популярных разновидностей разговорного жанра. Куплетист стремится высмеять то или иное явление и высказать отношение к нему. Должен обладать чувством юмора 
 
 

II раздел:

1. Виды малых форм драматургии, история появления и развития.

1.1 Скетч

в XIX —  начале XX вв. короткая пьеса с двумя, реже тремя персонажами. Скетч получил  наибольшее распространение на эстраде. Известным создателем скетчей был  А. П. Чехов. Как правило, скетч длиннее интермедии и сложнее по построению. В основе скетча лежит одно стремительно развивающая интрига, один простейший сюжет, построенный на неожиданных, острых, забавных поворотах, которые возникают по ходу действия между персонажами от целого ряда нелепостей, вызванных заданной драматургом ситуацией, как правило, со счастливым концом. В скетче мы сталкиваемся с концентрацией событий, репризностью диалога, неизменным гротеском в характеристиках комических персонажей. Характеры действующих лиц в скетче обычно только очерчены, но язык их индивидуализирован. Одна их особенностей этого вида эстрадной драматургии некоторая упрощенность образа. Комедийность ситуации и диалога в скетче создается тем, что одна нелепость поражает другую. В основе скетча, его драматургического конфликта, как правило, лежит нелепая случайность, которая и создает комедийный эффект. 
 
 
 
 
 
 

1.2 Интермедия

Небольшая пьеса или сцена, обычно комического характера, разыгрываемая между действиями основной пьесы (драмы или оперы); то же, что и интерлюдия («междудействие»). Возникла в ренессансном театре (XV в.), получила распространение в театре Италии, Англии, Испании XVI—XVII вв., а также в русском и украинском школьном театре XVII—XVIII вв. Из оперных интермедий развилась опера-буффа (классический образец — «Служанка-госпожа» Перголези, 1733). В современном театре интермедия сохранилась как вставная комическая или музыкальная сцена в спектакле. Как правило, в интермедии действуют 2 человека. У каждого из них своя линия поведения, своя сцен. задача, требующая активного соучастия в действии. Чаще всего экспозиция интермедии слита с завязкой, а кульминация с развязкой, причем чаще всего репризной. Каждая интермедия несет в себе непременное зерно конфликта. Именно он организует все действие, его возникновение, развитие и разрешение составляет содержание интермедии. Наличие в композиции конфликта помогает драматургически сложить те или иные комические положения, наслаивать их, подводя каждый раз к новому очередному повороту сюжета. В отличие от таких номеров как скетч, миниатюра, в которых всегда обозначены время и место действия, в интермедии актеры выступают в обстоятельствах данного концерта. «Встреча» партнеров происходит как бы «здесь» и «сейчас» на данных сцен. подмостках, перед сидящими в зале зрителями, которых они стремятся привлечь на свою сторону. Такой разговор может происходить по любому поводу. В эстрадном концерте интермедия обычно заканчивается объявлением очередного номера. По своему содержанию интермедия должна быть хлесткой, занимательной, веселой, а текст ее должен стремиться к совокупности репризных фраз, которыми обмениваются участники. Конфликт в интермедии, как и в парном конферансе обычно происходит из-за различных точек зрения на любую проблему. Обычно для интермедии выбирается такой конфликт, который не носит непримиримого характера.

1.3 Анекдот

Жанр фольклора — короткая смешная история, обычно передаваемая из уст в уста. Чаще всего анекдоту свойственно неожиданное смысловое разрешение в самом конце, которое и рождает смех. Это может быть игра слов, разные значения слов, современные ассоциации, требующие дополнительных знаний: социальных, литературных, исторических, географических и т. д. Анекдоты охватывают практически все сферы человеческой деятельности. Существуют анекдоты о семейной жизни, политике. В большинстве случаев авторы анекдотов неизвестны. В России XVIII—XIX вв. (и в большинстве языков мира до сих пор) слово «анекдот» имело несколько иное значение — это могла быть просто занимательная история о каком-нибудь известном человеке, необязательно с задачей его высмеять. Классикой того времени стали такие «анекдоты» про Потёмкина. Судить о времени появления первых анекдотов сложно, так как это жанр в первую очередь устного творчества. Одними из древнейших обнаруженных в настоящий момент записанных анекдотов считают следующие:

«С  незапамятных времен не случалось, чтобы  молодая жена не портила воздух, будучи в объятиях мужа» — Шумерская  глиняная фреска, 1900—1600 гг. до нашей  эры.

«Как  развлечь скучающего фараона? Отправить  по Нилу лодку с девушками в  костюмах из рыболовецких сетей, и тогда  фараон обязательно пойдёт на „рыбалку“» — Древнеегипетский анекдот, 1600 г. до нашей эры. 
 
 
 
 
 

1.4 Миниатюра

Очень короткая, состоящая всего из нескольких реплик, построенная на точном сюжете микропьеса, мысль, которой выражена в одном действии, вернее происшествии. В основе миниатюры чаще всего лежит анекдот, т.е. рассказ о смешном происшествии, остром необычном положении с неожиданным концом, поворотом. Причем конец миниатюры не может быть предсказан зрителем, хотя и вытекает из всего предыдущего действия, он обычно всегда парадоксален. В миниатюре режиссеры и актеры заботятся не только о точности взаимоотношений действующих лиц, но и уделяют особое внимание нахождению выразительного броского отыгрывания ее неожиданного конца. Большое значение в актерском и режиссерском решении миниатюры имеет ее темпо-ритм, ведь действие в миниатюре развивается стремительно. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.5 Реприза

  Мельчайшая форма эстрадной драматургии. Смех в репризе достигается резкой сменой мысли.  Начало текста в репризе готовит нас к одному восприятию, а ее неожиданный конец переворачивает весь смысл, заключенный в начале. На эстраде реприза существует, как самостоятельный вид драматургии. Репри́за (от фр. reprise) на эстраде или в цирке — короткий шуточный номер. Например, в цирке популярны репризы между клоуном и шпрехшталмейстером. Известные мастера репризы в СССР и России — Аркадий Райкин, Геннадий Хазанов, Юрий Никулин, Леонид Енгибаров, дуэты Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична, Новые русские бабки. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.6 Фельетон

Требует особой работы режиссера с актером над содержанием выбранного произведения и его формой. Для этого должны быть ясны не только побочные темы, но и главные.

  Установление отношений:

  актер должен убеждать; доказывать; найти интонацию, жесты. Главный  партнер – зритель (диалог  с публикой). При форме монолога  интонация актера должна быть  доверительной.

  Формы фельетона:

1. Фельетон обозрения;

2. Фельетон размышления;

3. Фельетон иносказания;

4. Фельетон раек;

5. Музыкальный фельетон;

  Многоликое содержание = многоликое  исполнение. 

Приемы  исполнения:

1). Начинать разговор с публикой  стоит о чем-то обыденном, связанным  с чем-то сиюминутным, подчеркивая  мысль импровизационностью разговора. Актер высказывает личное мнение к сказанному, чтобы установить контакт со зрителем.

2). Обращение к первой части публики,  указывая на нее как бы не за союз с другой, раскалывает зал на 2 половины. В качестве партнера можно использовать предмет.

  3). Смена ритма произнесения отдельных частей (смена ритма, поведения). Фельетон зависит от содержания, сверхзадачи режиссера и исполнителя и от их фантазии. Чтобы расширить выразительные приемы можно привлечь музыку, кино, слайды и т.д., но главный исполнитель с его выразительными средствами. Выразительные средства не должны затемнить главную тему и мысль, которые раскрываются через режиссерский замысел и решения фельетона. Форма и содержание фельетона связаны с образом рассказчика. Женщинам – фельетонисткам не нужно подражать, мужчинам – фельетонистам нельзя двусмысленно острить, использовать некрасивые жесты и пошлую мимику. Можно женское лукавство, тонкие намеки, ирония, простодушная наивность или подчеркнутый скептицизм.

Этапы работы над эстрадным фельетоном:

I. Режиссер с актером анализируют  произведение.

II. Режиссер создает замысел произведения (находит образное решение) и  определяет порядок воплощения  его замысла.

III. Репетиции и постановка эстрадного  фельетона. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1.7 Монолог

 Речь действующего лица, главным образом в драматическом произведении, выключенная из разговорного общения персонажей и не предполагающая непосредственного отклика, в отличие от диалога; речь, обращённая к слушателям или к самому себе. Монолог как отрывок эпического или лирического характера, прерывающий на некоторое время действие и переключающий зрителя на размышление, появляется уже в античной драме. Иногда это было отвлечённое рассуждение на темы, не имеющие отношения к действию пьесы, с которым хор обращался к зрителю (комедии Аристофана) или в виде рассказов вестников о событиях, которые невозможно было представить на сцене. Аристотель в своей «Поэтике» называл монолог одной из важных составляющих драмы, но отводил ему последнее место среди её элементов.

     Новое значение монолог получил при смене «драмы положений» на драму нового типа — «драму характеров». Его новый этап развития пришёлся на конец XVI — начало XVII в.в. в елизаветинском театре и драматургии французских классицистов. В английском театре близость действующих лиц пьесы к зрителям создавала особую атмосферу действия, — зритель делался непосредственным адресатом произносимой речи. Для достижения большего эмоционального воздействия монологи вводили в свои романтические трагедии К. Марло, Т. Кид. Главным содержанием драмы стало душевное движение персонажей, раскрыть которое и был призван монолог. Так сомнения главного героя, стоящего перед непростым выбором, отразил Шекспир в одном из самых знаменитых монологов мировой драматургии «Быть или не быть…»

    По драматургической функции:

технический монолог, рассказ героя о событиях, уже произошедших либо происходящих в настоящее время; лирический монолог, повествование героя, раскрывающее его сильные душевные переживание; монолог-размышление, или монолог-принятие решения, монолог в условиях жесткого выбора, требующий принятия какого-либо ответственного решения, при котором герой излагает самому себе аргументы «за» и «против». 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

III раздел:

1. Вывод

Малые формы драматургии появляются и  развиваются в истории театра в разное время. Нет определенного  периода в истории театра, в  котором развивались бы все виды драматургии малых форм. На протяжении веков малые формы, развиваются, постепенно приобретая вид, в котором  они присутствуют на сцене в наше время. Классические театр практически  не использует малые формы драматургии, отдавая свое предпочтение масштабным произведениям. В отличии от эстрады благодаря которой малые формы драматургии получили широкое применение и своего зрителя. Сейчас термин эстрада также означает вид сценического искусства малых форм преимущественно популярно-развлекательного направления. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. Список литературы и интернет источников

1. Ардов В. Разговорные жанры эстрады и цирка скачать
2. http://ru.wikipedia.org
3. http://www.liveinternet.ru/community/2388150/post106549211/
4. http://biblioteka.teatr-obraz.ru/page/dramaturgiya-osnovnye-ponyatiya
5. http://www.vinogradar.org/режиссура-малых-форм.html
6. Кобэр. Гвоздь программы: Пер. с нем. Л., 1928.
7. Станишевский Ю. Номер и культура его подачи // СЭЦ. 1965. № 6.
8. Конников А. Мир эстрады. М., 1980.

10) Шароев И. Режиссура эстрады и массовых представлений. М., 1986; Многоликая эстрада. М.,1995.