Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Марта 2012 в 16:04, курсовая работа
Данная часть модерационной работы представляет собой анализ моего двухлетнего обучения на факультете Искусств социальных и гуманитарных наук Тульского Педагогического университета им. Л. Н. Толстого.
Дисциплины, которые были включены в учебный план и пройдены нами за два года, представляют собой обширный материал, изучение которого позволило нам убедиться в правильности сделанного выбора в пользу данного факультета, а так же значительно расширить рамки нашего интеллектуального сознания.
Итоги двухлетнего обучения………………………………………………2
Anottation……………………………………………………………………5
Введение…………………………………………………………………….7
Основные этапы творчества Л.Бакста и специфика ранних работ художника…………………………………………………………....11
Интерпретации античных мотивов в работе Л. Бакста в качестве театрального декоратора……………………………………………14
Значимость для творчества Л. Бакста сотрудничество с «Русскими сезонами в Париже» С.Дягилева……………………………………19
Вклад Л.Бакста в российское и европейское театральное искусство XXв……………………………………………………………………24
Заключение………………………………………………………………….27 Список литературы…………………………………………………………28
Список иллюстраций……………………………………………………….30
А"
Федеральное агентство по образованию ГОУ ВПО
Тульский государственный педагогический университет
Леон Бакст и его вклад в русское и европейское театральное искусство XX века.
Выполнил:
студентка 2 курса
искусство
Профессор искусства Майоров А.И.
Тула, 2010.
Содержание.
Итоги двухлетнего обучения………………………………………………2
Anottation……………………………………………………
Введение…………………………………………………………
Заключение……………………………………………………
Список иллюстраций…………………………………………………
Приложение.
Итоги двухлетнего обучения.
Данная часть модерационной работы представляет собой анализ моего двухлетнего обучения на факультете Искусств социальных и гуманитарных наук Тульского Педагогического университета им. Л. Н. Толстого.
Дисциплины, которые были включены в учебный план и пройдены нами за два года, представляют собой обширный материал, изучение которого позволило нам убедиться в правильности сделанного выбора в пользу данного факультета, а так же значительно расширить рамки нашего интеллектуального сознания.
Важнейшей степенью в постижении основ гуманитарных наук стал курс лекций и практических занятий по Истории и теории литературы Л.И. Решетовой. Язык научной терминологии в области истории и теории литературы, преподаваемый Л. И. Решетовой, на первых порах обучения предстал сложным и требующим колоссальной интеллектуальной работы явлением.
Однако, в ходе практического обсуждения коллекционного материала с преподавателем на семинарах, а так же благодаря самостоятельной подготовке, предмет обрел в наших глазах большой интерес.
В ходе изучения данной дисциплины нами были рассмотрены различные подходы в исследовании художественных произведений, разработанные выдающимися теоретиками литературы, как отечественной школы, так и западными учеными. Преподаватель уделил пристальное внимание изучению проблемы соотношения формы и содержания художественного произведения – теме, которая затем неоднократно возникла при изучении нами других дисциплин, посвященных в том числе, теории музыки и изобразительного искусства.
На протяжении всего первого курса в наше обучение входило постижение основ театрального искусства, как с теоретической, так и с практической стороны. Театральная мастерская Э. В. Плавской стала для нас школой актерского мастерства и источником познания знаменитой Системы К. С. Станиславского. Здесь каждый из нас оказался как актером, так и режиссером, представив свою работу на суд публике на зачетном занятии.
Одной из дисциплин потребовавшей от нас наибольшей концентрации мысли и творческого подхода стала Философия. Е.Д. Мелешко открывая для нас всю необъятность философской мысли, знакомила с различными направлениями философии и неотступно, задавая вопросы по ходу лекции, помогала сформировать свое собственное мнение на вопросы философии. Попытки философствовать, решили возможные подходы в понимании искусства еще более углубили представление о нем, как о бездонном мире творческих идей.
В первом семестре изучение основ изобразительного искусства, скульптуры и архитектуры было представлено дисциплиной В.В. Барыбина «История и теория искусств». Данная дисциплина включала в себя историю и теорию изобразительного искусства с эпохи античности до современности.
Под руководством И.К. Сытиной мы осваивали дисциплину «Русский язык. Культура речи». Целью наших занятий было постичь всю красоту и богатство родного языка, а так же научиться, должным образом использовать все его возможности. Лекции и практические занятия находились всегда в постоянном взаимодействии – теоретический материал сразу же закреплялся практической работой. Её преподнесение материала, непосредственное и живое общение, все это способствовало нашему раскрепощению и сближению друг с другом.
Изучение основ музыкального искусства стало неотъемлемой частью нашего обучения. М.А. Загибалова вела дисциплины «История и теория музыки», «Социология музыки». Преподаватель систематизировал наши знания в области музыки, начав наше обучение с таких фундаментальных понятий, как жанр и стили музыки, знакомя нас с различными классификациями этих дефиниций у выдающихся теоретиков музыкального искусства. Постижение творческих музыкальных основ всегда подкреплялось прослушиванием фрагментов музыкальных произведений. В ходе занятий мы обращались к изучению музыки древних цивилизаций, знакомились с квалификациями музыкальных инструментов и т.д.
Все многообразие культур и традиций, богатство творческого наследия наций было представлено нам в третьем семестре, в курсе лекций и семинаров Д. А. Колосова «История мировых цивилизаций».
История и теория зрелищных искусств была представлена курсом С.В. Кондаковой и составила совершенно особую дисциплину в процессе нашего обучения. История становления и развития театра, особенности театрального искусства разных стран и эпох, основы актерской и режиссерской работы – вот далеко не весь перечень тем, лекции по которым были прочитаны Светланой Владимировной. Преподаватель помог систематизировать наши знания в области театра и кино, приобщила нас к жанру элитарного кино, на примере конкретных спектаклей познакомила с основой работы актера над ролью, а так же колоссальной работой режиссера над спектаклем. С.В. Кондакова всегда выводила нас на обсуждение той или иной затрагиваемой проблемы и подключалась к общему диспуту по различным вопросам кино и театра.
Annotation.
The present work summarizes the results of the two-year-long period of studying at the Arts and Humanitarian Sciences Department. The title of the work reads: « Leon Bakst and its contribution to the Russian and European theatrical art of the XX-th century. ».
Aim: To study influence of creativity of Leon Bakst on Russian and West European theatrical culture.
Tasks: to consider creativity of Leon Bakst in a context of culture of a modernist style, to estimate the importance of creativity of the artist for art culture of an epoch of a modernist style.
Subject:
- Revealing of the importance of creativity of Leon Baksta for theatrical and the fine arts of an epoch of a modernism;
- Comparison of early and late creativity of the artist, the analysis of evolution of its activity;
- Innovation of Baksta, its contribution to scenography development;
- The importance of cooperation of L.Bakst with «Russian seasons in Paris»
S.Dyagilev, its contribution, as set dresser in scenic success.
Object: Creativity of Leon Baksta and revealing of its influence on the European theatrical culture of the beginning of the XX-th century.
Research methods: in the present work we have used the following research methods:
- Biographical, comparative-historical and theoretical analysis of art and aesthetic literature;
- Concretization, analysis, comparison, induction and deduction.
Введение.
Данная работа посвящена изучению творчества выдающегося художника - декоратора начала ХХ века Льва Самойловича Розенберга (Леона Бакста). А также анализу влияния творчества этого художника на европейское театральное искусство 1900-1920гг.
Актуальность выбранной мной темы обусловлена не снижающимся интересом к деятельности художника. Декорации и костюмы Бакста к таким спектаклям, как: "Фея кукол", "Клеопатра", "Шахерезада", "Карнавал", "Жар-птица", "Видение розы", "Нарцисс", "Бабочки", "Тамара", "Послеполуденный отдых фавна", "Игры", "Легенда об Иосифе", "Женщины в хорошем настроении" и сегодня рассматриваются, как образцы замечательного художественного чутья и эстетического вкуса.
Роль Леона Бакста в европейской театральной культуре начала ХХ века часто недооценивается. Его творчество стало новым этапом в развитии сценографии. Леон Бакст стал автором многих новаторских идей, использовавшихся художниками - декораторами не только этого культурно- исторического периода, но и последующих десятилетий.
Следует также особо отметить роль Бакста в создании знаменитых дягилевских балетов, сценический успех которых был во многом обусловлен деятельностью этого выдающегося декоратора.
Цель работы: изучить влияние творчества Бакста на русскую и западноевропейскую театральную культуру.
Задача: рассмотреть творчество Бакста в контексте культуры модерна и оценить значимость творчества художника для художественной культуры эпохи модерна.
В данной работе нами была предпринята попытка проанализировать следующие объекты:
1. Основные этапы творчества Л. Бакста и специфика ранних работ художника.
2. Деятельность Л. Бакста в качестве театрального декоратора.
3. Значимость для творчества Л. Бакста сотрудничество с «Русскими сезонами в Париже» С.Дягилева.
4. Вклад Л. Бакста в российское и европейское театральное искусство XXв.
Объектом исследования является творчество Леона Бакста и выявление его влияния на европейскую театральную культуру начала ХХ века.
Предметом данного исследования выступает:
а) выявление значимости творчества Леона Бакста для театрального и изобразительного искусства эпохи модернизма;
б) сравнение раннего и позднего творчества художника, анализ эволюции его деятельности;
в) новаторство Бакста, его вклад в развитие сценографии;
г) значимость сотрудничества Л. Бакста с «Русскими сезонами в Париже»
С. Дягилева, его вклад, как художника – декоратора в сценический успех.
В первой главе кратко рассматриваются основные этапы творчества Л. Бакста:
- Обучение в Академии Художеств (1883-87),
-Организация и сотрудничество в объединении "Мир искусства" (1898),
-Сотрудничество в журналах "Жупел", "Сатирикон", "Золотое руно",
"Аполлон";
- Сотрудничество с «Русскими сезонами в Париже».
Во второй главе рассматривается работа Л. Бакста в качестве театрального декоратора; интерпретации античных мотивов в балетных ансамблях.
В третьей главе анализируется значимость для творчества Бакста его сотрудничества с балетом С. Дягилева и выявляется значение творчества Бакста для европейской театральной культуры данного периода.
В четвертой главе рассматривается вклад Л. Бакста в российское и европейское театральное искусство XX века.
В заключении подводятся итоги и делаются выводы относительно поставленных в данной работе задач.
В работе был использован историографический и описательный методы анализа.
В работе мы опиралась на следующие научные источники:
1. Борисовская Н.Г. «Леон Бакст».
Данная работа использовалась для изучения основных этапов творчества Л. Бакста. Автор подробно описывает процесс творческого становления художника, используя культурно - аналитический метод исследования;
2. http://www.artonline.ru/
3. Пружан И.Н «Л.Н Бакст» Лен. Искусство 1975.
4. Голынец С. В. Л. С. Бакст, 1866—1924. — Л., 1981.
Из данных источников нами была получена информация о жизни и творчестве Леона Бакста.
5. Петров В. Н «Мир искусства» - кн. «История русского искусства» Т.10; кн. 1 М. «Наука» 1968.
Из данных источников нами была получена информация об основных художественных принципах художественного объединения «Мир искусства», а так же о раннем творчестве Л.С. Бакста, его живописных и графических работах этого периода.
Информация о работе Леон Бакст и его вклад в русское и европейское театральное искусство XX века