Класицизм

  Стиль ампір в меблях збагачувався за рахунок ще великого наслідування, ніж раніше, зразкам античних меблів, що ставали відомими по зображенням на вазах. Сприяли цьому процесу походи Наполеона і розкопки ,що тривалися в Помпеї.

  Багато зробили для розвитку ампіру архітектори Ієрсьє і Фонтен.   Найбільш розповсюдженим матеріалом залишається червоне дерево, гладку поверхню якого доповнювали деталі з золоченої бронзи. Вони являли собою, як було відзначене вище, античні фігури і рельєфи, сфінкси, різноманітного роду гірлянди, пальмети, зірки, розетки і ін. Характерно, що прагнення до строгості і «представницького» характеру меблів часом побуджало нехтувати вимогами вигоди в угоду декоративності.

  В великій кількості виробляються книжні шафи, дверки яких оброблялися решітками, різноманітні по формі і декоративним шатам бюро, серванти, туалетні столики і письмові столи, крісла, стільці.

  Майстрами прикладного мистецтва створюються самі різноманітні вироби з золоченої бронзи — настільні годинники, чорнильні прилади, канделябри, бра, люстри і інші. Образотворчі елементи і орнаментальні засоби в виробах з бронзи принципово не відрізнялися від тих, що застосовувались в меблях. Прославленим майстром – бронзівником є П. Томір, що працював в самому тісному контакті з Жакобом Демальте і разом з ним брав участь в здійсненні проектів Ш. Персьє і П. Фонтена. Інший, ніж раніше характер набувають люстри. Кришталеві підвіски виходять з вживання, структурна основа і прикраси люстр повністю виконуються з бронзи. 

Інтер’єр і предмети внутрішніх шатів російського класицизму.

  На всіх трьох етапах розвитку російського класицизму відзначається розквіт мистецтва інтер'єру, перебуваючого в повній стилістичній відповідності зі стилем і пластичною характеристикою зовнішнього вигляду споруд. Роботи архітекторів - класицистів підтримувалися творами монументального живопису і скульптури, високою досконалістю виробів прикладного мистецтва. На всіх етапах класицизму інтер’єри доповнювалися і збагачувалися досконалими витворами майстрів, що працювали в області порцеляни, художнього скла, бронзи, декоративних і шпалерно-драпіровочних тканин. Особливо тісні зв'язки між архітектурою і прикладними мистецтвами виникли в межах пізнього класицизму, коли зодчі (Вороніхін, Стасов, Россі і інші) цілісно вирішують питання шатів будинків, виконуючи малюнки для меблів і предметів художнього порядку.

  Інтер'єри раннього класицизму в багато чому відрізнялися від опорядження попереднього часу. Ще давав себе знати принцип анфіладної побудови палацових будинків, але самий характер парадних приміщень змінюється. Зберігаючи в основному урочистість, вони оформлюються вже іншими засобами. Характерні для бароко насиченість і динамічність поступають місце в оформленні дільниць стін, в деталях, врівноваженості, симетрії і чіткості вертикальних і горизонтальних ділень.

  Точний класицизм остаточно усуває в інтер'єрах підкресленого декоративізму. Пластичні елементи відбираються під кутом зору їхньої відповідності античним мотивам і загальній архитектурно-тектонічній структурі стін і стель. Загальна кількість їх скорочується. Меблювання підкоряється архітектурно-просторовій структурі приміщень.

  Палацові і дворянські інтер’єри першої третини XIX ст. продовжують розвивати стиль кінця попереднього століття, що особливо справедливо по відношенню до Москви. Для того щоб переконатися, в цьому, достатньо порівняти інтер’єри того же Казакова з опорядженням архітектора Є. Тюрина в садибі «Нескучное», стосовними до 1830-1840-м років.

  Створені в великій кількості О. Бове, Д. Жилярди, Л. Григор’євим і іншими московськими архітекторами інтер’єри зали, вітальні, житлові кімнати — відрізнялися затишком і шляхетною простотою вигляду. В них — чисті, спокійні поверхні стін, колони, бездоганна по смаку і деталям, в основному дрібномасштабна ліпка карнизів, розписі, частково гризальні. Меблювання і шати виконувалися в характері, надзвичайно близькому петербурзькій архітектурі.

  Зіставлення російських і французьких інтер'єрів першої чверті XIX ст. говорить про наявність в них ряду загальних ознак і про вплив стиля французьких опоряджень на російські. Звідси термін, що знайшов в свій час широке застосування — ампір. Однак його слідує застосовувати з відомими застереженнями, пам'ятаючи про великі оригінальності і ірраціональну самостійність всієї російської архітектури даного періоду.

  Термін: той правомірніше замінити іншим визначенням — російський класицизм першої чверті XIX ст..

  Монументальний живопис в інтер'єрах точного класицизму застосовувався в основному в вигляді розпису плафонів, головним чином орнаментально. Арабескові розписи вводилися для покриття фільонок дверей, а також пілястр. Поступово зникають плафонові композиції, вони поступають місце невеликим картинам в центрі стелі, замкнутими рамами. Інше поле заповнюється орнаментикою.

  В розписах пізнього класицизму відчуваються більша графічність і силуетність. Орнаментація, як і раніше, будується на античних мотивах, ордерних деталях з включенням тріумфальної символіки — військових арматур, лаврових вінків, гірлянд, пальмет, зображень фігур.

  Дверні полотна звичайно бували білими, в палацових же покоях найчастіше двері фанерувались цінними породами дерева, в тому числі і червоним деревом, хвилястою березою, з деталями з прочеканеної золоченої бронзи.

  Паркетні підлоги в палацових будинках, в парадних приміщеннях настилались по індивідуально виконаним малюнкам. В лаві випадків, як, наприклад, у А. Ринальди в Китайському і Гатчинском палацах, вони самі по собі по досконалості,вишуканості і витонченості малюнку набувають значення справжніх творів мистецтва. В подальшому, в період точного класицизму, композиції паркетів стають спокійними і структурно більш чіткими, хоча і зберігають в кожному окремому випадку своєрідність малюнку.

  Значну роль в шатах кімнат класицизму грають печі і каміни. «Вигляд» печей радикально міняється приблизно з 1760-х років. Стара система їхньої обліцовки, що зберігалася ще Ф. Б. Растреллі і що полягалася в використанні в основному голандських синьо-білих зразків, виходить з вживання. Печі, а також отримавши в той час популярність каміни облицьовуються білими кахлями, частково лекальної форми. Поряд з ізразцами в опорядженні печів і камінів використовується білий мармур, вводиться інколи бронза (в вигляді рельєфів), фаянс. Печі в деяких випадках сподобляються якогось роду «архітектурним» спорудам прямокутної або круглої, ротондальної форми з ордерними елементами — карнизами, колонами або пілястрами. Печі поміщались головним чином в кутах приміщень, а каміни — на осі стін.

  Художня освітлювальна арматура (люстри, бра, шандали) розвивається в відповідності з аналогічними предметами в країнах Західної Європи, хоча має і свої особливі риси композиційного і декоративного порядку.

  В період точного класицизму загальні риси люстр найчастіше мали форми конуса. До ободів підвішувались гірлянди кришталевих страз. Стрижень, що виконувався звичайно з кольорового скла, варіював форму античних балясин. Застосовувались люстри типу циліндричних або призматичних ліхтарів.

  До кінця XVIII ст. кришталеве вбрання в освітлювальних приладах поступово полегшується і поступає місце бронзі, що стала основним матеріалом в першій половині XIX ст.. Конструкції люстр набувають більшу чіткість. Бронзові частини одержують надзвичайно тонку художню обробку з притягненням класичного орнаменту.

  Меблі часу раннього класицизму в палацових резиденціях і багатих дворянських особняках або була привізною, з Франції і інших країн, або же виконувалася російськими майстрами, імена яких, нажаль, науці досі невідомі. В цілому існував безсумнівний зв'язок російськох меблів раннього класицизму з французькими, так званого стиля Людовика XVI.

  Форми предметів міняються, вони набувають лінійності і чіткість, хоча ще використовуються вигнуті підлокітники, ніжки, обвиті спіральними жолобками або стрічками; вводився мотив гірлянд. Більша частина меблів (крісла, дивани, стільці) виконувалася з дерева і по-давньому покривалася фарбою ніжних забілених тонів, злегка що доповнюються позолотою. В відповідності з цією гамою вибиралися і тканини для обтяжки м'яких деталей меблів.

  З течією часу, в межах наступного етапу, точного класицизму, форми меблів стають всі більш різноманітними. Загальне розповсюдження в цей час набувають різноманітні бюро і столи туалетні, ломберні, столики-бобики і інші. В той же час меблі набувють рис стриманості в малюнку і деталях. Але, мабуть, найголовніше — міняється відношення до основного матеріалу дереву. Воно не тільки не переховується, а, навпаки, служить головним засобом естетичного впливу. Значна частина меблів бюро, письмові столи, шафи і інші предмети — виконуються з цінних порід дерева (червоного, декілька пізніше-карельскої берези), загальну популярність в цей час набуває інтарсія. Поряд з деревом для набору застосовували інші матеріали - тонкі пластини металу і кістки. В техніці набору найчастіше створювалися гармонійні орнаментальні композиції, складалися з ваз, квіткових гірлянд, а також трельяжних побудов. Серед російських митців, що блискуче оволоділи технікою набору, слідує назвати ім'я майстра кріпака М. Я. Веретенникова.

  На рубіжі XVIII і XIX ст. типи меблів не зазнають принципових змін, але самі форми так званих павловських меблів стають  більш важкими. Червоне дерево, завоювавше більшу популярність ще в кінці XVIII ст., застосовується в цей час в основному в вигляді фанеровки. Водночас велике розповсюдження одержують карельска береза і близьке до неї по кольору і текстурі так зване панельне дерево (тополь з чорними вкрапленнями), а також ясень. Водночас з використанням натурального дерева застосовувалося і забарвлення (найчастіше біле в золотому або суцільне золочення). В Росії в павловській час зустрічаються меблі Жакоб , які викликали численні наслідування.

  В першій чверті XIX ст. меблі розвиваються в колишньому направленні, але посилюється вплив античних форм. Разом з тим все ясніше виявлялися власні, самобутні національні якості і особливості. Для меблів так званого російського ампіру, або олександрівського класицизму, характерна підкреслена монументальність, виділення більших рівних площин, на яких виступали золочені рельєфні деталі, різьблені або гіпсові, в відзнаку від французьких-бронзових форм в вигляді накладок в російських меблях вводилася порівняно рідко. 

  Мотивами для декорування меблів служили вінки, пальмети, грифони, лебеді, орли, акант, рога , ліри, сфінкси і інші. Широко застосовувались і архітектурні мотиви — антаблементи, карнизи, фронтончики, колонки, герми, балюстради. Зображення тварин, реальних або фантастичних, а також мотиви герм використовувались головним чином для ніжок і підлокітників в кріслах і диванах.

  В першій чверті XIX ст. виділяються значні майстри мебельники, що працювали в самому тісному контакті з ведучими архітекторами — А. Вороніхіним, В. Стасовим, К. Россі і іншими серед тих майстрів-мебелників. Найбільш відомі Г. Гамбс, А. Тур, В. Бабков.  Випускалася ними меблі відрізнялася високою майстерністю і першокласною якістю. Вона створювалася по замовленням і виконувалася з дорогих порід дерева.

  В першій чверті XIX ст. збільшилося виробництво меблів в провінції — в майстернях панських маєтків. В садибних меблях більше «безпосередності», «теплоти» і своєрідності. Тут застосовувались більш прості породи дерева, інколи мала місце імітація під червоне дерево.

  Класичні меблі продовжували утримувати свої «позиції» в 1830-х і навіть в 1840-х роках, коли вони перейшли в той особливий стиль, що по відношенню до Західної Європи прийняте називати бідермейером. Це був класичний стиль, «пристосований» до умов побуту і в відомій мірі  використав народні традиції. Якщо предмети меблів так званого олександрівського класицизму містили риси відомої строгості і офіційності, що робило їх малопридатними в побуті, то меблі бідермейера якраз навпаки всіляко враховувала вимоги вигоди користування нею і чинник економічності.

  Широко розповсюджені були в першій третині XIX ст. предмети з бронзи — настільні годинники, письмові прилади.

  Для порцелянових ваз, посуду обиралися форми античних кратерів, амфор. В виробах з порцеляни широко використовувалася позолота в сполученні з зображеннями кольорів, архітектурних мотивів, пейзажів.

На початку XIX ст. з'являється свинцевий кришталь, з якого часто створювалися цілі «ансамблі». Численні вироби з гранованого кришталю, від більших ваз до келехів, відрізнялися не тільки гармонією пропорцій, але і властивій ампіру холодної монументальністю. Кольорове скло в цей час займає надто скромне місце.

  В освітлювальній арматурі — люстрах, бра і інших — найчастіше продовжувала застосовуватися золочена бронза.

  Як і в інтер’єрах другої половини XVIII ст., декоративні тканини займали видне місце. Ними обтягувались стіни, декорувались віконні, а інколи і дверні отвори. Колорит їх відрізнявся чистотою, інтенсивністю, використовувались локальні, чисті кольори — жовтий, рожевий, малиновий, зелений, синій; широко застосовувався і білий колір. В орнаменті перебували рослинні і антикизирующі мотиви.