Класицизм

  Більш широкий відгук в Італії отримав романтизм, джерелами натхнення для якого в першій половині XIX ст. Стали місцеві форми середньовічної і ренесансної архітектури.

  Завдяки посередництву французьких архітекторів, класицизм з Європи влучає на американський континент, де в 1791 р. по проекту П. Ш. Ланфана був закладений Вашингтон. Місто має прямокутну основу вуличної мережі, розрізану широкими діагоналями бульварів. Той же принцип паніровки типовий для Детройту (1807), Нью-Йорка (1811) і інших американських міст. В 1793 г. був закладений перший камінь в фундамент будинку Капітолію (У. Сонтон). Остаточний вигляд йому придав Б. Латробэ - найбільш значний представник американського класицизму, що довів стилізацію форм грецької архітектури до найменьших деталей декору. Представниками класицизму були також Р. Миле і Д. Хобан, що розробили проект Білого Дому в Вашингтоні.  

  Цей стиль став в Америці першим національним стилем під назвою «грецьке відродження». Деякі виразні елементи класицизму отримали в американській архітектурі більш широке розповсюдження, ніж в Європі. Вони зустрічаються навіть в XX ст. і придають специфічний характер вигляду маленьких міст з їхньою кам'яною і дерев'яною архітектурою.

  Класицизм знайшов свій прояв і в своєрідній польській архітектурі, де на зміну німецьким впливам прийшло італійське (М. Бачиареллі, Д. Мерліні - створителі парку Лазейкі в Варшаві, 1779-1794). Головним архітектором Варшави був А. Корацці — автор проекту будинків Польського банку.

  З класицизмом були зв'язані датчани X. Ф. Хансен і Т. Хансен, що працювали головним чином в віденській Будівельній академії і відомі як автори проекту будинку парламенту в Відні 1883 р., Бесідного дома і лікарні св. Анни в Брно. В стилі класицизму був побудований Прадо - музей в Мадриді (архит. X. Де Віланева); кафедральний собор в Остржигомі (1822-1856) по проекту архит. І. Хилда; Національний музей в Будапешті (перша половина XIX в.) по проекту М. Поллака, і багато менш великих будівель в інших європейських країнах. В відзнаку від класицизму його пізні форми відрізнялися композиційною складністю і багатством декору. Більш точний характер зберігала архітектура споруд громадського призначення. 

Інтер'єр і предмети внутрішніх шатів західноєвропейського класицизму.

  Інтер’єри французького класицизму і рококо, незважаючи на  їхню контрастність, містили деякі обідні признаки. І в деяких випадках  оформлювалися в основному невеликі кімнати. Але всередині  і того, і іншого, стіни розчленовувалися на орнаментально оброблені поля (пано), велике значення грають дзеркала, масштаб орнаменту – дрібний, колористична гама — м’яка, вибілена. Однак інтер’єри класицизму (стилю Людовика XVI) містили і принципово нові риси. Більшість відрізняється простотою і ясністю декоративної композиції. Стіни прямокутних в плані приміщень відділяються від стель карнизами, або антаблементами, площини стін чітко розподіляються між собою. В більших приміщеннях стіни розчленуються пілястрами і напівколоїдами. Стелі часто обробляються кесонами; застосовуються стрічкові десюденорти і фрізи. 

  Зразком надзвичайно чіткого, стриманого композиційного рішення, типового для стиля Людовика XVI, може служити приведений нами інтер’єр бібліотеки короля в Версальському палаці.

  В орнаменті стиля Людовика XVI можна відзначити дві тенденції, що відрізнялися тим: античні і ті, що зв’язані з природою і сільським побутом. Серед античних тем: дрібний акант, маскарони, міфічні образи і атрибути, факели, дикторські зв’язки, колчани, луки, шоломи, мечі, щити, списи. Пасторальні мотиви: букети або гірлянди кольорів (часто в вазах), снопи, стрічки, музичні інструменти (гітара, сопілка):

  Тваринні (барани, кози, їхні голови і лапи). Композиція орнаменту стиля Людовика XVI завжди симетрична, тло мало заповнене, прикраси розташовуються по краям, по кутам і в центрі. Улюблена гама кольорів — білі, блакитні, рожеві, світло-зелені, кремові тона.

  В орнаменті може бути відзначений ще так званий стиль Директорії — перехідний від стиля Людовика XVI до ампіру.

  Стиль ампір, ведучими майстрами якого були Персье і Фонтеп. Тематично ґрунтується на античності з внесенням мотивів з помпейських розписів і часто  єгипетського мистецтва. Елементи пасторальності, характерні для стиля Людовика XVI, зникають. Тематика ампіру початкового ступеня зв’язана з героїчними, тріумфальними мотивами. Застосовуються гірлянди і вінки, імператорські орли, військові римські лати, дрібний пізньоримский акант, античний геометричний орнамент (меандр і ін.), фігури в античних одежах, вази. Пальмети, ліра, маскарони, кути оформлялися наслідуванням помпейських канделяберним композиціям, рідше — мотиви фауни; єгипетські теми: сфінкси, мумії, обеліски. Композиція ампірного орнаменту близька до римських зразків. Відзначається дзеркальна симетрія. Тло заповнюється слабко, орнамент розташується але краям поверхні. Скульптурна обробка в інтер’єрах поступається місце мальовничої.

  Кольорова гама ампіру різко відрізняється від колористичних рішень, характерних для XVIII ст.. Вводяться інтенсивні тону: пурпур, малиновий, синій, зелений, жовтий кольору. Широко застосовується позолота.

  Для оформлення інтер’єрів вводяться, так само як і в XVIII ст., шовкові тканини, якими обтягаються стіни (паперові шпалери, що використалися і раніше, починають активно застосовуватися з 1830-х рр.).

  В меблях перевага віддається червоному дереву з бронзовими визолоченими орнаментальними деталями.

  Характерні риси ампірного інтер’єру були сприйняті і в інших країнах. Дуже типовий, в частковості, інтер’єр в стилі ампір в папській резиденції (Італія).

  Досягнення Англії в області інтер’єру зв’язані з іменами братів Адам, що приділяли внутрішньому опорядженню приміщенням особливу увагу. Оформлення інтер’єрів складає найбільш сильну і значну сторону їхньої творчості. Культивуючий братами Адам стиль декоративної обробки приміщень складається з ряду елементів, в числі яких античний орнамент, помпейський декоративний живопис, сучасний їм французький класицизм. Продовжувала також відбиватися відома залежність від Палладіо, яку вони завзято намагалися подолати. Англійський інтер’єр початку XIX ст. випробував на собі сильний вплив з боку Франції. 

  Те же саме слід сказати і про німецький інтер’єр 1-і чверті XIX ст.. Він краще всього охарактеризований міськими житловими будинками. Невеликі затишні кімнати мали гладкі стелі, обмежені карнизами, гладкі стіни, пофарбовані фарбою одного тону: меблі червоного дерева; на стінах симетрично розвішувались картини, літографії, малюнки в прямокутних рамах класицистичного характеру.

 В 1820-х роках німецький варіант ампіру став переходити в стиль бидермейер, в якому класицистична раціональна стилістична основа стала «розбавлятися» вимогами побутового комфорту і бюргерського затишку.

  До початку 1770-х років значно міняється вигляд французької меблів. Вона набуває рис класицизму (стиль Людовика XVI). Форми крісел, комодів, секретерів, столів і інших предметів набувають більш чіткого, конструктивного характеру. Виявляється структура речі, кожний елемент меблів має свої ясно окреслені кордони. Прийом «перетікання» форм з однієї конструктивної частини в іншу (наприклад, з ножок в сидіння — в кріслах, стільцях, або ж з ніжок в закриту частину комода) поступово виходить з вживання. Зміцнення частин вже не «стираються» і не маскуються, все більшу роль грає прямий кут. Ніжки набувають круглого або квадратного перетину, вони стають прямими і стрункими. Меблі цього часу знаходиться під сильним впливом античних зразків і сучасної їй архітектури.

  Поряд з технікою набору в меблях широко застосовується футеровка. Звертається особлива увага на показ самої структури, текстури дерева, що виводиться назовні. Переважною увагою починає користуватися червоне дерево, але поряд з ним для опорядження використовуються палісандрове дерево, чорне і інші. Більші площини предметів обрамлялись тонко виконаними бронзовими накладними деталями-тягами з мотивами гірлянд, стрічок, пасторальними мотивами. Окрім бронзи в опорядженні меблів використовувались бісквітні і порцелянові медальйони, органічні що включалися в композицію предметів.

  З течією часу стиль меблів набуває все більшої строгості, а деталі все більше зв’язуються з античної орнаментацією — меандром, акантом, лавром, хоча ще часто продовжують зустрічатися і деталі криволінійних, вишуканих форм, в частковості квіткові мотиви, стрічки і інші. 

  Характерна меблі, створювана майстром Жакобом Демальте, в опорядження якої вводилися тонкі прямі тяги і обрамлення з золотистої латуні, накладаючись на поверхню червоного дерева або вробленою в нього (типу канелюр). Розповсюдження цих меблів в самому кінці XVIII ст. дозволило говорити про особливий меблевий стиль жакоб. Серед інших відомих французьких мебельників слід назвати найбільшого майстра Ж.А. Ризенера і Е. Левассера.

  Найбільш розповсюджені були порівняно низькі предмети — комоди, секретарі, кабінетні бюро, дамські столики і інші.

  Під впливом класицизму зазнають змін і декоративні тканини, передусім їхній орнаментальний лад. Малюнок стає більш точним, рапорти декілька зменшуються в масштабі. Зростає роль античних мотивів, в частковості помпейських, але водночас широке розповсюдження одержують натуралістичні теми – букети ,що трактувалися кольором, вінки, зображення птаства, пейзажі.

  Видатну роль в виробництві художніх тканин грає рисувальник, ліонский фабрикант Філіпп де Лассаль. Поряд з  гобеленовими тканинами розповсюджується виробництво легких матерій, в частковості бавовняні. Продовжує розвиватися вироблення вишитих і кружевних виробів не тільки для опорядження костюмів, але і для декоративного оформлення інтер’єру.

  Риси класицизму виявляються також і в виробах з срібла і бронзи. Користуються більшим розповсюдженням легкі люстри  грушовидної форми з металевою бронзовою позолоченою основою, численними кришталевими підвісками і кольоровим склом, що використаються в основному для оформлення центрального стрижня типу балясини. Велике розповсюдження одержують жирандолі, бра. Серед різноманітних типів люстр особливу популярність набувають прозорі стеки – лляні ліхтарі циліндричної форми, декоровані кришталевими підвісками.

  Значні масштаби набуває виробництва фаянсу і порцеляни, до частковості виробів з так званої бісквіта, не поливаної порцеляни. Великий розвиток одержують бісквітні групи, що зображають найчастіше персонажів античної міфології, а також пасторальні сцени. На всіх цих виробах лежить властива французькій культурі печатка вишуканості і витонченості. Твори прикладного мистецтва органічні входили в архітектурну  інтер’єру, збагачували його.

  Англійський інтер’єр, і раніше — в першій половині XVIII сторіччя —  що відрізнявся великою стриманістю, тепер, в другій половині сторіччя, як відзначено, рішуче переходить на позиції послідовного класицизму. Стиль цей активно підтримується меблями і творами прикладного мистецтва.

  Вище відзначалося розповсюдження в середині сторіччя в меблях стилю чіпендейл. В ньому вже достатньо чітко виявилися риси раціоналізму і конструктивності. Ці признаки одержують ще більший розвиток в меблях останньої третини XVIII ст.. В відзнаку від французькоих меблів, в опорядженні англійської фактично будуть відсутні мотиви античного походження, однак основні принципи, зв’язані з класицизмом – структурна ясність і чіткість, функціональна обґрунтованість, ще дуже сильні. Англійські меблі цього часу поєднувала вимоги вигоди і елегантності. Найбільш відомим майстром меблярем цього часу був Томас Шератон, в виробах якого основними якостями були гармонійність, вишуканість.

  В шатах англійського інтер’єру більшу роль грали вироби з срібла, що відрізнялися великою елегантністю форм, а також фаянс і порцеляна. Срібні вироби в вигляді ваз античних типів, канделябрів, світильників, багатообразного столового посуду, в тому числі і парадних холодильників для охолодження вина, несли на собі також печатка захоплення класикою. Сервізи відрізнялися часом багатопредметністю, а в своєму опорядженні витонченістю і високою професійною майстерністю вироблення.

  Англію можна вважати по праву класичною країною по виробництву керамічних виробів. Серед численних центрів на перший план висунулися керамічні заводи які належали Джошуа Воджвуду. Фірма Веджвуда випускала столові сервізи, декоративні вази, кашпо, футляри для годинників, предмети туалету і багато іншого. Веджвудом створювалися вироби з «кремової» маси різноманітних відтінків, що наслідували завдяки забарвленню природному кам’яному матеріалу, в частковості базальтовій масі. Веджвудом з часом стала застосовуватися бісквітна маса, пофарбована або цілком, або частково. Особливою вишуканістю відрізнялися вироби з рельєфами з білого тіста, що виступали на загальному нейтральному тлі, звичайно голубуватого або синього матового тонів. Самі рельєфи, що створилися скульпторами, наслідували античні композиції. Медальйонами Веджвуда прикрашалися лицеві поверхні всілякого вигляду бюро і інші предмети меблів в якості вставок в основну дерев’яну поверхню.

  Традиції меблевого виробництва другої половини XVIII ст. в Франції перейшли в першу чверть XIX ст.. Перехідна стадія звичайно називається, як відзначене, стилем Директорії (1790-і рр.). Строгість і прямолінійність зростають, з’являється і відома сухість в малюнку і в деталях. Стиль жакоб з його латунними деталями, виготовленими механічним засобом, набуває особливого розвитку. Меблі  виробляє названий вище майстер Жакоб Демальте.