История зарубежного искусства. Древняя Греция(Архаика)

                                                                                     Архаика

    Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, Формируются греческие города-государства.

    Развиваются научное мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета.

  Архитектура. Рост городов вызывает расширение строительства. В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры.

  Центром важнейших  событий общественной  жизни города стал  храм. Храм был  хранилищем общественной  казны и художественных  сокровищ, площадь  перед ним часто  являлась местом  собраний, празднеств. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, незыблемость его общественного уклада.

  Греки считали  храм жилищем божества  и при его сооружении  исходили из главного  помещения царского  дворца-мегарона.

  Главным фасадом  он был обращён  на восток, к утреннему  солнцу. Греческий  храм посвящался  богу-покровителю  города, но носил  общественный, земной, человеческий характер, развитие греческой  религии шло ко  все большему очеловечению  её образов.

  Простейшими древнейшим  типом каменного  (из известняка  или мрамора) архаического  храма был так  называемый “храм в антах”. Он состоял из небольшого помещения-наоса, прямоугольного в плане, открытого на восток, имел двускатную кровлю, покрытую керамической или мраморной черепицей. На его фасаде между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. Такой тип храма был рассчитан на восприятие с одного фасада; позднее он использовался лишь для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах)

  Более совершенным  типом храма был  простиль, на переднем  фасаде которого  размещены четыре  колонны. В амфипростиле  колоннада украшала  как передний, так  и задний фасад,  где был вход  в сокровищницу.

  Классическим типом  греческого храма  стал периптер (оперенный) - храм, имевший прямоугольную  форму в плане  и окружённый со  всех сторон колоннадой.

  В более узком  смысле ордер-порядок  соотношения и  расположения колонн  и лежащего на  них антаблемента (перекрытия), система, при которой различаются несущие и несомые части –колонны и антаблемент. Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчёте и гармоничном соотношении частей, образующих единое целое. В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах – дорическом и ионическом. Дорический ордер был связан с областями материковой Греции, ионический – с культурой островной и малоазийской Греции.

  Дорический ордер,  по мнению греков, воплощал идею  мужественности, гармонию  силы и строгости.  Ионический ордер  был легок, строен  и наряден. Не  случайно впоследствии  иногда в дорическом  ордере колонны  заменялись или  дополнялись мужскими  фигурами (атлантами), в ионическом ордере – женскими (кариатидами). Ордер был общей системой правил и эстетических норм.

  Дорический храм  имел массивное  каменное основание  – стереобат, который  обычно состоял  из трёх ступеней. Верхняя ступень  и вся поверхность  стереобата называется  стилобатом и служит  как бы постаментом  для храма. В  плане – это  прямоугольник. На  нём размещался  собственно храм, включающий небольшой  пронаос (преддверия  храма) и наос (святилище)  – прямоугольное  помещение, освещённое  через световые  проёмы потолка.  Иногда позади  наоса располагалось  маленькое помещение  – опистодом.

   В дорическом ордере  колонна не имеет  базы и стоит  прямо на стилобате.  Её пропорции обычно  приземисты и мощны.  На высоте одной  трети колонна  имеет энтазис  – равномерное  утолщение, которое  создаёт ощущение  упругого сопротивления  тяжести антаблемента. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами), и капители, завершающей ствол. Капитель составляют эхин – круглая каменная подушка и абака – невысокая плита, принимающая давление антаблемента.

  Антаблемент складывается  из архитрава (балки,  которая лежит  на колоннах и  несёт всю тяжесть  перекрытия), фриза  и карниза. Архитрав дорического ордера – гладкий, фриз украшают триглифы и метопы. Триглифы по своему происхождению восходят к выступающим торцам деревянных балок и разделены на три полосы вертикальными желобками. Метопы – прямоугольные плиты , заполняющие промежутки между триглифами. Антаблемент завершается карнизом.

   Колонна ионического  ордера выше и  тоньше по своим  пропорциям, чем дорическая  колонна. Она имеет  базу, а эхин её  капители образует  два изящных завитка  – волюты. Архитрав  разделён по горизонтали  на три полосы, отчего кажется  легче. Фриз сплошной  лентой опоясывает  весь антаблемент.  Карниз богато  декорирован.

   Как дорические, так  и ионические храмы,  строившиеся в  период архаики  часто из известняка, раскрашивались в  основном красной,  и синей красками. Раскраска треугольного поля фронтона, фона метоп, триглифов, а также скульптуры придавала более праздничный вид храму, подчёркивая архитектонику его частей.

   Скульптура. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Вплоть до сер. 6 в. до н. э. создавались статуи богов, мало расчленённые, строго фронтальные, словно застывшие в торжественном покое. Таковы статуи “Артемида” с острова Делос (ок. 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и “Гера” с острова Самос (ок. 560 г. до н. э., Париж, Лувр), имевшие религиозно – магическое значение и, возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. Но в статуе “Гера” появляется большая пластичность форм, подчёркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры, различает характер тяжёлых и плотных тканей верхней одежды и тонких прозрачных – нижней.

   Уже в это время  греческая скульптура  открывала новые  стороны мира. Её  высшие достижения  относится к разработке  образа человека  в статуях богов  и богинь, героев, а также воинов  – куросов.

   Образ куроса –  сильного мужественного  героя был порождён  в Греции развитием  гражданского самосознания  человека. Статуи  куросов служили  надгробиями, ставились  в честь победителей  состязаний. Выдвижение  в качестве героя  наряду с богами  также и человека  – атлета и  воина – свидетельствовало  о том, что скульптура  приобретала общественно  – воспитательное  значение. Куросы  исполнены энергии  и жизнерадостности, обычно они изображены  идущими или шагнувшими.

   Самые ранние по  времени статуи  куросов отличаются  резкой и грубоватой  трактовкой форм, строгой фронтальностью  и застылостью фигуры, и вместе с тем в них переданы громадная потенциальная энергия и собранность. Таков курос Метрополитен – музея в Нью-Йорке (ок. 600 г. до н. э., ил. 21)

   Развитие типа  куроса шло в  сторону выявления  всё большей правильности  пропорций, преодоления  элементов геометрического  упрощения и схематизма. К сер. 6 в. до н. э. в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта так называемая “архаическая улыбка” носит условный характер, иногда придаёт куросам несколько манерный облик.

   Стремление к передаче  человеческого тела  в движении проявляется  в статуе богини  победы Ники с  острова Делос  (Афины, Национальный  археологический  музей), выполненной  в первой половине 6 в. до н. э. (приписывалась Архему). Однако движение богини, так называемый “коленопреклонённый бег”, столь же условно, как и “архаическая улыбка”.

   Со второй половины 6 в. до н. э.  в скульптуре начали  более последовательно  выступать реалистически  целостные представления  об образе человека, свидетельствуя о  приближении глубоких  перемен а общественной жизни и художественной культуре Греции. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики.

   Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе  статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивлёнными улыбками. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. Такова “Кора в пеплосе” (ок. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя, ил.25). Статуи кор как бы подводят итог художественному развитию архаики.

   Вазопись. Подлинные произведения древнегреческой живописи до наших дней почти не дошли. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово “керамика” произошло от греческого “керамус” – гончар; одно из предместий Афин – Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. до н. э. своими гончарами). Период архаики был временем расцвета художественных ремёсел, особенно керамики.

   Греческие вазы  были чрезвычайно  разнообразны по  форме и размерам, предназначались  для различных  вещей; большие  амфоры с узким  горлышком и двумя  ручками для хранения  вина и масла,  гидрии с тремя  ручками для перенесения  воды, стройные узкие  лекифы для благовоний, из широкого килика пили вино.

   Размещение росписей  на вазах и их  композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, отвлечённо – декоративных изображений к композициям сюжетного характера.

  В период архаики  наибольшее распространение  получила так называемая  чернофигурная вазопись. Формы орнамента  заливались чёрным  лаком и хорошо  выделялись на  красноватом фоне  обожженной глины.  Иногда для достижения  большей выразительности  по чёрным силуэтам  процарапывались  либо прорисовывались  тонкими белыми  линиями отдельные  детали.

   Прославленным живописцем  середины 6 а. до н. э. был Эксекий. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. э., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства, ил. 23) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда.