Искусство Японии

Реферат на тему:                               

                                Искусство Японии                               

      

Выполнил студент: 
 

План:

1.     Искусство японии

2.     Живопись

3.     Архитектура

4.     Скульптура

                            Искусство Японии.                           

     Как  повествует "Кодзики", древнейший  памятник японского языка и  литературы,

богиня солнца Аматэрасу дала своему внуку принцу Ниниги, обожествленному

предку японцев, священное зеркало Ята и сказала: "Смотри на это зеркало так,

как ты смотришь на меня". Она дала ему это зеркало  вместе со священным мечом

Муракумо и  священным яшмовым ожерельем  Ясакан.

Эти три символа  японского народа, японской культуры, японской государственности

передавались  с незапамятных в мен от поколения к поколению как священная

эстафета доблести, знания, искусства. В истории японской культуры и искусства

можно выделить три глубинных, доныне живущих течения, три измерения японской

духовности, взаимопроникающих  и обогащающих друг друга: синто ("путь

небесных божеств") - народная языческая религия японцев; дзэн -

наиболее влиятельное  в Японии течение буддизма, бусидо ("путь воина") -

эстетика самурайства  и смерти.

                        Живопись.                       

Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в

странах Дальнего Востока генетически связано  с искусством каллиграфии. В

Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и

живописных принципов. Соответственно в японской живописи, как и в китайской,

издавна большую  роль играет линия и распространены монохромные картины.

Вместе с тем  влияние искусства каллиграфии  на живопись Японии не следует

преувеличивать. Характерно, например, что во времена  японского средневековья

довольно долго основным течением в живописи было суйбокуга. Произведения в

стиле суйбокуга  создавались тушью, при этом показывалась игра света и тени на

предметах, но отсутствовали  контурные линии.

Развитию японской живописи способствовали контакты с  континентом, откуда в

начале VII века было позаимствовано искусство изготовления красок, бумаги и

туши.

Большое значение для судеб японской живописи, равно  как и скульптуры, имело

распространение в стране буддизма, поскольку потребности  буддийской культовой

практики создавали определенный спрос на произведения этих видов искусства.

Так, с X века с  целью распространения среди  верующих знаний о событиях

буддийской священной  истории в массовом порядке создавались  так называемые

эмакиномо (длинные  горизонтальные свитки), на которых изображались сцены из

буддийской священной  истории или из связанных с  нею притч.

Японская живопись в VII веке была весьма еще проста и  безыскусна.

Представления о ней дают росписи на ковчеге  Тамамуси из храма Хорюдзи,

отображавшие  те же сцены, которые воспроизводились на эмакимоно. Росписи

выполнены красной, зеленой и желтой краской на черном фоне. Некоторые росписи

на стенах храмов, относящиеся к VII веку, имеют много  общего с аналогичными

росписями в  Индии.

По мере дальнейшего  распространения буддизма возник массовый спрос на

культовые изображения. В связи с этим профессия художника  стала очень

распространенной, причем уже в VII веке среди мастеров, занятых созданием

картин, развивалась  даже специализация: одни делали общий  набросок рисунка,

другие раскрашивали его, третьи обводили контуры.

Рисунки на полотнищах эмакимоно в VII-VIII веках имели  весьма простой,

близкий к символическому характер, изображениям не хватало  динамики. Однако с

течением времени  художественное качество рисунков эмакимоно  возросло, и

лучшие из них  весьма выразительны и совершенны.

С VIII века в Японии начинается развитие жанровой и пейзажной  живописи. До

наших дней дошла  ширма под условным названием  “Женщина с птичьими перьями”.

На ширме изображена женщина, стоящая под деревом, волосы и кимоно ее украшены

перьями. Рисунок  исполнен легкими, струящимися линиями.

Для буддийской живописи с IX века характерными являются изображения мандалы,

что на санскрите  означает алтарь. При создании мандал использовались

дорогостоящие материалы. Например, “Такао мандала”, хранящаяся в монастыре

Дзингодзи, написана золотом и серебром на плотном  фиолетовом шелке.

Своеобразным  стимулом для развития японской живописи в IX веке явилось учение

одной из махаянистских  сект (мёо) о том, что для избавления мира от страданий

и горестей необходимо лишь... создать изображение бодисатвы  определенного, но

неизвестно какого вида. Творческое воображение художников заработало вовсю.

Примером такой  картины является изображение бодисатвы, сохраняющего

государство, из храма Кон-гобудзи. На дошедшей до нас части этой картины

передано стремительное  движение охваченной пламенем фигуры божества.

Первоначально японские художники, отчасти в связи  с характером тематики, над

которой они  преимущественно работали (буддийская живопись), находились под

сильным китайским  влиянием: писали в китайском стиле, или стиле кара-э. Но со

временем в  противовес картинам в китайском  стиле кара-э стали появляться

светские по тематике картины в японском стиле, или стиле ямато-э (живопись

Ямато). В Х—XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя

произведения  сугубо религиозного характера все  еще писались в китайском

стиле. В этот период получила распространение техника  нанесения контуров

рисунка мельчайшей золотой фольгой.

В XI—XII веках появилось много выдающихся по технике исполнения произведений

чисто светской живописи, включая портретную. Многие художники-профессионалы

создавали картины  только на светские темы, такие картины  изображали и на

складных ширмах и сёдзи.

Мы уже говорили о живописи на эмакимоно. Особенно большое распространение

эмакимоно получили с XII века, когда художники, создавая их, стали работать в

японском национальном стиле ямато-э. Религиозное содержание живописи на

эмакимоно постепенно уступает место светским мотивам. Объектами изображения

тут могли уже  стать события японской истории, но трактуемые с точки зрения

буддийской морали.

Одним из образцов исторической живописи эпохи Камакура является знаменитый

свиток XIII века “Хэйдзи-моногатари”, на котором запечатлено восстание,

поднятое в 1159 г. главой крупного самурайского клана  Ёситомо Минамото. Как и

миниатюры в  древнерусских летописях, свитки, подобные “Хэйдзи-моногатари”,

являются не только выдающимися памятниками  искусства, но и историческими

свидетельствами. Соединяя текст и изображение, они воспроизводили по горячим

следам бурные события княжеских усобиц второй половины XII века, воспевали

военные подвиги  и высокие моральные качества вышедшего на арену истории

нового военно-дворянского  сословия — самураев.

О художественных достоинствах исторических самурайских  эмакимоно (свитков)

указанного времени  можно судить по фрагменту из “Хэйдзи-моногатари”  с

изображением  одного из эпизодов войны — “Битвы у Рокухара”. При яростном

динамизме сцены  и яркости ее художественного решения не устаешь удивляться

степени проработанности  отдельных деталей. А ведь это  лишь один из фрагментов

свитка! Выразительны лица захлебнувшегося в крике, атакующего всадника с

огромным луком  в руках и мечом на поясе  и бегущего справа от него пехотинца.

Отлично выписана черная лошадиная голова на переднем плане. Более условны,

почти как маски  театра Но, напряженные лица самураев на заднем плане. Но и

они поданы в  броске, в движении. Развеваются  красные ленты за шлемом бегущего

слева воина  с колчаном стрел за плечами, напряженно прижат к груди локоть его

левой руки. Мастерство художника в передаче движения, жеста  не может не

вызвать восхищения- И при этом — свободное владение всем многообразием

цветовых оттенков, профессиональная точность в воспроизведении деталей

самурайских доспехов, оружия, конской сбруи.

В отличие от индивидуальных портретов самурайских  военачальников — сёгунов,

фактических правителей страны, где поэтизируется внутренний мир самурая,

здесь, в рассмотренном  фрагменте “Битвы у Рокухара”, воспевается внешняя

сторона “самурайства”  — храбрость, натиск, агрессия, безжалостность к себе и

к другим. Это  противоречие самурайской эстетики и этики замечательно

сформулировал живший в XVII веке поэт М. Кёрай в одном  из своих трехстиший —

хокку:

Как же это, друзья?

Человек глядит на вишни в цвету —

А на поясе длинный  меч.

(Перевод В.  Марковой)

Впрочем, противоречие ли это? Может быть, здесь, на новом  уровне,

воспроизводится извечная для японского духа и  искусства гармония хаоса и

космоса, красоты и беспорядка, кротости и жестокости, ярости и

умиротворенности? Причем каждое из полярных качеств, свойств  души и мира

доводится художником до максимального напряжения и подобно  тетиве натянутого

лука. Да, воинам во всем мире — не в одной стране Восходящего Солнца —

приходилось не только любоваться цветущей сакурой  или хризантемой в

монастырском  саду, но и выполнять “черную  работу” Истории — воевать, борясь

за объединение  страны, защищая ее от врагов. И высокий  смысл искусства

Камакура —  времени расцвета бусидо и слияния его с философией дзэн — состоит

в том, что оно  воспевало очистительную, всепоглощающую силу долга,

исполняемого  и перед лицом смерти.

Ярким свидетельством появления светских мотивов в  живописи стало состоящее из