Автор работы: Пользователь скрыл имя, 14 Декабря 2011 в 04:07, реферат
На протяжении всей истории человек и искусство были неразрывно связаны. Осознание человеком самого себя отражается в каменных фигурках, в чертах памятников архитектуры. Человеческие качества и чувства запечатлены в произведениях живописи, скульптурных группах. Проблемы бытия, религии, мироощущение нашли свое отражение в произведениях искусства.
ВВЕДЕНИЕ 3
ИСТОКИ ИСКУССТВА 4
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА 5
ЕГИПЕТ 6
ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД 6
ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО 6
СРЕДНЕЕ ЦАРСТВО 7
НОВОЕ ЦАРСТВО 7
ПОЗДНЕЕ ВРЕМЯ 8
ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ 8
ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ 9
АРХАИКА 10
КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ 11
РАННЯЯ КЛАССИКА (500-490-е гг. до нэ.) 12
ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА (конец V — начало VI в. до н. э.) 13
ЭЛЛИНИЗМ 14
ДРЕВНИЙ РИМ 15
РИМСКАЯ РЕСПУБЛИКА (конец VI — конец I в. до н. э.) 15
РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ (конец I в. до н. э. — V в. н.э.) 16
ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ 16
ВИЗАНТИЯ 18
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО 19
ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО 19
ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 20
ИСКУССТВО XVII ВЕКА 21
ИСКУССТВО XVIII ВЕКА 22
ИСКУССТВО XIX ВЕКА 24
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 24
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 25
Парадный барочный портрет, с его борьбой света и тени, движения и покоя, уступает место портрету интимному с его осторожным, но глубоким интересом к частной жизни человека.
Пейзажная живопись порождает "пейзаж настроения". Меняется отношение к цветовой гамме картины. Декоративно-салонный стиль рококо требует от живописных произведений не только заинтересовать зрителя, но и украсить помещение, не выбиваясь из его основной цветовой гаммы.
Характерный для живописи барокко свето-теневой конфликт, олицетворяющий противоречия между духовным и материальным началами в жизни были не свойственны художникам XVIII в. Деликатные пастельные полутона, светлая холодная тональность сменили насыщенную палитру предшествующего столетия. Однако любое правило имеет исключение. Часто живописцы XVIII столетия используют яркие краски, стремясь иногда даже к пестроте.
На протяжении XIX века капитализм становится господствующей формацией в Европе. Все значительней противоречия капиталистической эпохи.
Деятели
культуры XIX столетия ставят в своем творчестве
сложные вопросы современности, пытаются
найти на них ответы. Развивается реалистическое
искусство, утверждающее эстетические
ценности действительности. Реалистические
тенденции прослеживаются в литературе
и изобразительном искусстве. Различные
области культуры развиваются неравномерно.
Высочайшего расцвета достигла литература
(Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен,
Шопен, Вагнер, Григ, Штраус), станковая
живопись (особенно пейзаж), графика, скульптура.
Однако в архитектуре чувствуется спад.
После подъема, обусловленного появлением
стиля ампир, в зодчестве наблюдается
тяготение к стилизации, эклектическим
формам. Архитекторы обращаются к архитектурным
образцам предыдущих эпох, преломляя в
своем творчестве элементы различных
стилей и течений. Происходит распад стилевого
единства, как целостной художественной
системы, охватывающей все виды искусства.
В XX веке, веке потрясений, мировых войн и тоталитаризма, искусство переживало глубокий кризис. Попытки забить неугодных творцов, очернить и уничтожить памятники искусства, бросающие тень или просто неугодные властям порой напоминали вакханалии. Но, тем не менее, сами деспоты становились жертвами искусства. У Гитлера, например, были свои любимые композиторы и художники.
К середине XX века обстановка мире изменилась, изменилось и мировоззрение вследствие резкого скачка вперед технического прогресса. Появились новые формы искусств, остатки старины обратились же в бесценные реликвии.
Таким
образом, вся история человечества
отражена в произведениях искусства.
На искусство влияли государственный
строй, проблемы эпохи, искусство было
официальным лицом наций и
империй. Все грани жизни от уродливого
до прекрасного отражает искусство
в своем беспристрастном зеркале, оказывая
сильное эмоциональное воздействие на
человека. Ведь и человек многообразен
и многолик. Сегодня он вандал, завтра
он Рафаэль, послезавтра… Не знаю, будущее
покажет.