«ИСКУССТВО И ЧЕЛОВЕК» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

СОДЕРЖАНИЕ: 
 

  ВВЕДЕНИЕ 3

  ИСТОКИ ИСКУССТВА 4

  ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА 5

  ЕГИПЕТ 6

  ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД 6

  ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО 6

  СРЕДНЕЕ ЦАРСТВО 7

  НОВОЕ ЦАРСТВО 7

  ПОЗДНЕЕ ВРЕМЯ 8

  ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ 8

  ГОМЕРОВСКАЯ ГРЕЦИЯ 9

  АРХАИКА 10

  КЛАССИЧЕСКАЯ ГРЕЦИЯ 11

  РАННЯЯ КЛАССИКА (500-490-е гг. до нэ.) 12

  ПОЗДНЯЯ КЛАССИКА (конец V — начало VI в. до н. э.) 13

  ЭЛЛИНИЗМ 14

  ДРЕВНИЙ РИМ 15

  РИМСКАЯ РЕСПУБЛИКА (конец VI — конец I в. до н. э.) 15

  РИМСКАЯ ИМПЕРИЯ (конец I в. до н. э. — V в. н.э.) 16

  ИСКУССТВО СРЕДНИХ ВЕКОВ 16

  ВИЗАНТИЯ 18

  РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО 19

  ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО 19

  ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 20

  ИСКУССТВО XVII ВЕКА 21

  ИСКУССТВО XVIII ВЕКА 22

  ИСКУССТВО XIX ВЕКА 24

  ЗАКЛЮЧЕНИЕ 24

  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 25

 

      

      ВВЕДЕНИЕ

 

      "Искусство  есть одно из  средств общения  между людьми",

      Г. В. Плеханов. 

      На  протяжении всей истории человек  и искусство были неразрывно связаны. Осознание человеком самого себя отражается в каменных фигурках, в  чертах памятников архитектуры. Человеческие качества и чувства запечатлены  в произведениях живописи, скульптурных группах. Проблемы бытия, религии, мироощущение нашли свое отражение в произведениях  искусства.

      Помощь  в познании мира через эмоциональное  восприятие его, расширение кругозора, пробуждение творческих сил, формирование духовного облика человека — функции искусства. Момент обращения человека к художественному творчеству, быть может является величайшим открытием, не имеющим себе равного в истории по тем возможностям, которые в нем заложены. Искусство не существует вне времени и общества, по своему содержанию оно социально и неразрывно связано с национальной традицией и эпохой.

      Советский психолог Л. С. Выготский писал: "Искусство есть социальное в нас... — есть общественная техника чувства, орудие общества, с помощью которого оно вовлекает в круг социальной жизни самые интимные и самые личные стороны нашего существа".

      Художник, переосмыслив увиденное, по-своему разгадав тайны бытия, с помощью системы художественных образов старается передать свое мироощущение, вовлекая нас в сложный процесс самопознания, заставляя работать не только наши глаза, мозг, но и воображение, мобилизующее к действию наши духовные силы.

      История искусства в истории человечества представляет собой сложную картину развития различных национальных школ, течений, стилей, взаимопроникновений форм и традиций, не знающих временных и географических границ, благодаря чему в ступенчатых формах православных храмов, богатством декора не уступающих образцам французского барокко, прослеживаются геометрически аскетичные линии Египетских пирамид, а русские иконы смотрят на нас глазами ликов, написанных кистью византийского художника.

      В своей работе я хотела бы провести вас по основным вехам развития искусства  и показать, как человек, изменяясь, творил новое, нечто отличное от прежнего, как его творения изменяли самого творца, как рождались и умирали  цивилизации, и что осталось вечным напоминанием о их существовании. 

 

      

      ИСТОКИ  ИСКУССТВА

 

      Истоки  искусства уходят в глубокую древность. Проблема происхождения искусства на протяжении многих столетий волнует лучшие философские умы, но о художественной деятельности человечества на ранних стадиях развития известно не слишком много. Многочисленные произведения изобразительного искусства (наскальные росписи, скульптурные изображения из камня и кости) появились значительно раньше, чем сформировалось сознательное представление человека о художественном творчестве. Зарождение искусства восходит к первобытной эпохе, когда человек впервые попытался отразить свои представления об окружающем мире в искусстве, что способствовало закреплению и передаче знаний и навыков, возникновению еще одной формы общения между людьми. Согласно данным археологов уже в эпоху палеолита (древнекаменного века) около 35-10 тыс. до н. э. появились основные виды изобразительного искусства (скульптура, живопись, графика).

      Надо  отметить, что в первобытном обществе художественная деятельность человека была неразрывно связана со всеми существовавшими формами духовной и материальной культуры: мифологией, религией, бытовым укладом. Художественная, духовная культура существует в тесном единстве с материальной, образуя первобытный синкретический, т. е. единый, культурный комплекс, который лишь спустя столетия распадется на самостоятельные сферы культуры: религию, искусство (во всем разнообразии его форм), спорт, науку. Изображения, воспроизведенные рукой первобытного человека, являются звеном единой цепи художественно-религиозно-театрального магического действа, отражающего синтез материальной и духовной культуры человека той далекой эпохи. Ранние рисунки примитивны; это контурное изображение голов животных, оттиски человеческой руки, волнистые линии, выдавленные в сырой глине пальцами руки (так называемые "макароны"). Более поздние изображения эпохи палеолита — это рисунки животных того времени (оленей, лошадей, бизонов, мамонтов), выполненные на стенах и потолках пещер. Древнейшие статуэтки животных отличаются точным изображением, жизнь заставляла человека-охотника подробно изучать характер животного, его повадки. Эти знания представляли собой практическую ценность. Себя же человек еще не познал, поэтому скульптурные изображения человека очень схематичны, условны. Таковы первобытные "венеры" (Венера из Вил-лендорфа), простейшие женские фигуры с непропорциональными конечностями, гипертрофированными материнскими чертами и отсутствием черт человеческого лица. Правильно воспринимая отдельные предметы, человек еще не охватил общую картину мира и не осознал в ней свое место.

      Живописные  изображения мезолитической поры (среднекаменная эпоха) 10-6 тыс. до н. э. стали более красочными. Появились многофигурные композиции, отражающие динамические сцены охоты, сражений между племенами, бытовой деятельности. Человек делает первые попытки раскрыть взаимосвязи мироздания, освоить общие закономерности жизни.

      Неолит (новокаменный век), 6-2 тыс. до н. э., обогатил изобразительное искусство созданием произведений монументальной антропоморфной (человекообразной) скульптуры (например, так называемые "каменные бабы" Северного Причерноморья).

      Характерная черта культуры неолита — распространение мелкой пластики, художественных ремесел, которые положили начало декоративному искусству.

      В эпоху бронзы, около 2 тыс. лет до н. э. преобладающее значение получает архитектура, названная мегалитической (т. е. архитектура больших камней: от греческих корней "мег" — большой и "лит" — камень). К мегалитическим сооружениям относятся: менгиры, дольмены, кромлехи. Возникновение их связано с развитием религиозных представлений. Каменные столбы — менгиры — высотой до 20 м (находящиеся в Бретани, Франции; Закавказье, Армении) несут в себе черты архитектуры и скульптуры. 

      ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

 

      Искусство древних цивилизаций наследует  черты первобытной культуры, открывая и новые формы художественного творчества. На смену родовым отношениям приходит классовое общество, более прогрессивная форма социального устройства. Эксплуатация рабов порождает разделение труда физического и умственного, создает почву для развития различных форм творчества. Из среды ремесленников выделяются зодчие, скульпторы, живописцы.

      Усложнение  общественной жизни способствовало расширению образного диапазона искусства.

      Художественное  творчество древнейших цивилизаций  тесно связано с религией, большая  часть памятников культуры носят  культовый характер. Идейное содержание искусства древних деспотий, возникших  в 5-4 тыс. до н.э. (Египет, государства Двуречья), определяется, главным образом, требованием прославления власти богов, героев, царей. Разрабатываются также темы труда, охоты, военных баталий.

      Важнейшее завоевание художественной культуры древнего мира — синтез искусств.

    ЕГИПЕТ

 

      Египет — одно из древнейших государств мира, а его искусство — один из самых ранних вкладов в историю культуры человечества.

      Историю Древнего Египта делят на следующие  периоды:

      1. Додинастический (4 тыс. до н. э.)

      2. Древнее царство (30-23 вв. до н. э.)

      3. Среднее царство (22-18 вв. до н. э.)

      4. Новое царство (16-11 вв. до и. э.)

      5. Позднее время (11в-332г. до н. э.)

      Примерно  так разделил историю Древнего Египта жрец Манефон, живший в конце IV-III в. до н. э. в Александрии.

ДОДИНАСТИЧЕСКИЙ ПЕРИОД

      Для искусства додинастического периода  характерно высокое мастерство обработки  камня. Обнаруженные в погребениях  шиферные таблички для растирания красок, украшенные рельефным изображением; расписанные глиняные сосуды, позволяют  судить о тематике, разрабатываемой египетскими мастерами; это: заупокойные обряды, исторические события, военные походы. И вот здесь важное место завоевывает образ человека. Складываются основные каноны изображения человеческой фигуры: широкие и сильные плечи разворачиваются в фас, ноги и голова — в профиль, что позволяет мастеру поставить акцент на наиболее выразительных и ясно читаемых аспектах человеческого облика. Значительность властелина подчеркивается размерами его изображения, намного превосходящими изображение других персонажей, как, например, в рельефе шиферной плиты фараона Нармера (около 3 тыс. лет до н.э., Каир, Египетский музей).

ДРЕВНЕЕ ЦАРСТВО

      После объединения Египта в единое государство  в конце IV — начале II тыс. до н. э. начинается расцвет египетского искусства.

      В эпоху Древнего Царства в Египте появляется новый тип гробниц — ступенчатая пирамида. Первая такая пирамида построена для фараона Джосера зодчим Имхотеном (история сохранила имя мастера, что является скорее исключением, чем правилом для той эпохи) в XXVIII в. до н. э. К этому же столетию относится и возведение известных пирамид фараонов Хеопса (или Хуфу), Хефрена (илиХафра) и Микерина (Менкау-ра) в Гизе.

      Самая грандиозная из них — пирамида Хеопса — построена под руководством архитектора Химеуна. Ее высота около 150 м, и сложена она из 2 млн. 300 тыс. блоков.

      Непременными  атрибутами египетских храмов и усыпальниц были статуи фараонов, знати, придворных писцов, выполненные в соответствии со строгими канонами (правилами), чего требовало культовое назначение статуй. Люди изображались в спокойных, как бы застывших в веках позах (это либо стоящая, либо фронтально сидящая фигура). Примерами могут служить статуя писца Каи (середина 3 тыс. до н. э., Париж, Лувр), выполненная из известняка; парный скульптурный портрет принца Рахотена и его супруги Нофрет (начало 3 тыс. до н. э., Каир, Египетский музей).