Авторская маска по мотивам Китая

Федеральное агенство по образованию

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Российский  государственный Профессионально - Педагогический Университет

Художественно - Педагогический институт

Кафедра декоративно - прикладного искусства

Филиал  в г. Омске 
 
 
 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По дисциплине: «Пластика»

тема: «Авторская маска по мотивам Китая» 
 
 
 

Выполнила:                                                                 студентка гр. Ом - 416С ИД

                                                                                      Н.А. Кормилец

Проверил:                                                                                   

преподаватель                                                              Э.В. Васильева 
 
 

                                          

Омск 2011

Содержание 

Введение…………………………………………………………………………...3

1. Искусство  Китайской оперы…………………………………………………..5

1.1 Грим в  китайской опере…………………………………………………..7

1.2.Китайские  маски…………………………………………………….…..10

1.3.Танцы с  использованием масок……………………………………..….11

2. Анализ возникновения и назначения масок Китая ...................……………14

2.1 Маска как атрибут обрядов……………………………..…………..…14

2.2 Визуальное восприятие маски…………………………..………..…….15

3. Технология изготовления авторской маски……………............………..…..16

3.1 Вид глины для изготовления авторской маски………..…………...….16

3.2 Способ лепки авторской маски………………………...……………….17

3. 3 Описание готового изделия……………………....…………………….19

Эскизы……………………………………………………………………………20

Приложение……………………………………………………………….……..24 
 
 
 
 

     Введение

     Ма́ска (личина) — предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска  своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа. Маски использовались с древности в церемониальных, эстетических, и практических целях. Слово «маска» происходит через французское masque от итальянского maschera или испанского máscara. Возможными предками являются латинские (не классические) mascus, masca = «призрак», и арабское maskharah‎ = «шут», «человек на маскараде». 5000-летняя Маска Warka, как полагают, является самой старой из дошедших до наших дней масок.

     Маски могут изготавливаться из разнообразных  материалов: дерева, металла, гипса, ткани, кожи, папье-маше и многих других.

     Маски в искусстве:

     С древних времен во всем мире маски  играют важную роль в театральной  традиции. Особенно важное значение они  приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось  до сегодняшнего дня, хотя они и претерпели изменения формы и выразительных средств.

     В Европе использование масок в  искусстве впервые было широко представлено у древних греков и римлян. Общеизвестный  символ театрального искусства —  смеющаяся и плачущая маски —  берет начало в древнегреческом театре.

     Греческие маски зачастую имели широко открытый рот и выполняли роль рупора. Их изготовляли из бронзы, и такие  маски помогали голосу исполнителя  достигнуть дальних концов амфитеатра.

     В Средневековье ношение масок  во время выступления было связано с мистическими соображениями. Боги изображались актерами в серебряной или золотой маске.

     Расцвет масок пришелся на эпоху Возрождения. Большое количество балов и маскарадов, карнавалов и других представлений, происходящих на улице или в дворцовой обстановке создавало спрос и способствовало процветанию масочного ремесла. Популярности маскам добавил и балет, в котором персонажи часто представали в масках.

     Масочные  герои комедии дель арте считаются  предшественниками современных  клоунов. Знаменитый персонаж уличного театра — Арлекин, широко известен и в настоящее время.

     В настоящее время маски широко используются в цирковых представлениях и кукольных театрах. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     1.История Пекинской оперы

            Пекинская опера называется "оперой  Востока". Она является подлинным национальным наследием Китая и называется так потому, что как самостоятельный театральный жанр она сформировалась и вызрела в Пекине. Пекинская опера существует уже более 200 лет. Ее истоки корнями уходят в ⅩⅧ в. Она берет начало от нескольких видов древних местных музыкальных драм, особенно от местных музыкальных драм провинции Аньхой. В 1790 году по императорскому указу в Пекин были созваны 4 крупнейших оперных труппы «хуэйдяо» - Саньцин, Сыси, Чуньтай и Хэчунь – на празднование 80-летнего юбилея императора Цяньлуна. Слова оперных партий «хуэйдяо» было так легко понимать на слух, что вскоре опера стала пользоваться огромной популярностью столичных зрителей. В последующие 50 лет «хуэйдяо» впитала в себя лучшее от других оперных школ страны: пекинской «цзинцян», «куньцян» из провинции Цзянсу, «циньцян» провинции Шэньси и многих других и, в конце концов, превратилась в то, что сегодня мы называем пекинская опера.

     Сцена в пекинской опере не занимает много места, декорации – самые  простые. Характеры героев четко распределены. Женские роли называются «дань», мужские – «шэн», комейдиные – «чоу», а герой с различными масками называются «цзин». Среди мужских ролей существуют несколько амплуа: молодой герой, пожилой человек и полководец. Женские подразделяются на «цинъи» (амплуа молодой женщины или женщины среднего возраста), «хуадань» (амплуа молодой женщины), «лаодань» (амплуа пожилой женщины), «даомадань» (амплуа женщины-воительницы) и «удань» (амплуа военной героини). Герой «цзин» могут надевать маски «тунчуй», «цзяцзы» и «у». Комедийные амплуа делятся на ученых и военных. Эти четыре характера являются едиными для всех школ пекинской оперы. Постепенно, в конце Х1Х в. и начала ХХ в. на основе отбора и заимствования художественных средств появился жанр "Цзинцзюй" – собственно Пекинская опера. Унаследовав лучшие традиции китайского национального театра, Пекинская опера в художественном отношении поднялась над другими местными театральными жанрами, заняла среди них особое положение. Усиление политического и культурного влияния Пекина способствовало распространению Пекинской оперы по всей стране. Наиболее полно воплотив в себе специфику древнекитайского театра, этот жанр получил общенациональное признание. Пекинская опера – это синтетическое исполнительное искусство,  поскольку в ней представлены движения, акробатика, жесты и мимика. Грим в Пекинской опере представляет собой отдельное, весьма специфическое искусство. Характеристику персонажа можно определять по особенностям грима. Например, красный цвет в гриме означает преданность и честность, фиолетовый – храбрость и решительность, черный указывает на прямоту и верность персонажа, а белый изобличает злодейство; синий – символ твердости и храбрости, желтый – жестокости и коварства, и – повторим - золотой и серебряный цвета применяются для характеристики буддийских и мифических героев. Обычно считают, что конец ⅩⅧ в. был первым периодом полного расцвета Пекинской оперы. В то время Пекинская опера пользовалась популярностью не только в народе, но и в императорском дворце. Тогда члены императорского дворца и высшие слои общества любили смотреть постановки Пекинской оперы. Дворец предоставлял артистам превосходные условия костюмы, грим, а также сценические декорации. 20-40 годы ХХ в. – это второй период расцвета Пекинской оперы. В этот период возникли разные школы Пекинской оперы. Самыми известными были школа Мэй (Мэй Ланьфан -- 1894-1961 гг.), школа Шан (Шан Сяоюнь -- 1900-1975 гг.), школа Чэн (Чэн Яньцзю -- 1904-1958 гг.) и школа Сюнь (Сюнь Хойшэн -- 1900-1968 гг.). В каждой имелась большая группа известных артистов, которые выступали на сценах крупных китайских городов, таких как Шанхай и Пекин. Мэй Ланьфан был первым, кто представил Пекинскую оперу всему миру. В 1919 г. он побывал с гастролями в Японии, благодаря чему искусство Пекинской оперы впервые было показано за рубежом. В 1930 г., по приглашению США, Мэй Ланьфан поехал в Америку. Полгода он выступал на сцене, где его горячо приняли простые американцы, а также деятели искусства и науки.   В 1935 г. он выступал в Советском Союзе, что стимулировало развитие мировой оперы и драмы. Мастер прославился виртуозным исполнением женских ролей в спектаклях Пекинской оперы и приблизил древние формы китайского театра к современности.

          В годы реформ и открытости искусство Пекинской оперы получило новое развитие. Как драгоценное достояние искусства Китая Пекинская опера получила большую помощь и поддержку со стороны китайского правительства. Ныне в большом театре «Чанъань» в Пекине круглый год идут спектакли Пекинской оперы. А ежегодный конкурс любителей Пекинской оперы привлекает многочисленных приезжих со всех концов мира, любителей этого вида театрализованных представлений. Кроме того, Пекинская опера еще играет важную роль в культурном обмене Китая с другими странами мира.  

     1.1.Грим в китайской опере

    Еще одна особенность китайского оперного театра – грим.

Грим - искусство изменять внешность актера (в первую очередь лицо) в соответствии с требованиями исполняемой роли. Гримом также называют особые профессиональные гримировальные краски, используемые в театре.(рис.1-2)

     История масок и грима начинается с  династии Сун (960-1279). Простейшие образцы  грима были обнаружены на фресках  в гробницах этой эпохи. При династии Мин (1368-1644) искусство грима плодотворно развивалось: улучшались краски, появлялись новые более сложные орнаменты, которые мы можем увидеть в современной пекинской опере. Существует несколько различных теорий происхождения грима:

     1. Считается, что первобытные охотники  раскрашивали свои лица, чтобы отпугнуть диких животных. Также в прошлом так поступали и разбойники, чтобы запугать жертву и остаться неузнанным. Возможно, позже грим стали использовать и в театре.

     2. По второй теории, происхождения  грима связано с масками. Во  времена правления династии Северная Ци (479-507) был великолепный полководец ван Ланьлин, но его красивое лицо не внушала страха в сердца воинов его армии. Поэтому он стал надевать на время боя ужасающую маску. Доказав свою грозность, он стал и более удачлив в боях. Позже об его победах были сложены песни, а после появилось и танцевальное представление в масках, демонстрирующее штурм крепости врагов. По-видимому, в театре маски заменил грим.

     3. Согласно третьей теории, в традиционных  операх использовали грим лишь  потому, что представление устраивалось на открытых площадках для большого количества людей, которым с расстояния было не просто разглядеть выражение лица актера.

     Для каждого амплуа существует свои особый грим. Традиционно грим создается  по определенным принципам. Он подчеркивает особенности определенного персонажа – по нему можно легко определить, положительного или отрицательного героя играет актер, порядочный он или обманщик. В общем, можно выделить несколько видов грима:

     1. Красное лицо символизирует храбрость, честность и верность. Типичным персонажем с красным лицом является Гуань Юй, полководец эпохи Троецарствия (220-280), знаменитый своей преданностью императору Лю Бэю.

     2. Красновато-фиолетовые лица также  можно увидеть у благонравных  и знатных персонажей. Возьмем, к примеру, Лянь По в знаменитой пьесе «Генерал мирится к главным министром», в которой гордый и вспыльчивый генерал поссорился, а после и помирился с министром.

     3. Черные лица указывают на смелого,  отважного и бескорыстного персонажа.  Типичными примерами являются генерал Чжан Фэй в «Троецарствии», Ли Куй в «Речных заводях» и Вао Гун, бесстрашный легендарный и справедливый судья эпохи династии Сун.

     4. Зеленые лица указывают на  героев упрямых, импульсивных  и полностью лишенных самообладания.

     5. Как правило, белые лица свойственны властным злодеям. Белый цвет также указывает на все отрицательные стороны человеческой натуры: коварство, лукавство и измену. Типичными персонажами с белым лицом считаются Цао Цао, властолюбивый и жестокий министр в эпоху Троецарствия, и Цин Хуэй, хитрый министр династии Сун, который погубил национального героя Юэ Фэя.

     Все вышеуказанные амплуа относятся  к категории под общим названием  «цзин» (ампула мужчины с ярко выраженными  личными качествами). Для комедийных персонажей в классическом театре существует особый вид грима – «сяохуалянь». Маленькое белое пятно на носу и вокруг него указывает на недалекого и скрытного персонажа, например, Цзян Ганя из «Троецарствия», который лебезил перед Цао Цао. Также подобный грим можно встретить у остроумного и шутливого мальчика-слуги или простолюдина, присутствие которого оживляет все представление. Еще один амплуа – шуты-акробаты «учоу». Маленькое пятнышко на их носу также указывает на хитрость и остроумие героя. Подобных персонажей можно увидеть в романе «Речные заводи». 

     1.2.Китайские  маски.

     Культура  Китая неразрывно связана с масками. История китайских масок ведет  свое начало с давних времен и насчитывает  более трех с половиной тысяч  лет, т.е. в Китае маска зародилась задолго до начала нашей эры, во времена правления династий Чжоу и Шан. Именно поэтому маска имеет в китайской культуре такое высокое значение. Китайские шаманы во время своих обрядов, заклинаний обязательно должны были надевать маску – только в маске шаман мог общаться божествами древности.