Архитектура памятников

В 1998 и 2001 гг. турецкий министр культуры Истемихан Талей  требовал возврата алтаря[6], в то время как немцы настаивают на том, что разрешение на вывоз алтаря было получено от султана. Берлинские музеи, кроме того, подписали международную декларацию о невозвращении подобных памятников на географическую родину[7]. Несколько более мелких частей фриза, найденных в позднее время, находятся в Турции. 

Несколько фрагментов фриза (спина гиганта, предположительно из имения Worksop Manor; мертвый гигант из Fawley Court), по всей видимости, собранные  в XVII в. Уильямом Петти, некогда входили  в коллекцию антиков Томаса Говарда, 21-го графа Арундела, на Стрэнде, а в настоящий момент находятся в оксфордском музее Ашмола.[8].

 

Нерей, Дорида и  Океан

[править]

Алтарь в России 

После Второй мировой  войны алтарь в числе прочих ценностей  был вывезен из Берлина советскими войсками. С 1945 г. он хранился в Эрмитаже, где в 1954 г. для него был открыт специальный зал, и алтарь стал доступен посетителям[9]. 

В 1958 г. алтарь, как  и многое другое, жестом доброй воли Хрущева был возвращён Германии. При этом была достигнута договорённость, что гипсовая копия алтаря будет изготовлена специально для СССР. В 2002 г. данные слепки были переданы из запасников Эрмитажа в подарок Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии[9] в честь её 125-летнего юбилея. Специалисты именно этого института в свое время создали слепки[10]. Копия алтаря находится на галерее главного зала Музея барона Штиглица, под стеклянным куполом[11].

[править]

Общая характеристика сооружения 

Новшество создателей Пергамского алтаря состояло в том, что алтарь — священное место — был вынесен за пределы храма и превращён в самостоятельное архитектурное сооружение. 

Он был воздвигнут на особой террасе южного склона горы акрополя Пергама, ниже святилища Афины. Алтарь находился почти на 25 м ниже прочих зданий и был виден со всех сторон. С неё открывался прекрасный вид на нижний город с храмом бога врачевания Асклепия, святилищем богини Деметры и другими сооружениями[12]. 

Алтарь был  предназначен для богослужений под  открытым небом. Он представлял собой поднятый на пятиступенчатом фундаменте высокий цоколь (36,44 × 34,20 м). С одной стороны цоколь прорезала широкая открытая лестница из мрамора шириной 20 м, ведущая к верхней площадке алтаря. Верхний ярус был окружён ионическим портиком. Внутри колоннады находился алтарный дворик, где размещался собственно жертвенник (высотой 3—4 м). Площадка второго яруса была ограничена с трёх сторон глухими стенами. Крышу сооружения увенчивали статуи. Целиком строение достигало высотой около 9 м [13].

 

Общий вид западного фасада алтаря.

 Экспозиция  в Пергамском музее

 

План-реконструкция  пергамского алтаря. Пунктир разделяет  западный фасад, реконструкцию которого можно увидеть в музее, и то, что не было восстановлено 

По периметру  цоколя непрерывной лентой тянулся знаменитый Большой фриз (высотой 2,3 м и длиной в 120 м), покрывая высокую гладкую стену цоколя и боковые стены лестницы. Верхний край фриза завершал зубчатый карниз. На внутренних стенах алтарного дворика находился второй фриз Пергамского алтаря, Малый, посвященный истории Телефа (высотой 1 м).

[править]

Реконструкция и современное состояние 

В берлинском Пергамском музее, построенном специально для  этой цели, экспонируется модель-реконструкция  алтаря, на которой размещены сохранившиеся  элементы скульптурного декора (арх. Рихард Бон).

 

План зала с  выставленным алтарём. Рельефы северного, южного и восточного фасадов расставлены  по периметру помещения, в то время  как западный (главный) фасад с  выносными крыльями по бокам лестницы восстановлен полностью. Алтарный дворик встроен внутрь стены 

Данное сооружение не является абсолютно идентичной копией античного алтаря — воссоздана только основная, западная сторона (с лестницей, колоннадой, портиками, статуями и скульптурным фризом), которая как бы обрезана стеной помещения. Плиты фриза других сторон алтаря размещены в том же зале возле стен[13], то есть алтарь как бы «вывернут наизнанку». 

От самого сооружения в Пергаме уцелели лишь фундамент  и частично стены цоколя. Археологами  были найдены многочисленные части декора: базы, стволы и капители колонн, плиты карнизов и перекрытий, надписи и статуи, а главное — рельефные изображения обоих фризов (117 плит). После доставки находок в Германию в 1880-е гг. в берлинском музее в течение ряда лет производилась кропотливая работа по реставрации нескольких тысяч обломков, по определению принадлежности плит с фигурами той или иной стороне алтаря, по установлению порядка следования изображений (расположение богов на фризе должно было подчиняться определённому генеалогическому принципу). В настоящий момент фрагменты горельефов закреплены металлическими штырями на основании в порядке, приблизительно восстановленном учёными. Зрителю заметны большие лакуны (пустой фон), так как многие элементы всё же не были обнаружены. 

Экспозиция открылась только в 1930 г., так как строительство музея, начавшееся в 1910 г. по проекту архитекторов А. Месселя и Л. Хофманна, затянулось из-за Первой мировой войны. 

В 1990 г. очевидной  стала необходимость реставрации  алтаря. Однако проект был остановлен вследствие проблем с финансированием в испытывающем нехватку наличности Берлине. В 1993 г. Музей изящных искусств Сан-Франциско и нью-йоркский музей искусств «Метрополитен» предложили Берлину часть средств, необходимых для начала реставрационных работ, полная стоимость которых составила 2,8 млн долларов США. В 1997 г. наконец началась реставрация алтаря: «Шедевр эллинистической культуры находился в плачевном состоянии: металлические дюбели, которыми крепились плиты, заржавели и грозили расколоть мрамор, а сами плиты покрылись нездоровой патиной. В результате каждую из них пришлось снять, разобрать, промыть и собрать заново»[14]. В течение 10 лет над плитами трудился реставратор Сильван Бертолин и его мастерская. В ходе работ также нашли свое исконное место на фризе несколько сотен ранее непристроенных деталей — так, один титан обзавёлся змеевидной ногой, а Афина обрела второй факел. Бертолин также перекомпоновал разрозненные обломки, придав фризу новое, более интересное звучание. В 2004 г. экспозиция была открыта заново.

[править]

Скульптурный  декор

[править]

Большой фриз («Гигантомахия»)

[править]

Иконография 

Темой основного  фриза алтаря — Большого, является изображение гигантомахии, битвы  богов-олимпийцев с гигантами. Кроме  олимпийцев на стороне богов борется ряд древних, а также вымышленных скульпторами божеств[15]. Богам противостоят крылатые и змееногие гиганты, возглавляемые царём Порфирионом. 

Гигантомахия  была распространённым сюжетом античной пластики. Но данный сюжет был осмыслен при пергамском дворе в соответствии с политическими событиями. Алтарь отразил восприятие правящей династией и официальной идеологией государства победы над галатами[16]. Вдобавок, пергамцы воспринимали эту победу глубоко символически, как победу величайшей греческой культуры над варварством.[13] 

«Смысловую основу рельефа составляет ясная аллегория: боги олицетворяют собой мир греков, гиганты — галлов. Боги воплощают  в себе идею устроенной упорядоченной  государственной жизни, гиганты  — неизжитые родоплеменные традиции пришельцев, их исключительную воинственность и агрессивность. Аллегория ещё одного рода составляет основу содержания знаменитого фриза: Зевс, Геракл, Дионис, Афина служат олицетворением династии пергамских царей»[16]. 

Всего на фризе  изображено около пятидесяти фигур богов и столько же гигантов. Боги располагаются в верхней части фриза, а их противники — в нижней, что подчеркивает противопоставление двух миров, «верхнего» (божественного) и «нижнего» (хтонического). Боги антропоморфны, гиганты сохраняют черты животных и птиц: у некоторых из них вместо ног змеи, за спиной крылья. Имена каждого из богов и гигантов, поясняющие изображения, аккуратно вырезаны под фигурами на карнизе. 

Распределение богов:

Восточная сторона (главная) — олимпийские боги

Северная сторона — боги ночи и созвездий

Западная сторона  — божества водной стихии

Южная сторона  — боги небес и небесных светил 

«Олимпийцы торжествуют  над силами подземных стихий, однако победа эта ненадолго — стихийные  начала грозят взорвать стройный, гармонический мир».

Наиболее известные  рельефыИллюстрация Описание Деталь

      «Битва  Зевса с Порфирионом»: Зевс ведёт  борьбу одновременно с тремя противниками. Поразив одного из них, он готовится  метнуть свою молнию в предводителя врагов — змееголового исполина Порфириона. 

      «Битва  Афины с Алкионеем»: богиня со щитом  в руках повергла крылатого гиганта  Алкионея на землю. К ней устремляется крылатая богиня победы Ника, чтобы  увенчать голову лавровым венком. Гигант безуспешно пытается освободиться от руки богини. 

      «Артемида»  
 
 

[править]

Мастера 

Скульптурный  декор алтаря был изготовлен группой  мастеров по единому проекту. Упоминаются  некоторые имена — Дионисиад, Орест, Менекрат[17], Пиромах, Исигон, Стратоник, Антигон[10], но атрибутировать какой-либо фрагмент конкретному автору не представляется возможным. Хотя некоторые из скульпторов принадлежали к классической афинской школе Фидия, а некоторые относились к местному пергамскому стилю, вся композиция производит целостное впечатление. 

До настоящего времени нет однозначного ответа на вопрос, каким образом проходила  работа мастеров над гигантским фризом. Нет единого мнения и в отношении  того, насколько повлияли на облик  фриза отдельные личности мастеров. Не вызывает сомнений, что эскиз  фриза был создан одним единственным художником. При внимательном рассмотрении согласованного до мельчайших деталей фриза становится очевидным, что ничего не было отдано на волю случая.[18]. Уже в разбивке на борющиеся группы бросается в глаза, что ни одна из них не похожа на другую. Даже прически и обувь богинь не встречаются дважды. У каждой из сражающихся групп собственная композиция. Поэтому индивидуальным характером обладают скорее сами созданные образы, а не стили мастеров. 

В ходе проведённых  исследований были установлены различия, свидетельствующие о том, что над рельефом работало несколько мастеров, что однако практически не отразилось на согласованности целостного произведения и его общем восприятии[18]. Мастера из разных концов Греции воплощали единый проект, созданный главным мастером, что подтверждается сохранившимися подписями мастеров из Афин и Родоса. Скульпторам разрешалось оставить своё имя на нижнем плинтусе выполненного ими фрагмента фриза, но эти подписи практически не сохранились, что не позволяет сделать вывод о количестве мастеров, работавших над фризом. Лишь одна подпись на южном ризалите сохранилась в состоянии, пригодном для идентификации. Поскольку на этом участке фриза не было плинтуса, имя «Theorretos» было высечено рядом с созданным божеством. Исследуя начертание символов в подписях, учёным удалось установить, что в работе принимало участие два поколения скульпторов — старшее и младшее, что заставляет ещё выше ценить согласованность этого скульптурного произведения.[18].

[править]

Описание скульптур 

Фигуры выполнены  в очень высоком рельефе (горельефе), они отделяются от фона, практически  превращаясь в круглую скульптуру. Данный тип рельефа даёт глубокие тени (контрастная светотень), благодаря  чему можно было легко различить  все детали. Композиционное построение фриза отличается исключительной сложностью, пластические мотивы — богатством и разнообразием. Необычайно выпуклые фигуры изображены не только в профиль (как это было принято в рельефе), но и в самых сложных поворотах, даже в фас и со спины. 

Фигуры богов  и гигантов представлены во всю высоту фриза, в полтора раза превышающую  человеческий рост. Боги и гиганты  изображены в полный рост, у многих гигантов вместо ног — змеи. В  рельефе показаны принимающие участие  в битве огромные змеи и хищные звери. Композиция состоит из множества фигур, построенных в группы столкнувшихся в поединке противников. Движения групп и персонажей направлены в разные стороны, в определённом ритме, с соблюдением равновесия составных частей на каждой стороне здания. Чередуются также и образы — прекрасные богини сменяются сценами гибели зооморфных гигантов. 

Условность изображённых сцен сопоставляется с реальным пространством: ступени лестницы, по которым поднимаются  идущие к жертвеннику, служат и для  участников битвы, которые то «опускаются» на них на колени, то «идут» по ним.«…Под колёсами Аполлона умирает раздавленный гигант — и словами нельзя передать того трогательного и умилённого выражения, которым набегающая смерть просветляет его тяжёлые черты; уже одна его свешенная, ослабевшая, тоже умирающая рука есть чудо искусства, любоваться которым стоило бы того, чтобы нарочно съездить в Берлин…